ш р к ъ

так, внимание - больше не берите чачу Асканели, поскольку, с этого года, она стала таки шмурдякъ, сам нагрелся: избегайте также и чачу Галавани, ну а сейчас я вынужден изволить кушать белую от Архангельской, солодовую: уж как повезёт...

как известно, родина сериалов - Англия, и вот здесь даю пример, с коего был взят советский сериал "Следствие Ведут Знатоки" - но был наш в намного меньшем количестстве серий, наряду с более политкорректной подачей. Z Cars и Softly Softly были созданы исключительно для внутренациольнального просмотра, чтобы никто не увидел всё это за пределами родного королевства:

ну, со всей этой флорой и фауной - всё понятно... а когда будут шедевры архитектуры, например? подразумеваю что, пусть зверушки с цветочками сами себя превозносят, а нам они зачем? мы для них не существуем... не лучше ли уделить внимание достижениям человека?

а не следует думать о потребителях... надо служить идее, правде, и тому - что для немногих избранных, понимающих. вот как раз тогда всех и накроют... нет, действовать надо по-одиночке... а там, пусть гоняются за каждым в отдельности.

были попытки обойтись без дирижёра силами лишь одних концертмейстеров, но сие не принесло плодов вопреки ожиданиям... является ли это следствием падения исполнительского уровня нынешних музыкантов, или в центре всего должна быть личность ибо так было задумано изначально, а в основе всего наверно лежит идеология вещей, вопреки целесообразности оных - данный вопрос предстоит ещё выяснить... однако похоже, что дирижёр тут является единственным, кто может оперативно сформировать тактику и стратегию исполнения музыкальнаго произведения, даже несмотря на его возможные "сомнительные" трактовки, где он может исказить замысел композитора, намеренно играя с темпами наряду с балансом инструментов оркестра.

подтверждаю, ведь публика до середины ХХ века слушала именно в лицезрении музыкантов и, более того, я сам начинал как раз с видео исполнений музыкальных произведений где, при наличии хорошего режиссёра трансляции, бывали явлены чоткия виды коннотаций по каждому инструменту, когда например камера выхватывает гобой с его нарочито простосердечным звуком тростника на ветру, или кларнет с его символизирующим экзистенциальное одиночество вычурным звучанием, а тем временем покрякивающий фагот изъявляет низость природы своих намерений коварным хрюканьем подлого некто, и флейта заливается весёлым смехом шутовской выходки поверх того... и тут это всё прорезает звонкая труба своим зовущим в битву или в авантюру тревожным гласом, а валторна изображает благородную отстранённость небес и возвышенную позицию в отношении происходящего, тогда как словно "напирающие" своим звуком тромбоны как бы вершат суд или выносят суждение по ситуации... а вот и скрипки что ощетинились смычками как эскадрон гусар в сабельной атаке или вдруг начинают колыхаться как морские волны и переходят в горизотальную позицию когда диктует партитура им создать образ простора равнин полей своим универсальным звуком, и дальше там виолончели что певучи как само плодородие земли подобное лону матерей, а котрабасы словно ломятся из под земли наружу в своём рычании символизируя глас недр и тамошних обитателей... литавры мечут гром и молнии своими пушечными выстрелами наряду с ударами палицы, а малый барабан выстукивает марш в сражение или на парад или к эшафоту, тогда как большой барабан олицетворяет городскую площадь и толпу на ней что собралась на зрелище или бунт, а бубен намекает на танец... арфа как бы щекочет по всему телу и по интимным его местам в том числе, а молоточковые инструменты символизируют похоронную утварь и человеческие жертвы своим перебором словно брякающих костей скелета... итак, мы видим - какую черезвычайную важность несёт в себе оркестровка и расклад по инструментам в музыке, а визуальная часть с её предметностью коннотаций учитывается композиторами в создании произведений.

вот наконец восстановилось тут встраивание роликов с ютуба, и можно теперь продолжить уже здесь в родных пенатах, благо что мы как раз подошли к финалу оперы "Евгений Онегин" - а перед сим я сделал ранее доклад на других ресурсах, где встройка не прерывалась, исторически дружных с гуглом, по всей видимости... финал 2го акта где ссора Онегина и Ленскаго предваряет их дуэль - https://historum.com/threads/greatest-composers-of-all-time.120957/post-3555572 , знаменитая ария Ленского перед дуэлью как один из ключевых эпизодов спектакля - https://historum.com/threads/greatest-composers-of-all-time.120957/post-3555573 , вступление к третьему акту и полонез в сцене бала по прибытии Онегина в столицу - https://historum.com/threads/classical-masterpieces-of-world-history.183285/post-3538879 , столь любимая на Западе и столь недооценённая в России ария полковника Гремина - https://historum.com/threads/classical-masterpieces-of-world-history.183285/post-3542200 Пушкин в своей книге, при общей лёгкости и беззаботности тона, всё же, старается не переходить определённой грани, тем самым не расставаясь с тактичным взглядом на события; развязка романа подана у него вполне сдержанно, как бы сводя всё к постепенному выходу в подёрнутую дымкой даль забытия и частичной неопределённости дальнейшей судьбы персонажей. Чайковский же не таков, поскольку здесь он даёт разгуляться всей титанической стихии Романтизма, нарочито идя вразрез с пушкинским замыслом; спектакль заканчивается бойцовским поединком гигантских волн пары сил апокалипсического масштаба, где музыка воистину являет столкновение двух сверхчеловеческих образов, превышающих своим размахом образы самих персонажей, где идея патриархальности терпит крах перед напором идеи матриархата с её свободой выбора, хоть и лукаво сформулированного как "судьбой другому я дана, с ним буду жить и не расстанусь" что имеет лишь предназначение нанести оппоненту наиболее сокрушительный урон. Онегин тут сходу назначен композитором на роль проигравшего в схватке, поскольку на подходе к дуэту финала ему вложен в уста тот самый вступительный сегмент из арии Татьяны "пускай погибну я" приходящийся теперь в его тесситуру баритона, что парадоксально рушит все правила коннотации традиционного расклада голосов музыкального театра, изощрённо подставляя главного героя на вторичную и зависимую позицию, лишая его фундамента предоставленному ранее ему в первой арии первого акта когда Онегин отчитал Татьяну словами "учитесь властвовать собой" и так далее. Чайковский здесь коварно играет двусмысленностью, выходя за все мыслимые границы допустимого, где мужское начало утрачивает не только ведущую роль, но и само себя, тогда как женское начало стяжает решающее усиление и самоутверждение, осуществляя осознанный выбор по достижении единовременного обретения власти - как над собой, так и над отныне утратившим своё оружие противником: О, не гони! Меня ты любишь, И не оставлю я тебя, Ты жизнь свою напрасно сгубишь... То воля неба: ты моя! Вся жизнь твоя была залогом Соединения со мной, И знай: тебе я послан богом, До гроба я хранитель твой! Не можешь ты меня отринуть, Ты для меня должна покинуть Постылый дом и шумный свет, Тебе другой дороги нет!... ..... Онегин! Я тверда останусь: Судьбой другому я дана, С ним буду жить и не расстанусь, Нет, клятвы помнить я должна! Глубоко в сердце проникает Его отчаянный призыв, Но, пыл преступный подавив, Долг чести суровый, священный Чувство побеждает! ..... Позор!.. Тоска!.. О, жалкий жребий мой! занавес

ну вот видите, никакой мистики, все боги - рядом, никуда не делись... что касается постановок, то главным в спектакле всё же является исполнение, когда качество вокала и дирижёрской работы заставляет забыть о происходящем на сцене... а иногда бывают и курьёзные случаи, что в основе имели пасквиль, но в итоге всё получается совсем наоборот. "Травиата" Верди например, из постановки середины 2000х в Зальцбурге, изданная на знаменитом нынче блюрее; там цель всё испохабить была поставлена столь последовательно, что это сработало в обратную сторону, принеся в результате лучшую реализацию данного шедевра из всех изданных на видео... постановщик, думая обеднить сценографию, решил её в минимальных декорациях и минимальной смене оных, что на самом деле придало спектаклю небывалую цельность и стремительность (коих ему не хватало до той поры) вместо коварно заложенной галимой скудости, а подбор певцов на две главные роли (Нетребко и Вильясон) который предполагал что эти двое с неподходящими для этого случая голосами будут орать как драные коты, в итоге обернулся весьма удачным ощущением надрыва в их исполнении, которое своим звучанием из серии "да жаль что незнаком ты с нашим петухом" однако - на редкость успешно пришлось ко двору вышеупомянутой минималистичной постановки, придав действию как раз давно требуемую лихорадочность и эффект скорости хода времени, тогда как оркестр под руководством дирижёра, заведомо нерасположенного сотрудничать с певцами, выдал звук невероятно мощный, будучи свободен от необходимости "помогать" находящимся на сцене, и всецело воплотил партитуру вердиевской оперы во всей её неудержимой природе.

в зависимости - что считать ранними старинными операми. "Орфей" Монтеверди, например, был упомянут здесь в начале, однако там рассматривается древнегреческий миф, а в те времена общение с божественным началом воспринималось не как мистика, но вполне себе реальность. "Вольный Стрелок" Вебера, рассмотренный следом, хоть и не старинная опера, но как раз имеет дело с мистикой, где культ условного "сатаны" имеет место фигурировать, а ему там противопоставляется христианское духовное начало. с данным произведением не знаком, пока что.

они сами не дураки, конечно же, но зрителей - действительно, хотят сделать дураками, а также поглумиться над произведением, оказав нарочитое неуважение тому или другому шедевру; это намеренный и открытый саботаж, часть продолжающейся холодной войны против национальных ценностей, а также - злостный выпад против мирового культурного достояния в целом... данный вид вредительства весьма распространён; достаточно вспомнить постановку "Кармен" в Стокгольме, где некоторых членов труппы заставили присутствовать на сцене в голом виде, или же изданная в формате двд опера Пёрселла "Король Артур" поставленная во Франции, урезанная вдвое и добавленная новым персонажем: театральный уборщик, вторгающийся в действие спектакля исполнением французких уличных куплетов, что в итоге порушило всю музыку оперы на корню... таким случаям несть числа, и потому - не следует придавать им особое значение. всё же лучше, поначалу, с видеорядом, поскольку он содержит субтитры, а уже после, когда текст отложится в памяти - можно и просто слушать в обычном формате звукозаписи... кроме того, есть хорошие постановки, выпущенные на двд и блюреях. "Евгений Онегин" например есть изданный в постановках Большого и Мариинки, а также есть очень хорошая постановка Метрополитан, с Хворостовским и Флеминг, на блюрее; всё доступно для скачивания с трекеров.

вооот, правильно, значит - понимаете музыку, определяете верно, как и двумя страницами ранее, когда заметили хитросплетение противоречий в фортепианном концерте Брамса, ибо музыка должна будоражить и потрясать. Шестая Симфония Чайковского содержит повествование из разряда "судьба человека" - возможно редчайший случай автобиографического послания (если верить слухам) да ещё и в заключении цикла "имперских" симфоний, где последняя словно гласит напоследок "из праха был создан и в прах уйдёшь" когда мы делаемся свидетелями жизненного пути героя, от колыбели до могилы; рождение из мрачной тьмы времён в холодный и неприветливый мир, затем идут грёзы детства, которые прерываются ударом горя от смерти матери, но затем возобновляются вновь... далее следуют первые шаги в обществе, слегка робкие в этом "кривоватом" вальсе-мазурке 2й части симфонии поначалу, но в итоге обретающие ровность и плавность... а вот гремит марш успеха героя, нарочито гранича с бравурностью, лихо и мощно шагая в триумфе обретённой победы и славы... но звучит 4я часть, которая последняя, и мы слышим о безвременной смерти героя, отчаянии его близких, не желающих примириться с утратой; среди моря слёз погружается тело в могилу и земля смыкается над ним: Где стол был яств, там гроб стоит Где пиршеств раздавались клики Надгробные там воют крики И бледна Смерть на всех глядит на ютубе есть ролик. Караян, уже старенький, под конец жизни получил возможность продирижировать своим родным Венским филармоническим, и это как раз была Шестая, где во время исполнения, когда настала четвёртая часть, то он там изменил своему правилу - не глядеть на оркестр, а дирижировать презрительно закрыв глаза, тут он вдруг открыл их и начал обводить взглядом оркестрантов (а там ведь ещё были и те из его молодости) словно навеки прощаясь с ними, а затем смахнул слезу (немыслимое дело) и по всей видимости он действительно идентифицировал себя с этой симфонией Чайковского, ибо видел в ней и свой жизненный путь... на его похоронах была исполнена именно Шестая, кстати.

это Пятая Симфония Чайковского, если что, и вряд ли она нуждается в чьём-либо мнении, тем более новичка.

это не так, и не следует брать на себя дерзость когда ещё неполностью знаком с предметом, чтобы не было стыдно позднее.

переходим к третьему акту оперы, где наш главный герой вернулся в страну после отъезда по результатам победы в дуэли, теперь попав случайно на столичный бал, где знаменитый "полонез" открывает заключительный ряд сцен спектакля: https://historum.com/threads/classical-masterpieces-of-world-history.183285/post-3538879 продолжение следует

ну, затем, на аудиосистеме-то, наверно, всё встало на свои места?

поскольку, видимо, сами не сведущи в них.

во всём не правы, ибо не знаете музыкальных произведений, а говорите лишь за инструменты, кои только ущербный инструментарий.

призываю, оставить в стороне чорныя магии; не надо грязи, поскольку гуторим за музыку тут, а она есть чистыя технологии.

надуманная проблема... из опыта работы с записями, самыми разными, самых разных периодов, мною не было зафиксировано ничего такого ужасного, а вот проблема исполнения музыкальных произведений, трактовки оных - да, имеется; она полностью нивелирует все остальные... и ещё добавлю, что нет ни малейшей причины гнаться за т.н. "хорошими записями" а уж тем более "аудиофильскими" - они ничего такого не дают особенного.

ну тогда он и не услышит музыки, ведь сам термин "музыка" - древнегреческий, и означает Искусство Муз, а музы эти были подручные бога Аполлона, и тут не может быть компромисса, поскольку сама технология музыки не предполагает ничего иного, кроме как "язык богов" реализованный в звуке; потому и музыкой может являться только опера, симфония, кончерто, балет и так далее, как оно и сформировалось со времён позднего Возрождения, через Классицизм, к Романтизму, когда были воссозданы древнегреческие принципы искусства.

но, для этого не нужно музыки, ведь искусство, в том числе музыка, нужны для вдохновения и мотивации. а удовольствия - их полно везде, пожалуйста, нет проблем, но при чём здесь музыка?

а какой смысл размениваться на что другое? особенно если вкладывать усилия и средства в аудиосистему?

речь не о "спутать" - а о том, чтобы звучало правильно.

сетупъ аудиолюбителю - на то, чтобы воспроизводить на нём исторические звукозаписи великих исполнений шедевров музыки.

вроде, у автора ветки - не радиола вместо системы?