high-end

Винил Джем 2017: экспозиция компании Hi-Fi Profi

Салон и одноимённый дистрибьютор Hi-Fi и High-End аппаратуры из Санкт-Петербурга, компания Hi-Fi Profi представит на Винил Джем 2017 систему на основе проигрывателя винила Pear Audio Kit Punch с фирменным тонармом Cornet 2 и головкой звукоснимателя Tracer 10.

Основная часть идей словенской компании Pear Audio принадлежит известному инженеру Тому Флетчеру, главному разработчику проигрывателей Nottingham Analogue. Являясь близким другом основателя бренда Pear Audio Питера Мезека, Том помог ему реализовать в проигрывателях Pear Audio все самые значимые и эффективные идеи и технологии, используемые в Nottingham Analogue. В частности, именно оттуда заимствован маломощный электродвигатель с ручным запуском диска, узнаваемый одноопорный тонарм и демпфирующие кольца, опоясывающие поворотный диск.

В паре с проигрывателем Kit Punch будет работать английский фонокорректор Graham Slee Revelation M с возможностью корректировки звучания для пластинок разных лет выпуска путём изменения параметров кривой корректировки переключателями на лицевой панели фонокорректора.

За усиление сигнала будет отвечать новейший и самый старший интегральный усилитель MAESTRO ANNIVERSARY мощностью 150 Вт в канал (8 Ом) от итальянского бренда Audio Analogue.

В качестве акустических систем будут использоваться напольные двухполосные колонки FP70 SE из серии Prestige канадского производителя Focus Audio. Вся коммутация будет производиться польскими кабелями Audiomica, успевшими получить признание по всей Европе.

Обсудить на форуме…

Advertisements

Обзор. Heco Elementa 700. Седьмой элемент

История немецкой акустической компании Heco (Hennel & Co) насчитывает уже более шестидесят лет. Ганс Хеннель основал небольшую компанию по производству динамиков в 1949 году и с тех пор компания использует в своей акустике только динамические головки собственной разработки. Продукция Heco многократно награждалась авторитетными аудио изданиями за великолепное качество звука.

Обзор. Q Acoustics Concept 40, Pathos Classic Remix. Есть ли жизнь в 5 дюймах?

Аудио – замечательное увлечение! Постоянные встречи с незаурядными людьми и интересной техникой не дают скучать даже тоскливой московской зимой, скрашивая нашу бесконечную полуполярную ночь музыкальными и техническими изысками, привезенными из самых разных частей нашего, в общем, совсем небольшого шарика.

На этот раз, в моей берлоге меня ждали: изящный итальянец Pathos Classic Remix и кипенно-белая британская пара Q Acoustics Concept 40.

Я много слышал о фирме Pathos, но собственного опыта прослушивания их устройств до сих пор не имел. Про английскую Q Acoustics до сегодняшнего дня не знал вообще ничего. Concept 40 – это старшая модель компании. Она представляет собой двухполосные фазоинверторные АС с двумя 125 мм динамиками, отвечающими за бас и средние частоты, и одним 25 мм твиттером. Как указано на сайте компании, динамики оснащены магнитами увеличенного размера для обеспечения высокого динамического диапазона и ультра-быстрого реагирования. Сами колонки небольшие, чуть меньше метра высотой. Алюминиевая фронтальная панель несет не только декоративные функции, но и функциональные – она является частью сэндвича, за которой спрятан лист резины, что увеличивает стойкость корпуса к резонансам.

Сборка акустики не вызвала никаких трудностей, чего нельзя сказать о подключении усилителя. Не прочитав мануал, я вряд ли бы нашел умело замаскированные черные кнопки на черном фоне нижней части фронтальной панели. Почти все функции дублируются с пульта, который, в угоду лаконичности, тоже лишен информативных надписей. Впрочем, все это мелочи по сравнению с фирменным логотипом компании на ребрах радиаторов. Что сказать: южный народ, не жалеют денег на внешнюю эффектность! Все это великолепия можно смело помножить на белый лак остальной части корпуса и пусковые шахты ракет, простите, ламп.

Функциональные возможности усилителя впечатляют! Балансные и небалансные аналоговые входы, приличный ЦАП на борту в духе времени работающий даже с флешкой. Выход на наушники сделан не для галочки, а позволяет использовать этот прибор в качестве «ушного усилителя».

Глядя на все это универсальное великолепие, мне вспомнилось почти забытое слово радиола, которое со временем превратилось в унылое: «музыкальный центр». Не знаю, как вам, а мне радиола нравится больше.

В общем, перед нами компактная универсальная система, способная удовлетворить большинство музыкальных запросов среднестатистического молодого аудиофила наших дней. Хотите послушать файлы – пожалуйста, подключить CD транспорт – нет проблем, разве что тюнера здесь нет, но вряд ли он нужен тем, кто слушает интернет- радио. Если же вы ещё не совсем погрязли в гонке за прогрессом и сохранили в своем арсенале парочку аналоговых устройств, вы легко сможете подключить их к этому новейшему варианту аудиокомбайна. Это уже по-взрослому, можно использовать серьезный источник.

Заканчиваю коммутацию и можно приступать к прослушиванию. Начнем, пожалуй, с встроенного ЦАПа.

Не скрою, был удивлен! Не ожидал такого серьезного звука от столь компактной техники. Если не ждать от этого комплекта громоподобного баса, то больше и придраться особо не к чему. Тональный баланс в порядке, разрешение высокое, и самое главное эту систему хочется слушать! Абсолютно не ощущается зажатости, звук льется легко и свободно, заполняя собой пространство комнаты. 

Хрипловатый голос Рей Чарльза так убедительно рассказал о любви к штату Джорджия, что захотелось бросить все дела, купить билет и немедленно вылететь в Атланту и своими глазами увидеть то, о чем поёт недавно покинувший нас исполнитель. К сожалению, такая свобода возможна только в нашем воображении под воздействием хорошей музыки, а в жизни мы остаемся сидеть на том же кресле, но ничто не мешает нам поставить другой диск! 

Тайна Эдварда Грига в гениальной интерпретации Михаила Плетнева интригует и приковывает наше внимание все шесть с половиной минут, которые пролетают как шесть секунд, погружая нас в волшебные фантазии романтического норвежца.

 

 
 

Теларковский диск обещает высочайшее качество записи, а ирландский пианист John O’Conor свой взгляд на сонаты Бетховена. Записано действительно отлично, это прекрасно слышно, даже на видео. Telarc, ещё раз подтвердил заслуженную репутацию аудиофильского лейбла.

Мой личный приз симпатий достается корейской скрипачке Kuyng Wha Chung: скрипичный концерт Мендельсона в её исполнении просто завораживает слушателя. Симбиоз великолепного исполнения, мастерски сделанной записи и адекватного воспроизведения аудиосистемой способен преодолеть пространственно-временной континиум и одарить слушателя самым главным — чувством сопричастности к музыкальному событию!

Спускаясь с небес на грешную землю, ставлю диск Supermax. В принципе, вполне съедобно, даже к басу особых претензий нет. В общем, смело ставим зачет!

Следующий пример — это современная запись канадской вокальной группы The Wailing Jennys, исполняющей любопытную версию Summertime. Прислушайтесь, в будущем пригодится.

 

 
 
 
 
 
 

Как ни странно, самое сложное испытание для современных аудио систем это воспроизведение архивных фонограмм. Здесь нельзя спрятаться за быстрым и глубоким басом, ласково шелестящим верхом и голографичностью сцены. Стоит поставить довоенную запись и система полностью скидывает свои покровы, оставаясь обнаженной и беззащитной перед её величеством музыкой!

Эти аскетичные записи обладают потрясающим свойством проникать в самое сердце, самую суть музыки и заставлять нас сопереживать исполнению столетней давности. Но волшебство это хрупкое и ранимое, очень сильно зависящее от музыкальных способностей системы. К сожалению, большая часть современных систем органически не способна воспроизводить такие записи. Не спрашивайте почему, ибо ответа на этот вопрос у меня нет.

 

 

 

Чтобы окончательно ответить на заглавный вопрос статьи, я приготовил редкую запись практически забытой певицы Надежды Казанцевой. Это выдающееся исполнение арии Памины из Волшебной Флейты. Есть в нем что-то такое, что цепляет раз и навсегда и остается в памяти в качестве эталона с которым сравниваешь всё остальное, даже интерпретации самых известных звезд оперной сцены двадцатого века.

 

Ну и конечно, никак нельзя обойтись без божественной Марии Каллас! Широчайшая гамма эмоций могучим цунами голоса Марии обрушивается на слушателя, смывая все мелкое и сиюминутное, что накопилось за день, увлекая за собой в пучины оперных страстей.

 

 
 

Изучение аналоговых возможностей системы начнем с подключения виниловой системы: проигрыватель Technics SP-10, картридж Ortofon MC20 Super MK II, повышающий MC трансформатор Knyazev G-3, фонокорректор VictorLab, Tchernov Reference MK II IC RCA.

 

 

 

Другой звук! Больше, масштабней и свободней! Гитарный рифы AC/DC звучат напористо и драйвово.

 

 

 

Вокал Эллы Фитцджеральд абсолютно узнаваем и сразу становится понятно, почему она звезда первой величины.

 

 

Богатейшие обертона саксофона Hidehiko Matsumoto совершенно по-новому раскрывают нам хорошо знакомую Summertime. Сравните с канадской версией и убедитесь, насколько ярка и многообразна палитра музыкальных красок, которой пользуются исполнители.

 

 
 

В заключение, подключаем катушечный магнитофон Technics RS-1506, и послушаем пару копий с мастер-лент.

 

 

 

Начнем с The Doors. Мне даже показалось, что заиграла другая система, в разы больше и на порядок дороже! Такого ураганного драйва я никак не ожидал. Просто удивительно, насколько преображает звучание системы замена источника!

 

 Завершая нашу сессию поставил композицию Чарли Бёрда: пожалуй, это лучший результат, полученный сегодня от этой миниатюрной системы. Настоящий, вкусный, взрослый звук!

 

 
 

Я уже  достаточно подробно описал достоинства системы, добавлю лишь пару слов об очень высоком уровне отделки компонентов, особенно АС. Получить такой уровень качества и исполнения за совсем невысокую цену очень приятно!

К недостаткам я бы отнес спорную эргономику Pathos, но, видимо, – это фирменный стиль компании и его надо либо принимать, либо нет. Во всяком случае, крайне не рекомендую терять пульт.

Слушать систему лучше всего сидя, находясь в вершине треугольника ас-слушатель. В этом случае вы получите оптимальный бас и пространственные эффекты. Это  особенность системы, с которой следует считаться.

Подведу итог: в этом комплекте вполне гармонично сочетаются симпатичный экстерьер и незаурядные музыкальные способности, которые полностью удовлетворят большую часть любителей хорошего аудио. С этой системой вам не придется делать поправку на «фактор жены» или реже встречающийся «фактор мужа». С большой долей вероятности можно надеяться, что покупка не будет омрачена словами: “выбирай: или я или этот монстр!” Компактные размеры позволяют вписать систему практически в любой интерьер стандартной малогабаритной квартиры. Разумная цена комплекта не пробьёт серьезную брешь в семейном бюджете, что тоже немаловажно в наше кризисное время.

В общем, можно смело рекомендовать этот комплект самому широкому кругу любителей хорошей музыки. Он вас не разочарует! И да, жизнь в пяти дюймах, точно есть! 

Обзор. dCS Rossini. Абсолютное качество звучания

Британская фирма dCS (Data Conversion Systems Ltd.) существует более 25 лет и состоит в числе мировых лидеров в системах цифро-аналогового преобразования. Разработчики декларируют маниакальную погоню за точностью и верностью в работе с цифровым сигналом, справедливо полагая, что лишь самые высокие технологии, многолетний опыт и бескомпромиссный подход позволяют добиться абсолютного качества воспроизведения в аудиосистеме наивысшего возможного уровня.

 

Обзор. Focal Utopia. Теперь наушники

Сделать очень хорошие наушники можно, только применив самые сложные технологии. Всем известная французская компания Focal при разработке своих флагманских наушниках Utopia поступила очень оригинально и, как оказалось, правильно, максимально упростив конструкцию, но применив свои запатентованные технологии. 

Компания Т-АРТ стала дистрибьютором ламповых усилителей Trafomatic Audio (Сербия).

«Мы — единственное и неповторимое аудиопредприятие чистого Дзена — приветствуем вас, чтобы вместе двигаться по бесконечному пути к аудионирване», — компания Trafomatic Audio – сербский производитель ламповых усилителей, предусилителей, усилителей для наушников и сетевых кондиционеров – приглашает под свои знамена всех поклонников «лампового звука».

История компании (Trafomatic Ltd.) началась в 1997 году с производства высококлассных трансформаторов, в т.ч. тороидальных. Успешно наладив производство трансформаторов, которые до сих пор выпускаются компанией, Саша Чокич и Милорад Деспотович — друзья и партнеры по бизнесу — решили, что пришла пора для создания ламповых усилителей собственной конструкции — естественно, на своих же трансформаторах. Так в 2007 году родилась компания Trafomatic Audio, которая, несмотря на свой юный, по меркам «хайфайстроения», возраст, в настоящее время имеет мировое признание в части производства высококлассных ламповых усилителей, ориентированных на высокочувствительную акустику.

Вся продукция Trafomatic Audio собирается вручную в Сербии квалифицированными специалистами. Внутри красивейших корпусов находятся трансформаторы высшего класса и инновационные схемы. Каждая новая модель проходит многочасовые прослушивания в самых разных системах: у владельцев Trafomatic Audio, сотрудников компании и не только, и только после этого запускается в производство. Trafomatic Audio выпускает такую аппаратуру, на которую приятно смотреть и которой можно гордиться.

Самый главный человек на Trafomatic Audio – Саша Чокич (Saša Čokić). За последние несколько лет он разработал более 30 усилителей. Понятно, что ему есть что сказать, и он блестяще владеет словарем схем, чтобы сказать все, что он хочет! Как и многие мастера «ламповых дел», Саша сам мотает трансформаторы. В интернете про него многие пишут примерно так: «трансформаторы он знает лучше, чем свои пять пальцев».

Он человек увлеченный и увлеченный серьезно. Его увлеченность для всех нас — дар, потому что то, что он умудряется делать с этими лампами, усилители, которые он создал — это все за пределами нормы, выше критики. Приобретая мягкость и тональные краски, свойственные лампам, аппаратура Trafomatic Audio сохраняет детальность, драйв, четкость баса, скорость, прозрачность — все то, что обычно лампам удается плохо.

Звучание усилителей Trafomatic Audio совершенно не похоже на традиционное ламповое: в нем нет недостатков, характерных для ламп.

Компания делает хорошие усилители. Неважно, какой конфигурации — двухтактные триодные, однотактные, ультралинейные пентодные — всех объединяют общие черты: великолепный звук и соотношение цена-качество.

И еще несколько выдержек из философии молодой и дерзкой компании из страны «без богатой аудиоистории», компании, установившей для себя высочайшую планку собственных стандартов и стремящейся к ней на протяжении всего своего существования: «Trafomatic Audio не работает под диктовку обычных стандартов High End. Мы предпочитаем задавать стандарты, поднимать планку выше.

Наш поиск совершенства ведет нас куда дальше достижений индустрии High End последних десятилетий. Наша отправная точка там, где подавляющее большинство уже завершило путь. Устоявшиеся нормы — не для нас. Кому-то ноты — это ноты, для нас — это целая глубина музыкальной вселенной, пусть и в микромире.  Многие атрибуты High End фальшивы и вместо того, чтобы слепо поклоняться им, мы создаем для вас такое музыкальное ощущение, которое вы никогда не услышите в другом месте. Нами движет чистая любовь к музыке, и так же действует наша аппаратура.

Мы — творцы музыкальной реальности — служим музыке, оставаясь реальными людьми, делающими музыкальную аппаратуру для реальных людей».

 

http://www.trafomaticaudio.com/

Обсудить на форуме..

 

Обзор. Focal Diablo Utopia. One more time

Об акустических системах Focal Utopia уже написано немало. Технические особенности и характеристики описаны специалистами во многих тестах и обзорах. Поэтому, приступая к своему тесту, я сразу решил не повторять то, что уже сделано и оценить их музыкальные способности со своей точки зрения. 

Любые двухполосные акустические системы – это компромисс между возможностями звуковых излучателей в месте их эстафетной передачи звукового излучения.  Поэтому так важны возможности примененных динамических головок на краях своих рабочих диапазонов. Мне бы хотелось, хоть и кратко, но обязательно остановится на двух, на мой взгляд, важных технических особенностях полочных акустических систем Focal Diablo Utopia, которые определяют их звуковые характеристики. Первое, это конечно, ВЧ-излучатель из бериллия. Пропущу особенности его конструкции, по выше названной причине, однако отмечу его низкую резонансную частоту. Именно она позволяет жесткому металлическому куполу звучать линейно, без характерных для других металлов акцентов в нижней области своего рабочего диапазона.  И второе – жесткий сэндвич-диффузор НЧ-СЧ головки с наполнителем из рохаселл пены, который сохраняет поршневой режим в большом частотном диапазоне и не имеет окраса, характерного для диффузоров с тонкими материалами.

Прослушивание происходило в системе с усилителем McIntosh MA7900, источник сигнала СD проигрыватель  Denon DCD-2020AE, кабели — Inakustik Referenz.

В прекрасно подготовленной демонстрационной комнате при мне установили полочники Focal Diablo Utopia на места, где стояли напольные громкоговорители. Первые несколько треков показали, что колонки стоят широко и для более точной звуковой сцены их нужно поставить поуже. Сделано.  Звуковая сцена стала идеально-показательной! При большой глубине прекрасно проработаны инструменты последнего эшелона. При хорошей широте нет эффекта закругления  краёв. Так же, приятно было обнаружить способность этих систем продемонстрировать четкую разницу в высоте расположения инструментов. В общем, по звуковой сцене нет никаких замечаний, кроме восторга.

Запас по звуковому давлению не таков, как у больших напольников, но для полочников в большом  помещении также не мал, и вряд ли кто станет слушать серьезные музыкальные произведения на громкости, превышающей их барьер без искажений.

Колонки прекрасно показывают разницу в записях, не навязывают свою трактовку, не изменяет музыкальную суть исполнения. Это самое ценное свойство любого аудио компонента, наличие которого возводит его в очень высокий класс. Первое, и главное, что я оцениваю в звучании при тестировании – это баланс музыкальность/детальность. Тут все очень просто – если звучание излишне детально, то музыкальный поток подается отдельными звуками, дискретно, отвлекая от главного в прослушивании – музыки, как таковой. Если же, наоборот, звучание излишне комфортно, то отсутствие микродинамики и как следствие бедное тембральное наполнение делают звук скучным, безжизненным. При росте одного из составляющих значений этого баланса, должен и другой параметр расти, тем самым демонстрируя высокий уровень при сохранении баланса. У Focal Diablo с балансом музыкальность/детальность все верно, и его уровень достаточно высок.

Теперь более формально о некоторых критериях звучания. Тонально все сбалансировано, открытая ясная середина не выделяется, но инструменты и вокал демонстрируются во всей красе. Высокие частоты наполнены, прекрасно воспроизводятся металлические перкуссийные инструменты, при ударе палочкой по тарелке слышно тело звука тарелки, переливы и долгое затухание. Тонально очень верно! Медные духовые  мне понравилось больше всего, – они звучали вкусно, мощно, раскатисто.  С удовольствием порекомендую АС для любителей классических произведений с частым присутствием духовых партий, впрочем и в других жанрах эти полочники великолепны. В джазовых композициях саксофон звучал вовлекательно, явно показывая свою принадлежность к тростным инструментам.

В большой комнате прослушивания можно было даже отследить небольшой уровень суббаса, прослушивая известный трек с диска Аудиодоктор с синусами частот начиная с 20 Гц, что, в общем-то, удивительно для полочных АС. Причём тон был чистым, а не невнятное трепыхание динамика, как это обычно бывает. Басовые партии в различных музыкальных произведениях очень ровно и гармонично вписывались в тональный ряд, нигде не выделяясь и не проваливаясь. Бас был хорошо структурирован, разборчив и детален. Щипок струны бас-гитары или контрабаса характеризуется хорошей «прорисовкой», а при воспроизведении соло присутствуют четкая вибрация и затухание. Вокал – открытый, ясный, с неотъемлемым тембральным присутствием. В проблемных записях будут вскрыты все недостатки, зато качественные записи покажут все богатство и красоту голоса.

Ну и напоследок, сделав небольшой перерыв для адаптации, я оценил способность акустики играть на тихих уровнях громкости. Совсем немного потеряв в низкочастотном диапазоне, Focal Diablo полностью сохранила детальность и разборчивость в СЧ-ВЧ, что сохранило способность эмоционально доносить Музыку даже при вынужденном ограничении громкости.

В общем, такие колонки – мечта любого аудиофила!

Музыкальный материал:
LET’S TEST! Various Artists. Жанр: Сlassic
Heart of Rhythm’n’Blues. Various Artists. Жанр: Jazz, Rock, Blues, Pop
The Music Inside You.  Fall Sampler. Жанр: Сlassic
Аудиодоктор FSQ. Various Artists. Жанр: Audiophile Sampler
 
Рекомендованная розничная стоимость АС Focal Diablo Utopia вместе со стойками – 1 050 000 руб

Автор теста: Феликс Скакун (Felix)

Обсудить на форуме..

Личное мнение. Александр Экономов. А судьи кто?

В этом году в Москве, в выставочном центре Крокус проходила очередная выставка HI-FI & HIGH END SHOW 2016. Присутствуя на фуршете, посвящённом награждению лауреатов выставки, я оказался за одним столиком с Михаилом Кучеренко. Мы с ним разговорились, и он задал интересный вопрос. А кто является авторитетом в нашем бизнесе и творческом процессе, кто может достойно оценить то, чем мы занимаемся, на кого ориентироваться и есть ли вообще такие ориентиры? Я ему ответил, что в этом, как в футболе, разбираются все.

Хотя в нашем футболе все же были такие авторитеты, как, например, Бесков и Яшин. Подумав на эту тему, я вспомнил двоих: Лихницкого и Таранова.  К сожалению, Анатолий Лихницкий покинул нас, а Сергея Таранова я видел на этой выставке только со спины. Кстати, в свое время именно Таранов посоветовал нам обратить внимание на усилители EAR/Yoshino Тима де Паравичини. Кроме того, в журнале Аудиомагазин великолепные статьи писал Вениамин Зуев. Мы очень любили давать ему аппаратуру для исследования. Независимо от того, положительный был его отзыв или не очень, мы всегда прислушивались к его мнению. Если аппарат ему не нравился, он нам просто его отдавал назад. 

На церемонии вручения премий Юрий Цеберс сообщил, что средствам массовой информации сейчас очень трудно и компании, продающие аппаратуру, должны им помогать. Меня это удивило. Во-первых, сейчас всем несладко и все испытывают трудности. Мне казалось, что мы в одной связке — они про нас изобретательно пишут, создают шоу, а мы стоим в очередь и платим за рекламу. Но этого ничего нет. Есть примитивные отчеты о выставках «в этой комнате было то-то и то-то» и фотография. Бывая на выставках в Англии и Германии, мы много общаемся с зарубежными производителями и дистрибьюторами.  Увлечение хай-эндом оценивается очень высоко, например покупка виниловых прозрачных вертушек является стилем жизни, как покупка хрустальных ваз нашими родителями. Это про Германию. В Англии другие чудеса.

А почему у нас все банально, почему никому ничего не нравится и «ничего не играет»? Может, мы просто очень умные? 

На выставку мы привезли новые акустические системы dc10audio. Получили их за месяц до выставки. До этого я не слышал их ни разу, заказывали мы их вслепую. Нам просто было очень интересно поэкспериментировать с чувствительными рупорными АС. Мы их попробовали со всеми усилителями, которые у нас есть. Лучший результат показал Wavac, это сочетание мы и привезли на выставку.  Так как акустика чувствительная, то ошибки тракта будут очень слышны. Пришлось тщательно подбирать тракт: усилитель и пред Wavac, а вот фонокорректор был EAR/Yoshino. Его пришлось загрубить, так как он не очень стыкуется с Wavac. Но мы это преодолели, с винилом проблем не было, все отработано годами. Проблемы возникли с музыкальном материалом. Эта аппаратура сравнима с мощным микроскопом — если мы будем смотреть друг на друга в микроскоп, сразу же найдём массу изъянов. У меня есть друг, он врач. Как-то раз мы были вместе на вечеринке и мне понравилась девушка. Я решил с ней познакомиться и имел глупость спросить его мнение. Он, глядя на неё, сразу назвал мне примерно десять ее болезней. Я расстроился и больше не спрашиваю его мнения. 

Читая  отзывы и обсуждения в soundex.ru последние два года (раньше не читал) у меня возникает вопрос — а были ли эти люди на выставке?

Там было много потрясающих дорогих красивых вещей, я заходил в комнаты и мне все нравилось, что-то больше, что-то меньше, но в повседневной жизни такого не увидишь. Читаю отзывы — один пессимизм, разговор про динамики,  омы и килогерцы. Вы можете представить себе подобный отзыв, предположим, о женевском автосалоне: «был на выставке, смотреть не на что, колеса не красивые, моторы дешевые»? А ведь был фантастический дизайн, супер изобретения и вообще, очень дорогие комплекты, собранные со всего мира. Я жил в СССР и только мечтал об этом. Вертушка Thorens за 200 марок мне тогда казалась величайшим чудом. 

На выставке наша компания располагались на четвертом этаже, а рядом наши коллеги проводили премьеру очень дорогой швейцарской акустики. Мне очень понравились и дизайн, и звук, и технические находки. Мы также привезли очень дорогой комплект, не просто стараясь его поскорее продать, а с большим желанием показать людям что-то новое и удивительное и послушать их оценку (это самое интересное). Все заходят на минуту, либо пять минут и уже имеют своё представление. Конечно, некоторые задерживаются дольше, некоторые приходят несколько раз. Но есть и такие, кто заходит, говорит «ерунда» и уходит. Все же большинство адекватных посетителей либо говорят «спасибо», либо одобрительно показывают большой палец. Нам приходится немного хитрить и заводить более приемлемый материал, такие как джаз или хорошо записанную классику. Чем тракт чувствительней, тем больше ошибки записи будут слышны на чувствительных АС. Объяснить на выставке это сложно. 

По пути от дома на выставку на светофоре меня обогнал красный Феррари. У него очень низкая подвеска, и я подумал: а смог бы он проехать ко мне на дачу (она у меня не на Рублевке и после зимы там обычно колея полметра)?

Наверное, это абсурд. Люди, приходящие на выставку, более дотошны и хотят послушать рок, а он далеко не весь был качественно записан. К примеру, Пинк Флойд и Маккартни записаны неплохо, но эту музыку лучше слушать на другой аппаратуре, а на этой – Рахманинова, Синатру, балет «Гаянэ», Джо Пасса. Кстати, джаз очень хорошо записан в 60-х — они тогда были богатые, пока не появился рок, и группы не стали собирать стадионы и богатеть. 

В воскресенье нашу экспозицию посетил Евгений Хавтан, чему мы были очень рады. Он послушал джазовые композиции в исполнении Джо Пасса и ремастированную пластинку «Midnight Sugar» лейбла “Three Blind Mice” (кто слушал, тот знает) и попросил завести рок. Из нескольких предложенных вариантов Евгений выбрал Маккартни. Послушал и сказал, что история известная: эта пластинка записана некачественно. После я поставил Pink Floyd “Animals”, его это тоже не удивило. Когда я поставил Синатру и увидел улыбку на его лице, я подумал, что мы не зря привезли эту аппаратуру. 

Выставка прошла, мы запаковались и уехали.

Но мне хочется обратиться к средствам массовой информации и людям обсуждающим звук на форумах:  почему мало восторга, фантазии и мечты? Ведь как должно быть, не знает никто и в тоже время каждый. Изобретая и находя различные сочетания аппаратуры, мы продолжаем мечтать и слушать музыку. 

P.S. В 90-х годах Ростропович выступал в консерватории. Я с трудом достал билет на балкон. Народу было столько, что мне пришлось сесть на пол, и я ничего не видел. При этом я слышал потрясающую музыку в исполнении маэстро. У меня было ощущение, что стены консерватории тоже воспроизводят музыку, это было феерично. На следующий день критики написали, что Ростропович уже старый и не попадает в ноты.

 Обсудить на форуме.. 

Система. Magnepan 3.7i, dartZeel LHC-208, Thales/Pythagoras. High-End изба с Pleasure Control.


Мелофилам полезно ходить друг к другу в гости. Свежая струя новых впечатлений всегда раздвигает рамки, а иногда даже ломает стереотипы. Но не буду забегать вперед и постараюсь соблюдать последовательность повествования. Как известно, я жуткий аудиоконсерватор, а если быть до конца честным, настоящий аудиоретроград. Аналоговый звук, ламповое усиление, АС с высокой чувствительностью, вот мой идеал. Получив приглашение от Григория Чикнаверова (компания «Gong AV») послушать систему на диполях-магнепланарах (или изодинамических магнитостатах, как их еще называют)  и транзисторном усилении у него дома, я испытал «смешанные чувства». Согласитесь, данная концепция никак не вписывается в прокрустово ложе моих аудиосимпатий. С одной стороны, от такого сетапа я не ожидал ничего хорошего, с другой, все-таки интересно.

В общем, природное любопытство опять взяло верх над ленью и консерватизмом, и я поехал в гости. Изрядно поплутав по грязным дорожкам элитного подмосковья, я все-таки нашел нужный коттеджный поселок и вскоре припарковался возле дома хозяина системы.

     Оказалось, что для аудио у Григория построена специальная многоэтажная Hi-End изба! Деревянная, как иположено настоящей избе. На первом этаже расположилась система на магнепенах. Комната довольно большая, навскидку квадратов семьдесят, потолки высокие. Есть где разгуляться хорошему звуку!

     Сразу бросилось в глаза огромное количество винила, в порядке и в беспорядке находившемся во всех частях комнаты. Аккуратные полки с пластинками чередовались с низкорослыми подставками, заваленными «самыми любимыми» винилками.  Наш человек, подумал я! Как выяснилось позже, не ошибся.   

 

Коротко о составе системы:
Акустика Magnepan 3.7i — 11 500 USD
усилитель dartZeel LHS-208— 17 800 CHF
проигрыватель Thales/Pythagoras turntable с Thales original tonearm
голова Transfiguration Orpheus – 5 000 USD,
секция фонокорректора Aesthetix Janus – 9 250 USD весь аппарат,
кабели Kimber, межблок KS 1016 – 1 464 USD,
акустический Monocle XL – 2 600 USD,
силовые кабели Fisch Audiotechnik P-7 M1/F1 – 1 820 Euro
.

  

 Виниловая часть системы впечатлила сразу, а усилитель вызвал некоторые сомнения. Право, что можно ожидать от компактного полупроводникового устройства весом 16 кг с выходом по 300 Ватт на канал? Если честно, акустика тоже не вдохновляла, ибо все что я раньше слышал на магнепанах, было, мягко говоря, уныло.

    Тем временем хозяин извлек из виниловых глубин пластинку Ренаты Тебальди и поставил на иглу. От неожиданности я даже присел… Сказать, что система звучит, было бы слишком мало и не совсем верно. Система полностью растворилась в музыке! На мой взгляд, это и есть высший аудиопилотаж.  Абсолютно не хотелось ничего анализировать, думать о разрешающей способности, мидбасе, верхней середине и прочих подобных вещах, которые мы так любим обсуждать на форуме и в приватных беседах.    Музыка! Великая музыка и фантастическая Рената!

В общем, первая сторона диска пролетела на одном дыхании.  Я много слышал, что Рената – уникальная певица, но почему-то в моей личной иерархии она всегда оставалась в тени великой современницы Марии Каллас. То ли не попадались качественные записи, то ли системы не позволяли услышать истинный масштаб дарования певицы. Возможно, свою роль сыграли оба фактора. В этот раз благодаря Григорию и его системе я понял, за что так любили эту певицу её современники!

Трудно сказать, какой компонент системы играет здесь «первую скрипку». Безусловно, бескомпромиссный виниловый источник служит фундаментом cистемы, но даже на прочном фундаменте можно построить дом из соломы.

В нашем случае связка усилитель/АС оказалась достойным продолжением винилового источника. Самое любопытное, что если бы я не видел усилитель своими глазами,  вряд ли бы поверил, что он полупроводниковый. Транзисторная антимузыкальность отсутствует!

К тому же dartZeel просто красивый! Лаконичный дизайн, теплые тона, сенсорный дисплей гармонично сочетаются и не раздражают глаз. Весомый и удобный пульт ДУ… А для любителей последних достижений техники на борту есть довольно серьезная цифровая часть. В общем, все формальные приличия, необходимые для современного усилителя, соблюдены. Но все это второстепенно: главное, что прибор оказался музыкальным! Лично я за это ключевое качество готов простить все, что угодно.

Пожалуй, не стоит забывать и о том, что системы всегда несут на себе отпечаток личности их создателя. Ведь именно Григорий, основываясь на собственном аудиоопыте, музыкальном вкусе и, глобально говоря, чувстве прекрасного, собрал разрозненные железки в единый сетап, способный воссоздавать музыкальные образы.

Предвосхищая запросы публики на «отслушивание Пинк Флойда», мы выбрали  пару пластинок с таким материалом. Собственно, сам PF, LZ и Doors. На мой взгляд, все прозвучало достаточно динамично, с быстрым, четким басом. Что мне больше всего понравилось, что бас не был доминирующим и выпирающим! Ровно столько, сколько нужно.

В процессе прослушивания произошла замена одного игрока: фонокорректор Aesthetix Janus уступил место секции корректора darTZeel NHB-18N.  Звучание несколько изменилось, нижний регистр стал более очерченным и собранным, что для рок-музыки даже неплохо.  Впрочем, когда мы вернулись к классике, мне показалось, что первый вариант все же предпочтительней. Строго говоря, оценка фонокоров высокого уровня « с ходу» практически невозможна, с устройством надо пожить хотя бы несколько дней, а лучше недель. Посему первые впечатления о корректорах не всегда бывают верными.

Зато создателям dartZeel нельзя отказать в наличии чувства юмора: красивая ручка с надписью Pleasure Control (управление удовольствием) никого не оставит равнодушным! Кто же откажется прибавить удовольствия?

 

Резюмируя, могу сказать следующее: несмотря на скромную по сегодняшним временам цену, система вполне музыкальна и универсальна. Возможно, домашняя дискотека не её стезя, но, справедливости ради, до испытаний в таком режиме дело не дошло. Также есть некоторые сомнения насчет совсем брутальной «музыки», но, на мой взгляд, воспроизведение оной, в принципе, не есть задача хай-энда.

 

  P.S. Время летит очень быстро, пластинки очень интересные. В общем, до цифры дело просто не дошло. Возможно, я пропустил все самое интересное…

 

Николай Казанцев (Umberto)

Обсудить на форуме.. 

Обзор. Mcintosh MHP 1000. Лучше поздно, чем никогда

Теперь McIntosh выпускает наушники. Событие которое не оставит никого равнодушным, как писали в советских культурных официозах, в те годы когда McIntosh только начинал свои разработки ковал и укреплял славу легендарного производителя High End аудио. Именно High End, потому что только с эти термином ассоциируется все, что делает эта американская компания. Именно поэтому на винтажном рынке электроника McIntosh так мало теряет в цене, а некоторые модели настолько трудно находимы, что представляют буквально музейный интерес.

Но, Бог с ним с винтажом. Перейдем ближе к теме. Если вы обратите внимание на современный модельный ряд  интегральных и  предварительных усилителей Mcintosh, то заметите, что большинство из них оснащено выходом для наушников. А совсем недавно компания выпустил прибор MHA100, который, хоть и является универсальным устройством, состоящим из ЦАП и интегрального усилителя с 6.3 мм выходом, тем не менее, позиционируется в модельном ряду McIntosh именно как Headphone amplifier. McIntosh даже является автором собственной технологии Headphone Crossfeed Director (HXD®), позволяющей создать в наушниках эффект прослушивания обычных колонок (конечно же не обычных, а колонок McIntosh), в помещении. Зачем такая функция нужна? Не секрет, что многие люди очень чувствительны к изолирующему эффекту закрытых дизайнов наушников (легкая форма клаустрофобии) и практически никому не нравится, что звуковая сцена формируется внутри головы. 

Вечная классика

Продукция McIntosh имеет всемирную репутацию за прекрасное звучание и вневременной дизайн. И MHP1000 представляют собой именно то, что вы и ожидаете от них. Как театр начинается с вешалки, так и High End начинается с упаковки. 

Обладатель наушников McIntosh извлечет их из прекрасно оформленной и очень надежной упаковки, которая несколько больше, чем казалось бы, нужна для них. Оказывается, внутри плотного упаковочного поролона лежат не только наушники, но и специальная подставка для их повседневного хранения. Подставка изготовлена так, что ее не стыдно будет установить на любой, самый ответственный офисный стол.
Внешний вид и стиль наушников строгий и в тоже время изысканный без излишеств, но и без ненужной в данном случае простоты. Металлические боковины с объемным крупным лого McIntosh, натуральная кожа на амбушюрах и оголовье и приятный на ощупь soft touch пластик корпуса. Все элементы создают уверенность в том, что наушники изготовлены тщательно и будут надежны.

Мягкая кожа амбушюр не только привлекательна внешне, но и показала себя хорошо при продолжительном прослушивании, не создавая дискомфорта. Размер наушников достаточно велик чтобы подходить для любого анатомического соотношения голова/уши.  Давление оголовья не велико и общее ощущение от надетых наушников легкое. Регулировки по размеру довольно точные и гибкие, осуществляются мягко.
В комплекте идут два кабеля, которые хранятся в специальном выдвижном ящичке основной коробки. Метровый кабель с 3.5 мм джеком для подключения к мобильным дивайсам и трех метровый с 6.3 мм разъемом. Цветом кабели переносят ваше воображение к самому узнаваемому элементу фирменного дизайна McIntosh – голубым стрелочным индикаторам. Талантливый ход маркетологов. Разъемы помечены фирменным начертанием названия марки. Сами кабели достаточно гибкие, но не сильно, оболочка приятна на ощупь и плотная. Общий вид наушников с подключенными кабелями  гармоничный и респектабельный.

Что внутри

Подвижная система и излучатель MHP 1000 позаимствована McIntosh у одного из лидеров и законодателя моды в индустрии головных телефонов – немецкой компании Bayerdynamics. Запатентованная технология Tesla используется в премиальных наушниках марки, которые многие эксперты называют лучшими из лучших. 

В основе технологии – мощный кольцевой магнит, создающий плотность магнитного поля в зазоре катушки более 1 Тесла. По утверждению разработчиков такое значение как минимум в два раза выше, чем у конкурентов. Для чего это нужно? При высокой мощности поля на катушку достаточно намотать всего несколько витков проволоки сделав ее очень легкой, соответственно снизив массу всей подвижной системы и сделав ее боле чувствительной к малейшим изменениям входного напряжения. В результате при той же подаваемой мощности наушники с технологией Tesla звучат почти в два раза громче и малейшие детали записи становятся более отчетливыми.

Звучание

Если вы когда-либо слушали хорошие экземпляры головных телефонов, то не сможете отрицать факт, что звучат они намного более линейно, чем лучшие колонки, установленные в обычном помещении. Причина в том, что в случае с наушниками вы лишаетесь такого  навязчивого бонуса, как комнатные переотражения и связанные с ними нелинейности частотной характеристики. В аудиофильских терминах этот эффект описывается обычно как «окраска звучания» или «звуковой почерк».

 Так вот. У MHP  1000  звукового почерка как такового у них нет совсем— они звучат нейтрально в стиле лучших активных студийных мониторов (имеется в виду, что мониторы установлены в акустически обработанном помещении студии).  Вокал передается естественно и очень живо, высокие частоты детальны именно в том аспекте, что прекрасно передают все тембры и атмосферу помещения, где производилась запись. Никакого цыканья, выдвинутой верхней середины и прочих артефактов, которые не очень опытные аудиофилы относят, почему то к признакам «высокого разрешения»

 Позиционирование голосов на звуковой сцене очень точное. Расположение вокалистов и инструментов определяется легко.  При этом сцена не ограничивается пространством черепной коробки, а выходит из нее. Кажется, что звучит пространство вокруг головы. На записях, где немного инструментов и они очень сильно разнесены по каналам (Los Lobos “Colossal Head”) некоторые звуки возникают где-то в районе шеи, создавая пугающе реалистичный эффект. 

MHP 1000 раскрывают неожиданные детали во всех записях вне зависимости от формата и устройств, на которых они воспроизводятся. И, что еще важнее, вне зависимости от того сколько раз до этого вы слушали эту запись.

В  моей системе наушники подключались и к выходу винтажного лампового ресивера, с виниловым и CD проигрывателем в качестве источника, через портативный USB ЦАП IFI Audio для воспроизведения Hi-res файлов и напрямую к выходу смартфона.  Во всех случаях звучание можно было назвать выдающимся. Ни с одного из этих устройств через наушники лучшего звука я не слышал. 

У меня есть диск, который я использую как тестовый с конца 90-х годов. Это супергруппа Bozzio Levin Stevens «Black Light Syndrom». Запись интересна тем, что музыканты записывали свои партии по отдельности каждый в своей студии и потом посылали их друг другу для дальнейших наложений и последующего сведения, которое делал Terry Bozzio. Я слушал альбом много раз на самых разных комплектах, в том числе и на хайэндных car audio системах. Я знаю все нюансы этой записи. Реально удивить меня чем-то с этого диска трудно. Но MPH 1000 это удалось! Они сделали то, что до этого я слышал только на топовых юбилейных мониторах ATC (не помню точно, как они назывались, но это были огромные башни в алюминиевых корпусах, выпущенные к юбилею компании в начале нулевых). И эти мониторы и наушники McIntosh явственно передали ту разницу студийных обстановок  в которых записывался каждый из музыкантов. Я уже не говорю о той осязаемости  инструментов, точности звукоизвлечения и передачи манеры исполнения каждого из музыкантов, которая заставляет вслушиваться в самые запутанные и «громкие» музыкальные фрагменты, слушая их на одном дыхании до конца.

В современных записях, где основная канва –электронные инструменты, например альбом «Trunk Music 0-60»(iTunes) американского рэпера Yelawolf  появляются неожиданный объем и подробность тембров многократно наложенных друг на друга сэмплов. А ритм, казалось бы, полностью электронный приобрел через MPH 1000 какой-то дополнительный свинг. 

На джазовых композициях, например, Mysterioso c альбома Levin Brothers (iTunes) характерный ритм барарабанной палочкой по тарелке звучал невообразимо реалистично и характерный звук удара дерева по металлу не терялся даже при развитии и насыщении композиции другими голосами.

Повторюсь, если скажу, что студийный уровень подробности воспроизведения характерен для этих наушников на любом исходном материале. Какую запись ни возьми, вы услышите или новые тембры, реверберации помещения, особенности техники звукоизвлечения музыкантов. Каждая запись прозвучит свежо и захватывающе.

Заключение

Наушники McIntosh MPH 1000, безусловно, относятся к выдающимся изделиям High End Audio. Для фанатов марки, это еще один компонент в систему, который полностью соответствует уровню McIntosh. Для тех, кто только мечтает приобщиться к технике McIntosh, и не может позволить купить себе усилитель, не говоря о полной системе, это на сегодня самый доступный способ получить изделие с заветным логотипом. Но самый полезный совет я могу дать тем, кто только собирает достойную систему и планирует потратить на акустику около 4000 USD. Чтобы получить тот же уровень воспроизведения как у MPH 1000, вам придется увеличивать бюджет не на проценты, а в разы. MPH 1000 звучат лучше, чем любые колонки за 4000 долларов на рынке. Так что, либо продолжайте копить, либо смело покупайте MPH 1000. На сегодня наушники McIntosh – самый дешевый билет в мир настоящего High End audio. Точка.


Технические характеристики

Тип излучателя: динамический, 40 мм, 3-х слойная диафрагма с центральным слоем из вязкоупругого полимера
Акустическое оформление: Охватывающие, изолирующие с низкочастотным портом

Частотная характеристика:
5Hz — 20kHz
Номинальное сопротивление:
200 Ohms (согласована с выходами электроники McIntosh)
Номинальный уровень звукового давления:97dB (1mW @ 500Hz)
Максимальный уровень звукового давления: 122dB (300mW @ 500Hz)
Магнитная система:
Технология Tesla неодимовый кольцевой магнит.
Кабели:
1 метр —  3.5mm стерео джек
3 метра —  6.3mm стерео джек
Вес: 464 г.
 

Автор теста: Керим Татевян

 
Обсудить на форуме..