Таблица лидеров

https://www.discogs.com/ru/release/15521392-The-Incredible-Jimmy-Smith-Featuring-Kenny-Burrell-And-Grady-Tate-Organ-Grinder-Swing

У Вас одинарник? Я купил в виде двойного альбома (я не люблю эти рекламные трюки, но другого не было). Диск нравится, а запись не очень (нет тарелок, высоких). А Ваш как звучит?

https://www.discogs.com/ru/release/7368391-Mal-Waldron-With-Jackie-McLean-John-Coltrane-Idrees-Sulieman-Sahib-Shihab-And-Bill-Hardman-Mal2 много звезд вместе, каждый тянет в свою сторону, по-видимому поэтому не всегда происходит синергия так сказать

Как всегда, уж извинитеспешу похвастаться! Пришла бандеролька с джазом. (см.фото.)И ещё в СПб, куплю четыре диска от Venus.(позже.) Начну с Элвина Джонса. Elvin Jones. "Youngblood." 1991. Enja. Cd 2005. Javon Jackson - tenor sax. Joshua Redman - tenor sax. Nicholas Payton - trumpet. George Mraz - bass. Elvin Jones - drums.

Вечерняя...

Раньше,как то я игнорировал этого,замечательного пианиста! Потом понял,что и не слушал его особо. Есть один диск,где он в квартете у Мэтэни. Но там,как то не очень. Brad Mehldau Trio. "Where Do You Start." 2012. Nonesuch records.

Один из моих, любимых пианистов! Рад,что приобрёл ещё один его альбом! McCoy Tyner. "Remembering John." 1991. Cd. Enja records.

Всё очень-очень.. очень. Double Bass – Mike Richmond Drums – Dannie Richmond Piano – Hugh Lawson Tenor Saxophone, Flute – George Adams Trombone – Jimmy Knepper

Chet Atkins/Mark Knopfler "Neck and Neck" 1990, CBS rec., LP (Holland, 1990)

Сыграл сам себя в состоянии ЭХ

https://www.discogs.com/ru/release/7031020-George-Wallington-Quintet-Featuring-Phil-Woods-Donald-Byrd-The-New-York-Scene альбом записан в 1957-м

Elvin Jones. "In Europe." 1992. Enja records. Здесь записывался и сын Колтрейна,Рави! А Джонс,чем то на Тайсона похож!

При всем уважении к Михаилу, не стоит, на мой взгляд, говорить о вкладе в культуру P.S. Лично общался с Михаилом 2 раза. Один раз покупал у него на Космодамианской, если не путаю, набережной, топовую кассетную деку Aiwa в подарок коллеге. Хотел просто оплатить/забрать запечатанную коробку. Но был принужден к демонстрации приобретаемой техники и прослушиванию мини-лекции о значении оной деки в жизни коллеги Второй раз, участвуя в одной из выставок, был ошарашен вопросом Михаила, что именно я хочу сказать выставленной системой? P.P.S. По-моему, в поисках тайных смыслов, Михаил существенно преувеличивает значение ХЭ в жизни человека.

Хороший пианист. Но Дэвид не хуже . Из того же поколения. Приехал сегодня. Отличный цельный альбом , не просто набор стандартов. Ну а качество...Ну ты сам понимаешь.

Lars Danielsson Liberetto. "Cloudland." 2021. Cd.ACT Music.

Ну наверное,Вы и правы. Хотя не совсем. Ну Вы же за стрим,"топите"! Тогда,да! Нафиг физ.носители. Но вот у меня,есть мой личный пример. В 2015 я уж совсем увлёкся джазом! Дисков было,штуки три.(джаза.) Начал,потихоньку покупать и причём фирменные! И к нынешнему году у меня джаза,штук 600+,если коробочки,считать! Увлёкся,так сказать! А уж про количество денег, я уж промолчу. Но! Я рад! Мне это доставляет,определённое удовольствие!

Юра, ну получил я его давно и многое послушал. Не все, конечно... Мазур меня кое в чем сильно удивил и порадовал. Очень мощная 4-ая Брамса с великолепным финалом. Замечательный, просто блестящий Лист - "Фауст" и "Данте". Тут Мазур, мне кажется, далеко впереди. Очень понравился Мендельсон. Видно, как он его знает и проработал вдоль и поперек. Такая теплота и легкость в симфониях. Замечательная запись Илии из Тель-Авива. Прямо на душу легла. И очень сильное впечатления - это Немецкий реквием, Военный реквием и Бабий Яр с чтением Евтушенко. Я Бабий Яр послушал, пожалуй, во второй или третий раз в жизни, и это было очень проникновенно. Несколько старомодно-аутентичными мне показались Бетховен и Чайковский. Но, в общем, везде - и сила, и глубина, и зрелость. Очень серьезный музыкант, достойный восхищения.

Итак , коллеги . Делюсь впечатлениями . Идея с ламповыми буфером была правильной , сейчас не о его реализации , а об эффекте применения . Если ультралинейник зятя , буфер "просадил" в части детализации , скорости атаки , локализации КИЗ-ов в сцене и т. п. , то с Алтеком 7141A эффект подключения буфера с точностью до наоборот . Разрешение и локализация , как ни странно , стали лучше . И главное , Алтек зазвучал , если хотите , теплее и душевные , то есть , звучание стало кайфовее ... Ну и да , смену ламп слышно хорошо , - Голд Лион геналексовский более детальней , а Мулларды , музыкальнее . Звучание стало комфортнее и ближе к живому . Короче , сижу балдею и дальше чего-то перетыкать не хочется ...

"Двое нас". Полностью поддержу. В шоу-руме сейчас есть весь модельный ряд Filigrane. От FD17 Mk.II до FA5000. И все они такие, как мне нравится. Когда функция в тракте есть, а собственного голоса у нее нет. В современную домашнюю систему, имеющую источник с балансным выходом, встанут идеально. А при наличии FD17 можно спокойно использовать источники и с небалансным выходом.

Вы, возможно, урезанную ( бесплатную ) версию с интернета скачали! ))) Шучу! За Мишей большой вклад в нашу культуру и опыт и уважение с репутацией! Я с 90х годов в звуке, всё моё окружение, музыканты, продавцы аудио, уже тогда считали Михаила авторитетом и гуру!

мои

Keith Jarrett Trio. "Standards In Norway." 1995. Cd ECM. Keith Jarrettt - piano. Gary Peacock - bass. Jack DeJohnette - drums.

Мазур, кстати, кроме пяти симфоний, записал еще 12 ранних струнных симфоний - их вообще редко кто записывает. Они, на мой взгляд, сильно отличаются от "привычного" Мендельсона, но тоже интересно.

Возможно, Михаил просто увлеченный человек. Другой бы давно бросил это безнадежное дело. Единственное, что в этой истории смущает лично меня, это отсутствие у Михаила своей собственной аппаратуры дома. Дескать, "вы покупайте хай энд, а я в сторонке постою".

А что ему еще остается? Это единственнаяспециальность которой человек овладел (можно сказать - почти в совершенстве). хошь не хошь надо чтоб твое ремесло тебякормило. Вот человек и старается.

Всем привет! Пока на работе сижу и бездельничаю, решил с пользой время провести. Поскольку последние несколько дней на ветке обсуждается тема национализма в музыке, то сегодня порассуждаем вот на какую тему: почему практически ни один национальный гимн не был написан известными композиторами? В январе 1797 года Гайдн написал произведение, которое в определенном смысле стало самым большим провалом в его карьере. Австрия находилась в состоянии войны с Францией, пушки Наполеона угрожали Вене, и Гайдну было поручено написать произведение, которое должно было поднять патриотический дух. Ему дали текст - "Боже, храни императора Франциска" - он сел за стол и написал музыку. И, вообщем, она сразу вышла на улицы, но через неколько недель Наполеон вторгся в страну. Вскоре Австрия была вынуждена подписать позорный мирный договор. Но 'Gott erhalte...' так и не стала австрийской Марсельезой. Но Гайдн был человеком практичный. Чего добру пропадать? Поэтому мелодию он использовал в качестве основы для второй части своего Струнного квартета ор. 76, № 3. Гайдн стал единственным известным композитором, успешно написавшим национальный гимн. Он используется и сегодня, правда в Германии, и теперь известен как "Deutschlandlied". Удивительно, что из 200 с лишним стран мира, Германия - единственная, чей гимн сочинен большим композитором. Ни один из великих националистов не давал своей родине песню, которую можно было бы горланить на футбольных матчах. Например, гимн Финляндии исполняется на мелодию немецкой питейной песни, а не Сибелиуса. Гимн Чехии взят из комедии XIX века, а не Дворжака или Сметаны. Почему гимны так отталкивают приличных композиторов? В 1942 году Сталин решил, что ему нужен новый гимн, который должен заменить «Интернационал». Был объявлен конкурс, а Шостакович, Хачатурян и Прокофьев начали предлагать варианты. За это тогда хорошо платили. В месяц - 4000 руб, а это - в 10 раз больше средней зарплаты в то время (правда Хачатурян написал композицию, которая стала гимном Советской Армении, но в 91-м году ее забанили). Сталин выбрал, как известно, Александрова. Шостакович в своих мемуарах произнес фразу, которая многое объясняет: «В национальном гимне должна быть плохая музыка, а Сталин не нарушал традиций». К Бриттену в 1957 году Малазия обратилась с просьбой сочинить гимн. Она тогда из колониальной зависимости от Великобритании вышла. Английский композитор тогда такую ерунду написал, что правительство сразу же отказалось и использовала гимн одного из штатов Малазии, которая была популярна в местных кабаре. Есть также несколько композиторов, чья музыка стала гимном без их участия. В 1990 году Ельцин выбрал "Патриотическую песню" Глинки в качестве гимна России, несмотря на отсутствие слов, что с самого начала обрекало ее на провал (Путин вернул советский гимн почти сразу после прихода к власти). Аналогичным образом, непризнанная африканская страна Биафра в конце 1960-х годов, выбрала Финляндию Сибелиуса в качестве своего гимна, но страна просущестовала всего три года. Другой гимн -австрийский «Страна гор, страна потоков» (от гимна Гайдна отказались после Второй Мировой) – ошибочно приписывали Моцарту. На самом деле ее сочинил его друг по масонской ложе Иоганном Хольцер. Почему же так произошло? Одна из возможных причин заключается в том, что многие композиторы считают себя просто неспособными к написанию гимна. Придумать песню длиной в минуту, запоминающуюся и захватывающую настолько, чтобы объединить целую страну — это действительно сложная задача. Особенно если ты привык писать симфонии и оперы. Взять хотя бы Верди. В 1848 году, когда Милан изгнал австрийских оккупантов, композитор поспешил в город, но уклонился от сочинения чего-то национального и духоподъемного. Потом все-таки создал марш, который был страшно затянутый. Сам Верди понял, что это – провал. Все продолжали петь Fratelli d'Italia - песню, которая сегодня является гимном Италии. Есть, по-видимому, еще одна причина. Если вы пишете гимн, есть большая вероятность, что на следующий день его будут петь люди, которые вам не нравятся, или в контексте, который вы не можете вынести. Как только вы написали гимн, он навсегда уплывает из рук. Когда Гайдн написал «Gott erhalte Franz den Kaiser», он не знал, что он станет гимном нацистской Германии. Эту мелодию Гитлер назовет "самой святой для нас, немцев". Стал бы он сочинять, если бы знал? Немногие композиторы и сегодня рискнут.

Почти десять лет назад попробовал подавать несимметричный сигнал на IcePower 125ASX2 в режиме BTL. Т.е. ровно так как вы предлагаете. Измерений не делал. Но долго выслушивал. В результате, всем теперь рекомендую использовать модули IcePower серии ASX2 исключительно в режиме BTL. Даже с несимметричными источниками. За что был здесь обвинен каким-то знатоком в безграмотности и жажде наживы P.S. В 2016, если не путаю, году AT-Trade показывал на выставке в Крокусе топовую систему Onkyo. В УМ которой был предусмотрен режим работы на виртуальный 0. P.P.S. В 2017 году Кен Ишивата, презентуя PM10, настойчиво подчеркивал положительное влияние режима виртуального 0. Правда по замыслу устроителей презентации слушали мы оный аппарат на топовые Polk Audio в неподготовленном помещении

Аквариум – Снежный Лев - 1996 https://www.discogs.com/release/1520907-%D0%90%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D0%BC-%D0%A1%D0%BD%D0%B5%D0%B6%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%9B%D0%B5%D0%B2 Вот что слушаю, кайф полный! Много песен про мою жизнь. Германский диск рулит. #aquarium #аквариум #borisgrebenshikov #BG #folkrock

Купить это издание на CD. Ну, или если так Квины понравились, собирать их альбомы в оригинальных изданиях. П.С. : Про цветной новодельный винил я в соседней ветке писал. Как чувствовал....

Филигрань хороший усилитель. Почти все отслушал. Всегда предпочитаю его когда у Леонида собираемся. Для домашнего применения очень даже хорош.

В начале обсуждения промелькнул усилитель Filigrane FA-5000, но как-то с лёгкой руки Андрея Молочника быстро сошёл со сцены. Так получилось, что мне в руки попал Filigrane FA-700MkII, причём в состоянии нового. И мне показалось интересным «послушать» данный агрегат, а потом появилось желание и поделиться результатами. Итак, в качестве опорного образца был выбран усилитель TEAC AI-2000 серии Distinction. РРЦ около 3т.долл, подключение по балансу, РГ на максимуме, ЦАП - Cambridge 851D, источники - стример простенький Yamaha WXC-50 (Deezer Hi-Fi, NAS) по SPDIF coax, APlayer на Винде через USB конвертор M2Tech HiFace EVO через AES, CD плеер Cyrus CD8X по SPDIF coax. Вполне понятный музыкальный усилитель. Filigrane FA-700MkII - гейн - максимум, аттенюатор «0». Музыкальный материал - в основном акустическая классическая музыка, джаз, вокал, но проверял и на других видах музыки, за исключением, пожалуй, самого трэша (максимум Раммштайн). Итак, на сегодняшний день усилитель отработал примерно 150 часов. За первые 60-70 часов воспроизведение заметно менялось в лучшую сторону: ушли темноватая окраска и жёсткость звучания и «подъедание» послезвучий в верхних октавах, особенно на малой громкости. При том было совершенно понятно, что усилитель легко справляется с разной акустикой с самого первого включения. К 100 часам наработки усилитель пришёл к стабильному состоянию и в настоящее время можно с уверенностью констатировать, что Filigrane FA-700MkII вполне легко вписывается в домашний тракт звуковоспроизведения и составляет весомую конкуренцию опорному образцу. Самое заметное отличие - опорный образец передаёт музыкальный сигнал чуть светлее, чем Filigrane FA-700MkII и акустика в его «лапах» чувствует себя чуть более вольготно , чем у испытуемого образца. Длительное прослушивание не вызывает усталости, соблюдаются звуковые пропорции и телесность звучания на разных уровнях громкости. «Вовлекатор» присутствует и затягивает вполне конкретно. Хорошая разборчивость, точно передаются эмоциональная составляющая музыкального сигнала и легко определяются характер и техника звукоизвлечения, интонирование. Это всё сугубо моё личное мнение, буду рад, если кому-то может быть полезно.

Les anges gardiens/Между ангелом и бесом

https://www.discogs.com/release/4792755-Duke-Ellington-And-His-Orchestra-Featuring-Mahalia-Jackson-Black-Brown-And-Beige

US, Verve records, 1966 Какие дядьки, однако