Leaderboard

Да простят меня за несоответствие тематике. Нынешний проект в процессе на совсем других лампах, но всё же кое что из из подхода.

2009 Vijay Iyer Trio, Historicity, 2009 (ACT) Начало XXI века. Джазовое фортепианное трио всё ещё - земля обетованная. В игру врываются новые тяжеловесы - Брэд Мелдау, Итан Айверсон и Джейсон Моран. Каждый копает в своём направлении, раздвигает стены формата. В 2009-м в этот ряд встаёт Виджай Айер с настоящим шедевром - Historicity. Для Европы этот релиз был отдельной историей. Немецкий ACT Music ещё не отошёл от смерти Эсбьорна Свенссона и краха E.S.T.- их золотой жилы. Айер, с басистом Стефаном Крампом и барабанщиком Маркусом Гилмором, оказался для лейбла неким преемником: тоже мощный саунд, госпелоподобная напористость, та же готовность тянуть руку к хип-хопу и року, не теряя джазовой логики. В буклетах и пресс-материалах Айер относит себя к перкуссионной школе джазового пианино - Эллингтон, Хайнс, Монк, Пауэлл, Тейлор, Николс, Уэстон, Тайнер и другие - и, да, их влияние слышно, но он не похож ни на кого из них. Его туше — твёрдое и драматичное, оно сочетается с любовью к вампам (можно добавить Ибрагима в список), архитектурной структуре пьес и звенящим обертонам (привет Джамалу). Но при этом он не столько ударяет по клавишам, сколько как будто вжимает их в рояль — это скорее Дон Пуллен, Сидар Уолтон, чем Бад Пауэлл. Тем не менее, у него есть свой собственный звук, и ты его узнаешь с закрытыми глазами. The New York Times называла Айера «социальной совестью, мультимедийным коллаборатором, создателем систем, рапсодистом, историческим мыслителем и мультикультурными воротами». Как вам? Всё это в Historicity слышно: в упрямом груве, рациональном ядре и в том, как он без суеты вплетается в большие традиции. Про Айера невозможно говорить, не вспоминая его академический бэкграунд. В Йеле учился математике и физике. Беркли - ещё один диплом. Он тащит в музыку ту же интеллектуальную жёсткость, что и в научные выкладки. Его ритмическая ДНК - Южная Азия, Западная Африка и афроамериканская креативная музыка, а докторская называется «Микроструктуры чувства, макроструктуры звучания: телесное познание в западно-африканской и афроамериканской музыке». В этой концепции голова и тело неразделимы: ритм — не абстрактная математика, а движение и мышцы. Цель у Айера простая: сделать так, чтобы рациональное стало интуитивным. Historicity - концентрат этой идеи. Музыка, построенная на точных расчётах, но воспринимающаяся как чистая, инстинктивная реакция. Поэтому жалобы на «церебральность» мимо кассы: Айер не холоден, он просто думает так же быстро, как играет. Его тяга к математической стройности и элегантности проявляется в том, как он встраивает в композиции последовательность Фибоначчи. В Mystic Brew Ронни Фостера он переворачивает ритмическую схему 3:5 в цепочку фибоначчиевских преобразований - 5:8, 8:13 и так далее, но держит баланс золотого сечения. И в каждом раскладе второй аккорд падает на одно и то же место - 3/8, 5/13, 8/21. И это не трюк ради трюка, а мост между его академической базой и реальной музыкой на альбоме. Вся суть Historicity - в «версионизации». Айер берёт чужие пьесы, как механик гоночный болид, разбирает до болта, перестраивает двигатель и выпускает на трассу. Каждый трек - не кавер. Айер работает с материалом как историк: берёт джазовые стандарты, поп-хиты, свои ранние идеи и переосмысляет их в общем звуковом потоке. Somewhere Бернстайна/Сондхайма - показатель метода. Айер растягивает и сжимает фразы, вычищает пафос, оставляет тёмную краску, насыщенную тонально и мелодически. Бас и барабаны двигаются медленным маршевым кадансом, создавая устойчивую опору, над которой пиано то коротко рубит, то расплывается в длинные линии. Одни критики говорят, что потеряна драматическая ткань оригинала, другие слышат ртутные каденции и горько-сладкий свет сквозь тучи. Спор на уровне нюансов. Galang (Trio Riot Version) M.I.A. - дерзкий ход. Табла и синтезаторы заменены на жёсткий биг бит и молотящую клавиатуру, но фанк и текстура исходника сохранены. Плюс - сложная гармоническая подкладка. В оригинале M.I.A. это электронный дансхолл-хит, у Айера - тяжеловесный, современный джазовый срез. Здесь нет банальной схемы «джазмен ковыряет поп-хит»; энергия исходника сохранена и переведена в акустику без потерь. Получается и хлёстко, и доступно. В Big Brother Стиви Уандера трио Айера превращает соул в полиритмическую мини-сюиту. Здесь нет аккомпанемента в привычном смысле: каждый инструмент и ритм держит, и мелодию ведёт. Грув Уандера остаётся, но обрастает импровизационными перекличками между басом, ударными и фортепиано. Айер строит низкий регистровый хаос, Гилмор подбрасывает томовые синкопы в духе Нового Орлеана, а пространство для импровиза всё равно остаётся. Dogon A.D. Джулиуса Хемфилла - откровенный поклон мастеру авангарда: неровный, хромающий ритм, острые перепады регистров. Неумолимый ритм Гилмора, простая и мощная басовая линия Крампа, смычковое соло, которое добавляет меланхолии. Критики метко окрестили это джаггернаут-фанком: массивно, колючее и непредсказуемо в ритмике. Smoke Stack Эндрю Хилла. Влияние Хилла в крови: обе руки работают как независимые ритм-машины. Левая - резкие, растопыренные аккорды, правая - искрящиеся одиночные ноты. Всё это переплетается в полиритмический узор, где линии сталкиваются и кружат. Музыка идёт беспорядочным, изобретательным, слегка уводящим в сторону свингом. Стиль Айера - сплав холодной структурной мысли и горячего, телесного грува. Ритм и полиритмия - основа его почерка. Афроамериканская традиция и индийская цикличность дают ему язык, на котором он строит многослойные ритмические фигуры. Маркус Гилмор, внук Роя Хейнса, подхватывает этот принцип. Его барабаны полны кросс-ритмов, сдвигающегося бэкбита, который то встаёт вровень с пиано, то идёт наперекос, отражая и подталкивая пианистические узоры. В результате у трио рождается особый свинг: не привычный кач, а пружинящий, многомерный грув, который может быть и фанковым, и медитативно-затяжным. Именно в этом пространстве Айер работает лучше всего: одновременно головой и телом. Айер - пианист, от которого трудно оторваться. Звук - густой, аккорды насыщенные, с педалью, которая даёт им объём и вес. Он тянет длинные, уверенные фразы, несущиеся по клавиатуре без привычных пауз, как будто ему некогда оглянуться. Любит жир, любит резонанс, и умеет им управлять. Когда его пальцы идут в атаку, это похоже на движение тарантула: длинные, выгнутые, высоко поднятые, всегда в поиске следующей точки приземления. Но когда они начинают уводить его в механический автоматизм, Айер возвращает себе дыхание свинговым движением. В нём постоянно чувствуется борьба: тяга к порядку против желания отпускать фразу свободно, и в лучшие моменты он находит этот баланс. Соло Айера выстроено по его почерку: сначала паузы, будто он собирается с мыслями, а потом - агрессивные, «паучьи» пассажи, накатывающие с внутренней уверенностью и напором. Он любит начать со свободного вступления, и потом врубить жёсткий метрический каркас. Или наоборот: разогнать темп до пика и резко обрезать, оставив звенящий воздух. Его чувство времени - микроуровень, работа с долями: сдвиги восьмых, игра с ожиданием, «дышащий» тайминг. При всём этом, даже в самых замысловатых ритмических схемах, он держит ясный общий грув. Математика у него всегда телесная, а не сухая. В гармонии Айер опирается на расширенный постбоп, но в арсенале - фри-джазовые приёмы. От Монка и Рэнди Уэстона - смелые, угловатые аккорды; от Сесила Тейлора - кластеры; от Сан Ра - модальные, парящие созвучия. Но всё это преломлено в его собственный язык. Всё это создаёт гармонический фон, на котором он то играет «внутри» тональности, то резко уходит «наружу» - в хроматику и атональные вспышки - и возвращается. Первый полностью трио-альбом, и сразу - в десятках списков «лучших» года: The New York Times, Los Angeles Times, Village Voice. Через несколько месяцев - номинация на «Грэмми» в категории «Лучший инструментальный джаз-альбом». Down Beat поставил альбом на первое место в своём международном опросе критиков. Название альбома - не вывеска, а манифест. Через «версионизацию» чужих и собственных тем Айер превращает альбом в форму исторического анализа. Это музыкальный рунический камень: отметка на карте, где возможны новые формы и новая красота. И главное, он напоминает, что джаз жив, способен меняться и при этом разговаривать с сегодняшним миром, не предавая своей истории.

На Да рулит маленький человек по имени Дима, с большим синдромом вахтера,хотя и на собственной проходной,где он упивается своей маленькой властью)))) Я раз 5 получал бан за то,что имел смелость спорить с барменом о "величии" cd по сравнению "убогостью" стрима и файлов, причем в созданной для этого ветке) Если ты не поддакиваешь ,или не подтявкиваешь бармену, а еще имеешь наглость не соглашаться с самим его величество барменом -ты в бане, но народ там предпочитает помалкивать или подлизывать , видимо как и в реальной жизни. Да и сейчас я там бане, даже не помня уже за что ) И если бы в стране все было хорошо, свободно, если бы небыло таких острых ПРОТИВОРЕЧИЙ в обществе, разговоры бы на специализированном форуме, не сваливались бы регулярно в политику , чего небыло практически до середины десятых! Подумайте о причинах!

Pino Palladino - Notes With Attachments - 2021

А у нас наконец-то появилась на рынке крупная комбала. Очень вкусная, и не дорого - 350руб. за 1кг. Сегодня день города и др у мамы. Можно и выпить!

Das ist fantastisch...

Ну вот, ещё минут 45 примерно.

Сегодня свинные рёбрышки 3-2-1, методом low-slow. 4,5 кг. Ещё 3 часа осталось, результат выложу позже. (Если не забуду).

Там хорошо, а здесь хреново, но, пишу не там, а здесь. Логично!

Ай-яй-яй! А пацаны то и не знали! Между прочим, у Бронзы заточка т.н. "сложная" , а классическая (если вы про классический эллипс 8/18) у Реда. Даже эллипс "Синего" классикой назвать сложно. Вот ваш уровень. Ваша глыбь познаний. Литературку профильную хоть бы почитали, а? А то вышли на публику без порток яблочко сплясать. Ей богу, апарафиниться вам здесь будет очень легко, лучше не пишите ничего, дабы не пребывать в печали.

Сделайте доброе дело - покажите нутро вашего фоно, будем знать как правильно. У E07 входной сигнал поступает сразу на реле коммутации, а не туда что вы придумали, занимаясь троллингом отличного фонокорректора.

Тем временем Валера Белозёров самолично сделал тонарм длиной полметра... А перед этим Павел Драгунов перевёл НЧ-звено своих АС в изобарический режим, апгрейдировал фильтры и получил, даже на непрогретых АС, такое звучание: Теперь и Павла, и у Валеры - изобарики...

Бескомпромиссность заслуженного ветерана). Van Morrison 2012.

Хорошо))...С приходом алюминия в кузова авто нужен был легкий мотор...отказ от блока из чугуна...мотор стал менее надежен. Чтобы он служил дольше стали его управлять электроникой, что бы не переходил в предельные режимы. Придумали эко стандарты для этого)...Затем снизили объем двигателя из алюминия))..тяжелые машины не тянул...поставили турбину компрессор, а не принудиловку электронную, чтобы щадило полудохлик.) Ресурс двигателя снизился в разы)). Фирмам прибыль...тебе реклама, телевизор и кресло с качалкой)) Что имеем сегодня...Авто из фольги и пластика с моторами не ремонтно пригодными....хотя али в помощь...там моторы продают)))

Армянский кооператив))

Так я езжу Андрей по разным дорогам и на очень дальние дистанции иногда, это куда полезнее чтения. А желтые станицы ты сам цитируешь «когда тебе надо» и если не в ту струю - фуу (то есть был белым и стал желтым… ). объяснять тебе что мотор который жрет любой бензин лучше чем «только чистый 95» (ибо что там тебе на заправке где нибудь в Дальнереченске нальют) бесполезно, ибо круг мысли витает вокруг Садового кольца которое нам (при всей любви к первопристольной) нафиг не упало ни в каком виде) бесполезно априори.

Да звиздюлей он отгреб за хамство своё. И он НЕ уважаемый. А полочка может и хорошая, она здесь ни при чем...

Рекомендую подвесы из змеиной кожи , поролон это не есть good. Silver wire forever

Ей пару лет осталось до заката. Трясутся руки, ноги словно вата. Малюсенькая, прямо как котенок, А смотрит, словно брошенный ребенок. Её уже давно никто не спросит, Как в этот раз она встречает осень. Она сидит у дома на скамейке, А кошка Мурка греет ей коленки, Мурлыча ей о чем-то очень важном. Ну кто же ей ещё чего расскажет? А позже побредут дорогой длинной Они за молоком до магазина. Поднимутся к прилавку по ступенькам, Она достанет все свои копейки, Попросит молоко. Нальёт в тарелку, Накрошит мякиш хлеба мелко-мелко. Нет больше рядом никого на свете, По новым гнёздам разлетелись дети. И не зовут к себе, и к ней не едут. Лишь иногда стучатся в дверь соседи, Когда её на улице не видно. За беспокойство перед ними стыдно… Ей пару лет осталось до заката. Она — «обуза», верит виновато, Но детям в тягость быть она не может, Ведь нет на свете никого дороже. У них свои дела, у них работа И чем-то важным занята суббота. У внуков школа. Каждый там устроен. А летом отдыхать уедут к морю. Она скучает очень и боится, Что не увидит (вдруг) родные лица... …И рядом с нею только её кошка Ворует одиночество немножко.

Приехали дорогие и не очень, минты и не совсем

Сегодня Metaxa и ещё Desperados

Оно шагнуло в сторону. Элементная база поменялась, а после пророчеств о смерти CD - и приоритеты.

Здесь территория явно некоммерческая. Обмен "композиторским" и топологическим опытом построения аппаратуры - это обычно интересно самодельщикам. Тем более, Ваши девайсы выглядят убедительнее промышленных в том же - высоковольтном - классе.

Незачет. У нас тут не АП. Раз сказал А, нужно говорить и Б. Чего-чего, а высокоомностей и высоковольтностей в этой ветке никто явно не боится. Если нет секретов и идеологически близко, как Вы говорите, то будьте добры подробности. Конечно, интерес есть.

Засорять данную ветку всякими высооомностями наряду с высоковольтностями думаю не стоит, но тоже самое можно легко найти на Новом АП по запросу в Googlе : RV25 Telefunken. Секретов нет - будет интерес - отвечу.

Какая разница: оба дрянь. Хотя… на диджейский Технарь все равно, что поставить.

Дурдом твой дядя Денис делает. Готовый Али за 1000 рублей. "...считают Ортофон бронзу рОковой бошкой". Кто считает то? Где? Наоборот , её никто никогда такой не считал. Уж если и говорят про рОковый картридж из этой линейки , то про Блэк. Да, и комменты позабавили.

Ботаники, то когда им нужно хвалят и верят инженерам, когда не нужно хаят оных. (Хотя сейчас всё не инженеры решают, а маркетинг) - так, для справки)

....и как следствие одноразовые моторы которые будут менять со сменой масла...кузова уже не цинкуют, потому что смысла нет,)) ....Жигули))

Очень правильно сказано,что Айер пианист о которого трудно оторваться! Люблю его музыку и исполнение! P.s. Есть альбомов семь Айера,но вот этого нет! ))

совершенно пофиг тож не вход, а низкоомный выход т.е. 21 релюшка это правильно?

На других форумах такого не происходит. На ДА при первой же попытке увести из темы сразу же делается предупреждение флудеру. Если он не внимает, то его либо блочат в теме, либо вообще на всём форуме. Сурово, но справедливо. С флудерами иначе никак. Отлично организован форум Стерео. Отдельно личные блоги, отдельно вопросы от люда, отдельно - официальные тесты от работников Стерео. И лишь на саундексе всем всё равно. Делать новые темы смысла никакого нет, так как здешние работники никак не реагируют на явный флуд. И чуть ли не любая тема в итоге превращается во флудильню. А ведь флудеров не так уж и много, почти все они отметились в этой теме, их легко наказать, а также отследить их новые ники.

....вчера весь день слушал Битлс))...что делаю крайне редко

Vox populi невозможно не слушать. Вероятно, всё возвращается в это направление, т.к. звук это только небольшая часть жизни, которая подразумевает комфорт, удовольствие, некий другой мир(и то не всегда). А в основной её части...всего этого, куда как меньше. По разным причинам. Но похоже, что основные - социальные и политические вопросы, а не финансовые (как может подуматься сначала). Разные взгляды, жизненный опыт - это гораздо интереснее на мой взгляд, чем обсасывать "Стенку" в стотысячный раз. "Толерантность в социальном контексте" то, чего часто не хватает собеседникам здесь. А темы и собеседники очень интересные, абсолютно все.

Надо же, продают прям в идеале, непользованную, обалдеть, https://www.avito.ru/moskva/audio_i_video/cd_player_rega_planet_4657562541?utm_campaign=native&utm_medium=item_page_ios&utm_source=soc_sharing

О креветках)) Ем сухие китайские, острые как огонь, запивая Трое в лодке Завтра чувствую будет "гореть очаг"

Одна из ведущих российских джазовых вокалисток и очередной её альбом в мою фонотеку. Уважаю творчество Анны. Леонид Аускерн , "JazzКвадрат" пишет: "Обладательница симпатичной внешности, аристократической фамилии и красивого голоса Анна Бутурлина – не новичок на российской джазовой сцене. Студийный альбом My Favorite Songs стал уже вторым в ее дискографии. Правда, между дебютным диском Black Coffee (2002) и нынешней работой разрыв получился довольно большим, но это обстоятельство только подогрело интерес к новому альбому. Название его весьма знаменательно. Во-первых, оно перекликается с известным стандартом My Favorite Things, который исполняется певицей в этом альбоме, а во-вторых, программу проекта, как пишет в liner notes продюсер Михаил Грин, Анна составляла сама, так что, это действительно ее любимые песни. Судя по выбору певицы, она – приверженец джаза, проверенного временем, поскольку состоит альбом преимущественно из композиций хорошо известных. Их можно условно разделить на две группы – джаз латинский и джаз американский. В меньшую, первую, попали Samba De Orfeu Луиса Бонфа и Nadie Me Ama. Анна настолько органична и эффектна в этих композициях, что остается лишь сожалеть о выбранной пропорции представительства обоих джазовых миров – мне кажется, латинская музыка помогает певице полнее раскрыть свой талант. Впрочем, ничего худого не могу сказать и об «американской» части программы. Анна не стремится подражать великим темнокожим звездам джазового вокала – а это бывает далеко не всегда и сей факт приятен уже сам по себе, - а за счет безупречного интонирования и хорошего свинга превращает в мини-спектакль и лиричные баллады, вроде Lush Life Стрейхорна, и более темповые вещи, например, Summer In The City. Особо надо упомянуть и очень представительную команду музыкантов, работавших с Бутурлиной над этим проектом. В ряде треков яркий след оставили гости проекта, принадлежащие к классикам еще советского джаза: гитарист Алексей Кузнецов, трубач Арзу Гуссейнов, а также весьма неожиданный в роли барабанщика пианист Яков Окунь." (с) https://www.discogs.com/release/23680718-Анна-Бутурлина-My-Favorite-Songs

Спасибо. До слёз.

Альбом "461 Ocean Boulevard" стал возвращением Эрика Клэптона, благодаря которому он вернулся после борьбы с героиновой зависимостью и вернул себе статус одной из крупнейших рок-звезд в мире. Альбом 1974 года составляет основу альбома Give Me Strength: The 1974/1975 Recordings, объемного бокс-сета из пяти CD/одного BluRay, в котором представлены записи Клэптона середины 70-х. Первый диск посвящен расширенной версии "461 Ocean Boulevard" - дополнению, которое отличается от двухдискового подарочного издания 2004 года, - в то время как второй диск представляет собой расширенную версию альбома 1975 года "There's One in Every Crowd". Третий и четвертый диски представляют собой расширенную версию концертного альбома E.C. Was Here 1975 года, в результате чего сингл превратился в двойную пластинку, а пятый диск посвящен джем-сейшену в студии Criteria Studios с Фредди Кингом. Наконец, BluRay содержит ранее не издававшийся микс песни "461 Ocean Boulevard" в формате 5.1, а также оригинальный квадрафонический микс, а также квадромикс песни "There's One in Every Crowd". Это довольно подробный обзор эпохи в карьере E.C., которая не особо известна, и весь дополнительный материал не добавляет мистики, но воссоздает контекст, отражая то, как середина 70-х часто казалась длинной серией томных, извилистых блюзовых и регги-джемов. Ни There's One in Every Crowd, ни E.C. Was Here не были особенно сосредоточенными, и дополнительный материал подчеркивает их лень, в то же время придавая 461 Ocean Boulevard более смелое звучание (даже несмотря на то, что это уже было явно расслабленное мероприятие). Весь этот дрейфующий блюз не означает, что Give Me Strength не стоит того, чтобы его слушать. Как раз наоборот: это именно тот архивный релиз, который углубляет историческую запись, раскрывая степень увлеченности гитариста регги и подчеркивая, как быстро Клэптон переключился на расслабленный ритм после своего возвращения. Иногда джемы заканчиваются приготовлением - особенно это касается "джема с Кингом", - но обычно это импровизация в виде музыки для поднятия настроения, задымленные выступления суперзвезд, на которых предполагается играть до конца вечера. © Стивен Томас /TiVo Released by UMC (Universal Music Catalogue) • 1 January 2013 • 35 Tracks • 02h 29m 51s

Tommy Flanagan – Ballads & Blues, 1978 Bass – George Mraz Piano – Tommy Flanagan

https://www.discogs.com/ru/release/794929-Mark-Knopfler-And-Emmylou-Harris-All-The-Roadrunning

1954, Live

чёт в какие то дебри ушли.. где кассеты то?

Молодые коты с самого раннего возраста любили спать с Пузиком. Коты выросли , а мягкий и тёплый Пузик всё также манит их.

Тринадцать законов для нашего брата Чем больше ты тратишь денег на аудиосистему, тем меньше тебе нравится ее звук. Из всей твоей коллекции хуже всего звучит твой самый любимый диск. В один прекрасный день у тебя вдруг все заиграет идеально. Но ты с ужасом обнаружишь, что просто случайно выкрутил тембры на максимум. С каждым днем ты находишь в своей аппаратуре новые недостатки, и никогда — новые достоинства. Как только ты купишь новый аппарат, через неделю узнаешь, что вышла его обновленная и улучшенная модель. Как только ты купишь обновленную модель, выяснится, что она звучит хуже старой. Как только ты принесешь домой новый аудио-компонент, выяснится, что во всем мире он хуже всего сочетается именно с той системой, которая у тебя дома. Когда ты скажешь друзьям, что четко отличаешь звук разных кабелей, половина из них с тобой прекратит общаться. Ты уже забыл, когда в последний раз получал удовольствие от The Beatles, потому что слышишь скачки шумоподавления на их дисках. Ты не избавился от старой аппаратуры, потому что один из твоих дисков на ней звучит лучше, чем на новой. Выпив, ты жалуешься коллегам, что твоя система сушит нижний диапазон высоких частот, и что ты ощущаешь легкий спад АЧХ в районе кроссовера. Приехав послушать твою новую технику, друзья требуют врубить хэви-метал, вместо той джазовой тестовой пластинки, на которой так отчетливо слышна вибрация тамбуринов. Как только ты добьешься, чтобы флейта звучала естественно и драйвово, куда-то пропадает клавесин.