Поиск по сайту

Знакомство с новыми для себя акустическими системами можно начать заранее – еще в сети изучив характеристики, мнения и отзывы. Так мы обычно и поступаем, когда выбираем себе технику. В этот раз такой задачи у меня не стояло, поэтому вдвойне интереснее открыть для себя что-то новое и, возможно, неожиданное (что нечасто, к сожалению, бывает) на самом прослушивании. Поэтому я лишь заглянул в список используемых в сетапе компонентов и, вооружившись фото и аудиозаписывающей техникой, выдвинулся на прослушивание, которое проходило в новом для меня месте. Старый московский район, в одном из исторических зданий которого и обосновался новый салон Аудиомании. Два уютных и приятно оформленных зала с высокими потолками нестандартной скатной конфигурации, что, конечно, благоприятно сказывается на распространении звука. На первом плане – акустика, внушительные Penaudio Karelia. Penaudio – финская фирма, которая уже давно себя зарекомендовала на рынке аудио. Ее глава Сами Пенттила – инженер с большим стажем и, что важно, человек с музыкальным слухом и из музыкальной семьи. Почему это в данном случае особенно важно напишу чуть позже. Karelia – флагманская модель фирмы, итог 22-летних инженерных изысканий. Первым делом обращает на себя симметричный дизайн, равное количество и тип динамиков в относительно находящегося в центре твитера. Такая схема расположения известна и популярна в высоком сегменте. Вроде бы ничего неожиданного, высокие колонны 180 см. Подойдя поближе, обнаружил, что в районе среднечастотного звена – корпус не сплошной, а закрыт акустическими грилями. Заглянув за АС убедился, что и басовое звено имеет открытое оформление. Неожиданно! Когда видишь перед собой большие АС с классической компоновкой – обычно заранее «дорисовываешь» определенные качества. И в 99 % случаев не ошибешься, представляя себе фазоинверторное или закрытое оформление и более или менее типовые характеристики — вопрос только в том, на какой компонентной базе и насколько хорошо это реализовано. Но оказалось, что для Karelia был избран особый путь. Корпус представляет собой открытый ящик с дополнительным демпфированием – наполнением объема внутренних камер специально отобранными материалами. Почему профессиональные производители редко используют подобные варианты низкочастотного оформления? Прежде всего потому, что фазоинвертором гораздо проще добиться нужного уровня баса. С закрытым ящиком тоже, но посложнее. А вот с открытым оформлением нужно прямо-таки много повозиться. Причем обычными расчетами в специализированных программах здесь делу не поможешь. Тут нужно проводить именно массу экспериментов «в поле», подбирать и опробовать самые разные материалы. Задача стоит прежде всего в том, чтобы получить преимущества от открытого ящика. Причем тип и способ наполнения играет очень важную роль, так как серьезнейшим образом влияет на финальный результат. Откуда мне это известно? Просто потому что я сам не первый год провожу подобные эксперименты у себя дома. И был очень удивлен и одновременно рад тому, что удалось встретить изделия высшего уровня изготовленные по подобному принципу. И, конечно же, было вдвойне интересно это узнать и услышать, на что способны эти АС. При правильном подходе по сравнению с закрытым оформлением, где басовики стоят в герметичном коробе, а тем более и с фазоинверторым – звучания динамика в открытых оформлениях всегда более живое, с лучшими импульсными характеристиками. Но для этого в открытом ящике требуется решить ряд серьезных задач, прежде всего аккуратно демпфировать резонансный горб, использовав его для сшивки со среднечастотным звеном. Причем сделать это так, чтобы звучание осталось быстрым и прозрачным. Конечно же, получить нужный результат может не просто хороший инженер, но хороший «слухач» — тот, кто обладает утонченным слухом и большим опытом прикладной слуховой экспертизы, такой как Сами Пенттила. Для чего эти все сложности? Как известно, самым проблемным в помещениях является как раз низкочастотный диапазон 20 — 200 Гц, где звук всенаправлен. Тут вступают в игру стоячие волны, отражения вызванные особенностями комнаты. Средние частоты распространяются примерно на 180 градусов, высокие более узконаправлены. Так вот в отличие от обычного фазоинверторного или закрытого корпуса Карелия сконструирована так, что диаграмма направленности звука лучше контролируется, приобретая кардиоидную и дипольную форму, акустическая энергия максимально направлена на слушателя, а не в комнату. В низкочастотной секции используется демпфированное оформление U-frame, которое является дипольным, но действует как кардиоида (нет обратной волны = нет нежелательных отражений) почти до самых низких нот. Благодаря этому создается разность фаз между передней и задней волной и получается полоса частот вплоть до 25 Гц. Что является отличнейшим результатом! Таким образом мы меньше задействуем помещение, меньше от него зависим, получая лучшее качество звука. Это тот секретный ингредиент, который нужен для создания нетривиального уровня сопричастности музыке. В Карелии используются лучшие динамики SEAS серии Excel. ВЧ — с 26-миллиметровым алмазным куполом и неодимовым магнитом для чистого, неокрашенного и натурального звука. Среднечастотники — с использованием диффузора CURV (тканый синтетический диффузор с короткими кольцами под и над полюсным наконечником, жесткой крестовиной и титановым каркасом звуковой катушки), для создания невероятно реалистичного звука. Низкочастотники специально созданы компанией Seas под этот проект. Это модифицированные динамики Excel с магниево-алюминиевым конусом. Ну и внешне строго и изысканно – традиционная финская отделка: красивейшая светлая фактура карельской березы. Конечно же, таким интересным АС в сетапе требуется соответствующие партнеры: — источник — сетевой проигрыватель Metronome Technologie DSC, — усиление – фирмы Octave умопомрачительные ламповые моноусилители мощности Jubilee Mono SE, которые достойны отдельного рассказа (ссылка) и предусилитель Octave Jubilee Preamp, — конечно же, такой немаловажный компонент, как сетевой фильтр PS Audio DirectStream Power Plant, — и кабельная обвязка от фирмы Nordost Red Dawn, Frey, Heimdall. Классика – она на все времена. С нее и начал прослушивание. Органный концерт «Кукушка и соловей» Генделя в исполнении Л.Гиельми. Барочная музыка великого композитора наводит на размеренный лад, приводит мысли в порядок, заставляет думать о вечном, уводит от насущных проблем в чувственный мир музыки. Струнные и духовые создают полнейшую гармонию. «Голубая рапсодия» Дж.Гершвина (симфонический оркестр Cincinnati). Невероятная прозрачность и натуральность — слышен каждый инструмент. Ах, как роскошно солирует рояль! АС раскрывает богатый тембральный характер инструмента. Слушать Гершвина – одно удовольствие. Особенно в таком отличном исполнении. Баркарола Шопена в исполнении А.Рубинштейна. Зал и рояль, исполнитель и публика, в этой записи – они единое целое. Гениальное исполнение и дыхание публики слились вместе. Великий музыкант и слушатели переживают эмоции вместе. Аудиосистема тут просто пропадает, о ней не думаешь и не замечаешь ее. Ты – в зале вместе со всеми. А это именно то, для чего собирают аудиосистему высокого уровня. Но вернемся из меломанских координат в аудиофильские. Что с аудиофильской точки зрения по первым впечатлениям? Чистейший звук во всем диапазоне. Сетап такого уровня позволяет услышать на хорошей записи буквально каждый инструмент с его уникальным тембром. Напомню, что на прослушивание я намеренно шел, не заглядывая в рекламные буклеты и технические характеристики Карелии. Тут уже не удержался и стал внимательно рассматривать динамики, параллельно изучая в сети их параметры. Однако продолжим. На чем же проверить Большую систему, как не на Большом произведении? Конечно же, «наше всё» И.С.Бах, и, конечно же, знаменитая ре-минорная фуга (Kei Koito). Масштаб и мощь! Вот что демонстрирует система на этой записи. Открытое оформление Карелии по-другому взаимодействует с помещением. Звук открытый и быстрый – до самых нижних органных нот. Но не только ведь классику слушать. Разбавим попсой. «The beat goes on» Шер — очень заводная мелодия не оставит равнодушным никого. Карелия подчеркивает богатый обертонами вокал Шэр, не теряя при этом энергетики записи. Вообще забавный альбом с роковым акцентом. Screaming Jay Hawkins «I Put a Spell On You». Офигенно! Прямо живой вокал, несмотря на то, что запись старенькая. Аналоговое натуральное звучание. Еще одна старая запись. Советская электронная музыка — «Поход» Артемьева. Мелодия, получившая второе дыхание в бесчисленных ремиксах уже в наше время. Конечно же, захотелось послушать оригинальную версию из фильма «Сибириада». Несмотря на среднее качество записи «аналоговость» этой электронной музыки потрясющая. И из аудиофильского репертуара. Артемов Invocations. Невообразимое разнообразие различных звуков, вокала и перкуссии. Эдакая мешанина сложных в воспроизведении инструментов – именно то, что любят использовать в качестве тестовой записи фанаты сравнения аудиосистем. Вокал, трещетки, шепот, каракасы, треугольники – чего только нет на этой записи, всего не перечислить. Все прекрасно демонстрирует прозрачность системы, микродинамику. Что еще можно отнести к хорошим тестовым трекам? Конечно же, и что-то потяжелее. Металл – очень непростой жанр для любой акустики, если мы ведем речь о действительно качественном воспроизведении. На хороших записях тяжелого металла – система должна продемонстрировать микро- и макродинамику, тембральное разрешение, хорошую перегрузочную способность, «стену звука», в которой хорошо различим каждый инструмент и его партия. Это и продемонстрировала Карелия на альбоме группы Septicflesh – разделение инструментов замечательнейшее. Очень нейтральный и ровный звук. Даже не знаю, можно ли в живом концертном зале услышать столько же нюансов, сколько на отлично сделанной записи. Думаю, многие владельцы топовых систем согласятся, что далеко не всегда. Для того чтобы услышать все особенности сложного произведения, которые чаще всего недоступны при живом исполнении, нужны нетривиальные аудиосистемы уровня Penaudio Karelia.

Французский философ и литератор Клод Адриан Гельвеций говорил: «Знание некоторых принципов легко возмещает незнание некоторых фактов». В аудио тоже есть свои принципы и каноны, пренебрегать которыми не стоит. Поэтому не стоит полагаться на факты, признанные некоторыми группами аудиофилов, имеющими сходный архетип восприятия звука. А проверить их на себе очень полезно. Не факт, что ваши архетипы схожи, но главный принцип «лучше один раз услышать, чем сто раз прочесть» гораздо продуктивнее. Любой новый продукт всегда имеет основание и фундамент, базирующийся на прежнем опыте. То, на чём зиждется так называемая школа. Но есть и отличия: качество материалов, доводка и шлифовка схем, подбор деталей – все это выражается в звуке. А уж если аудио система составлена из новых моделей с громкими именами, то есть повод как минимум задуматься и сьездить послушать. Конечно, лучше услышать у себя в комнате прослушивании. Но в сходных условиях жилой комнаты и демо зала в любом случае можно услышать некие реперные точки дающие представление и мнения о характере звука аудио системы. Штаб-квартира и комната для прослушивания компании ADK Audio находится в старинном особняке в самом центре Москвы. В зале размером около 40 квадратных метров, частично обработанном для ликвидации стояков и прочих вредных для звука волн. Тракт состоял из подобранных тщательным образом компонентов. Это всем известные и наделавшие немало шума в аудиофильском мире усилители Pilium. Абсолютно новая модель от французской Metronome под названием AQWO и обновлённая модель акустических систем Peak Consult Empress X. Колонки — настоящие красавицы, с отделкой в чёрном рояльном лаке и кожей на лицевых панелях. Ребята из ADK рассказали, что в обновлённой модели используются совершенно новые динамики, а также были доработаны кроссоверы. Мы также снимали сигнал с конвертера DCS Bartok и меняли провода. Словом, тестирование шло на полную катушку! И, как мне кажется, золотая середина была найдена. Pilium. Его дизайн и форм фактор заслуживает отдельных слов. Тут нет ощетинившихся выпирающих огромных радиаторов — они по модным трендам царящим в Ultra High End спрятаны внутрь. Нет здесь и стрелочек, кои пленяют взоры новичков или ностальгирующих адептов. Это просто тщательнейшим образом построенный отдельный блок монументального вида. С очень красивой отделкой, приятной как на глаз так и наощупь. Фотографии не передают всего того визуального эффекта, который в реальности буквально ошеломляет, когда ты видишь усилитель Pilium. Это просто нужно увидеть. А потом, конечно, нужно слушать. Дальше возможны варианты — как минимум вы будете удивлены, а как максимум спросите, где здесь ближайший банкомат. И где можно нанять грузчиков для транспортировки ящика весом в сто килограммов до багажника вашего внедорожника. Именно столько весит интегральный усилитель Pilium Leonidas. O Leonidas мы поговорим в следующий раз, а сегодня мы слушали флагманский усилитель мощности Pilium Achilles, который тоже весит немало — целых 120 кг. Работал мощник в связке с предом Pilium Ares. При прослушивании обнаружилась интересная особенность усилителей Pilium. Они очень прозрачны. Притом прозрачны настолько, что я, например, никогда в жизни не слышал, чтобы звук с разных источников так ярко и отчётливо идентифицировался в системе. При смене источников звучание системы менялось кардинально, даже драматично. Этот усилитель просто идеальный инструмент, который позволит услышать любые нюансы характера звучания кабелей, источников, АС, аксессуаров виброразвязки и прочих компонентов тракта. Прозрачность запредельная! Pilium покажет всё. Также удивило отсутствие резкости в звучании. Ребята из ADK подтвердили что это тоже одна из особенностей звучания усилителей от Pilium. Вернусь к источникам. Так вот, при последовательном подключении то Metronome, то DCS был ярко выраженный эффект как-будто от замены на компонент стоимостью раза в три дороже. В пользу Metronome. Хотя по цене Metronome и DCS не отличаются так сильно. Опытные аудиофилы при слове Metronome сразу вспоминают Kalista — это люксовый саб-бренд Metronome. Мы же слушаем совершенно новую линейку. Новые продукты этой компании как нельзя лучше вписались в аудиосистему. И по исполнению, и по заложенным технологиям узнается породистость и стиль. Звучание соответствует ожиданиям. Источник от Metronome прозрачен под стать остальному тракту, при этом знакомые нотки аналогового саунда слышны хорошо. Звук благороден, не аналитичен, в то же время транслируются все нюансы звукоизвлечения музыкантов. Разрешение очень высокое, звучание быстрое, ритмичное. Напротив, когда мы подключили DCS, звук стал более формален, более холоден и несколько отстранён. При сохранении общей детализации и тембральной достоверности, не было той завершенности, которая и отличает выдающуюся аппаратуру от просто отличной. Это не плохо и не хорошо. Это особенность разного подхода. И, возможно, особенностей национальных предпочтений. Я бы охарактеризовал звук Metronome как более аналоговый. А звук DCS цифровым. Понимая всю субьективность восприятия разными людьми, разумеется. То же самое происходило и с другими аналогичными изданиями и переизданиями на CD дисках. Отмечу еще визуальную гармонию дизайна усилителей Pilium и CD-проигрывателя Metronome — одинаковый форм фактор и похожий цвет. Они так и просятся быть установленными в одну стойку. Впрочем, замечу, что большинство компонентов Ultra High End имеют похожую цветовую гамму, и, в основном, это разные оттенки серебра. Стойки, должен сказать, только подчёркивают серьёзность намерений разработчиков, особенно учитывая вес аппаратов. В системе использовались не только стойки Pillartech, но и аксессуары Pillartech. Что мне, как пользователю и поклоннику продуктов этого бренда, было особенно приятно. Metronome AQWO был установлен на демпферы Isopoint S-6 в конфигурации 3 точки опоры. Я сам использую Isopoint S-6 с керамическими шариками в своём домашнем стереотракте, и тоже с цифровыми источниками. Связка моих Mark Levinson’ов (транспорт + ЦАП) установлена на точно таких же Isopoint’ах. Такую конфигурацию установки я выбрал после многих часов отслушивания демпферов в разных вариантах в своей системе. И пришёл к выводу, что под цифровыми источниками эти демпферы работают особенно хорошо. Впрочем, и под усилителями они показывают достойные результаты. Звучание становится более выразительным, о чем я подробно писал в своём ЖЖ и блоге на форуме. Так что установку проигрывателя Metronome на Isopoint S-6 полностью одобряю и рекомендую. По всем признакам видно что систему в ADK настраивали, и, вероятно, отслушивали разные варианты установки. Отмечу также напольные платформы Pillartech Zeus Base на которых покоились тяжеленные Pilium’ы. Zeus Base — это такие специальные напольные платформы для «ампов», которые держат вес до 140 кг. То что нужно для тяжёлой артиллерии. Ну и подставки под кабели К-1, само собой. Всё это нашло своё применение. Мне также было интересно послушать и сравнить виниловый проигрыватель в этой системе. Но, как назло, в салоне стоял проигрыватель начального уровня с недорогой головкой. Поэтому сравнения и битвы форматов на этот раз не было. Может быть в следующий раз? В разговоре на перекуре коснулись щекотливой темы. О применении современных колонок высшего класса в системе с источником воспроизведения виниловых дисков. Всё-таки некоторые АС не дают полного представления о возможностях аналогового формата. Тема это длинная и хайпОвая. Система, собранная в ADK, подтвердила что у акустических систем Peak Consult потенциал огромный, и при должной обвязке звучание у них выдающееся. Эти АС вдохновляют на эксперименты, так как их качественная планка высока. При случае, если представится возможность послушать тракт Pilium — Peak с винилом, обязательно захвачу свои пластинки. Поэтому продолжение следует… Музыкальный материал для обзора: 1 Grand Funk - On Time 2 Nirvana-Nevermind 3 ELO - Eldorado 4 ABBA - Arrival 5 Yello- Stella 6 John Coltrane- Giant Steps 7 Jacques Loussier - The Best of Play Bach 8 George Gershwin - Rhapsody in Blue 9 Vivaldi - Le quattro stagioni 10 Bach - Brandenburgische Konzerte 11 Арам Хачатурян-Танец с саблями 12 П.И. Чайковский-Щелкунчик Автор обзора: Сергей Лебедев Благодарим компанию Technologica за помощь в организации обзора.