Наши статьи

[Штальбург]

3 минуты назад, Dmitry© сказал:

За "звукаря" в приличном обществе можно и канделябром получить

Готов получить ...

[Штальбург]

16 минут назад, Dmitry© сказал:

За "звукаря" в приличном обществе

А кстати, Дмитрий, Вам как звукорежиссёру, знакома, так называемая, "спектральная фортепианная музыка" ? 

[nikotin]

39 минут назад, Dmitry© сказал:

За "звукаря" в приличном обществе можно и канделябром получить

В драмтеатрах он обычно "радист"  

[Dmitry©]

1 час назад, Штальбург сказал:

А кстати, Дмитрий, Вам как звукорежиссёру, знакома, так называемая, "спектральная фортепианная музыка" ? 

Не сталкивался. Так как моя специализация не связана напрямую с записью музыки, и занимаюсь я этим очень редко и неохотно, то и с таким термином не знаком. Пока. Ведь вы нам всё расскажете?

[Serg53]

27.04.2023 в 06:08, Штальбург сказал:

Все эти записи аудиофильские, хорошо вводят в мир Скрябина, но ни один из этих циклов не может превзойти аналоговые записи или излечь какую-то новую перспективу из сонат.

Спасибо за Скрябина !  Буду искать файлы и тех и этих записей. К сожалению Скрябина на физических носителях у меня почти нет.  Но как Вы относитесь к симфоническим произведениям этого композитора?  Может поделитесь в старой теме классической музыки - Вы ведь написали там что не уходите навсегда...

У меня есть вот такая Мелодия с " Божественной поэмой " и " Прометей"  и имена великие ( Рихтер и Светланов) и записывала уважаемая Кожухова в 1968 и 1988 году - но звучание не радует .  Может есть тоже хорошие исполнения но с аудиофильским звуком?

[nikotin]

38 минут назад, Serg53 сказал:

Может есть тоже хорошие исполнения но с аудиофильским звуком?

Вот это у меня самое любимое:

https://www.discogs.com/ru/release/13312897-Scriabin-Frankfurt-Radio-Symphony-Orchestra-Eliahu-Inbal-Complete-Symphonies-Poème-de-Lextase

[Штальбург]

2 часа назад, Serg53 сказал:

Может есть тоже хорошие исполнения но с аудиофильским звуком?

Есть такие записи. И аудиофильские и, на мой взгляд, лучшие по исполнению. Оба гении - Стоковский и Голованов

[nikotin]

1 час назад, Штальбург сказал:

лучшие по исполнению. Оба гении - Стоковский и Голованов

Я конечно менее искушенный в классике. И не слушал симфонии Скрябина со Стоковским, но вот Голованов у меня есть, и слушаю я его гораздо реже Инбала. По причине как мне кажется его мрачной тяжеловесности. Мне Скрябин кажется все так более светлым композитором.

[Штальбург]

13 минут назад, nikotin сказал:

И не слушал симфонии Скрябина со Стоковским, но вот Голованов у меня есть, и слушаю я его гораздо реже Инбала.

Стоковский записывал Поэму экстаза четыре раза. Я слышал с  Хьюстоном и Филармонией. Обе замечательные. Ну а Голованов для меня один из самых интересных русских дирижеров. Мне очень нравится его интерпретация Скрябина. Дело вкуса, конечно же.

[Штальбург]

Привет, друзья!

Чувствую, что должен завершить начатое дело самым любимым у Шопена – мазурками. Если вы ими пренебрегали, то мой совет – погрузиться в них с головой. В этом жанре есть такие чудеса, которых больше нигде не найти. 58 мазурок – это четверть всего, что написал Шопен. Первая появилась в 14 лет, а вторая - за пару месяцев до смерти. На протяжение всей жизни – это настоящая музыкальная «лаборатория» гения. Для композитора мазурки были связаны с воспоминаниями, ностальгией, элегическим чувством, то есть всем тем, что связано с польским словом «Żal». Очень похожее на русское «жаль», оно шире по значению и ближе к понятию «сплин» – уныние, хандра, нытье. Отсюда - блуждающие и нежные минорные линии. Однако в мазурках есть и бунтарство, и ярость, и воинственность. Они - очень славянские, но с большой долей французской изысканности и элегантности. В конце концов, для парижских аристократических салонов, посещаемых изгнанной польской аристократией, мазурки выражали идеализированный образ покинутой страны. 

Несмотря на название, мазурка происходит не из Мазурии - региона на северо-востоке Польши, граничащего с Литвой и Беларусью - а из равнин под Варшавой, откуда изначально пришли мазуры, и которые известны как Мазовия. Появившись в 16 веке, мазурки и сейчас популярны в Польше. Мазурка Домбровского – национальный гимн страны. На Варшавском конкурсе имени Шопена приз лучшему исполнителю мазурок -самый престижный.

Существует три типа мазурок: 

куявяк, более медленная по темпу

Вот пример - Op 68. No 2 (чуть ниже ссылка на исполнение Соколова)

мазур

Пример - Op 68 No 3 (ссылка на Горлача ниже)

оберек самый быстрый танец 

Пример - Op 7 No 5. 

В мазурке часто сочетаются несколько стилей в одном произведении. 

Пример - Op 24 № 1 начинается как медленный куявяк, потом идет вихревый мазур, потом возвращение к первой теме. (внизу ссылка на исполнение Циммермана)

Очень часто в мазурках встречается «дуда»-эффект. «Дуда» — это инструмент типа волынки, популярный в Польше.

Пример – первые такты Op. 6 № 2.

Фавориты

1. Юная и энергичная мазурка - Op 68 № 3. 

Алексей Горлач 

https://www.youtube.com/watch?v=cb0xkBbuN48

И более медленная Op 68 № 2 в стиле куявяк. 

В исполнении Григория Соколова

https://www.youtube.com/watch?v=-6AfOJ2fDgk

Обе были написаны Шопеном еще в Польше и опубликованы посмертно. 

 2. Одна из самых любимых – знаменитая Op. 7 No 1.

Юлиана Авдеева – одна из лучших на сегодняшний день исполнительнец мазурок. На ролике она начинает с первой мазурки. 

https://www.youtube.com/watch?v=FsFDT24JElU

 3.Еще один выбор – прекрасная мазурка Op. 24 № 1. 

Молодой Циммерман играет ее на конкурсе Шопена, котрый его тогда и выиграл

https://www.youtube.com/watch?v=UmKlYaygCek

4. Самая мистическая, опередившая свое время, мазурка – Op. 17 No 4. 

Главный специалист по этой мазурке – Горовиц. Когда пианиста спросили об этой мазурке, Горовиц воскликнул: "Цвет! Цвет!" Не поставить сюда этот ролик не было никакой возможности. Если и есть в этой жизни праздник, то это - 

 

5. Последняя мазурка Шопена – Op. 67 No 2. Уже будучи тяжело больным, Шопен успел написать это последнее сочинение летом 1849 года и умер в октябре того же года. 

https://www.youtube.com/watch?v=GoixOReHMJQ

 

Три исполнения, вызывающие восторг

 Марта Аргерих играет мазурку Op. 59 No 1 - из ее победного выступления на конкурсе Шопена в 1965 году

Выдающаяся Юлиана Авдеева играет три мазурки Op. 59

Суперзвезда нынешнего китайского пианизма (вместе с Юджей Ванг и Лан Ланом) Ли Юнди (естественно. луареат шопеновского конкурса) играет мазурку Op. 17 No 2

А вообще, все мазурки прекрасны и ими можно наслаждаться всю жизнь!

А следующий пост - Путеводитель

[Штальбург]

ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО МАЗУРКАМ ШОПЕНА + BONUS

Если позволите, я просто перечислю бессмертную классику — это 

Игнац Фридман. Так, как исполняет мазурки Фридман, их больше не исполняет никто.

Артур Рубинштейн (RCA)- большой стиль, золотой век

Самсон Франсуа (EMI) 

Владимир Ашкенази (Decca)

После этого познакомлю с менее известными именами, но не менее интересными…

1. Фу Цонг. У нас этого национального гения китайского пианизма и одного из гигантов 20 века знают довльно плохо. Но я сейчас вам расскажу одну историю. В 1955 году Владимир Ашкенази участвовал в конкурсе Шопена и получил вторую премию. Догадались, кто первую? Вот воспоминание Ашкенази: «Я сыграл несколько мазурок довольно хорошо, по крайней мере, для своего возраста! Затем настала очередь китайского пианиста Фу Цонга. Он получил специальный приз за интерпретацию мазурок, потому что играл так правдиво и с таким идеальным балансом… Понимаете, каждый раз, когда я играю мазурки, я вспоминаю то глубокое впечатление, которое он тогда на меня произвел. Это помогает мне в моем стремлении придать танцу тонкий, почти незаметный оттенок». Два года назад пианист умер, в возрасте 86 лет. 

По ссылке – именно то самое исполнение на шопеновском конкурсе, которое не может забыть Ашкенази

https://www.youtube.com/watch?v=EHNEWQhlQsg

2. Янина Фиалковска – признанный мастер. Очень ценю эту исполнительницу.

https://www.youtube.com/watch?v=sWj9NYdw01A

3. Евгений Инджич – гигант, в 70-х годах брал все конкурсы и по нескольку раз. Ученик и друг Рубинштейна, который сказал об Инджиче: «Пианист мирового класса, редкого музыкального и художественного совершенства». Бернстайн назвал его «выдающимся пианистом и музыкантом». Это я из Википедии скопипастил. Очень советую обратить внимание на эту превосходную версию.

Послушайте Инджича и судите сами -

https://www.youtube.com/watch?v=sotH4xjelqE

 

5. Жан-Марк Луисада. Это очень известный современный специалист по мазуркам. В 1992 его мазурки Шопена, прославились наряду с мазурками Рубинштейна. У него такой живописный колорит и такая пронзительная меланхолия, что у меня его цикл сразу же стал фаворитом.

В 2010 году Луисада записал второй комплект. Выбор между ними очень сложен. Ценным является обладание обоими. Я бы не сказал, что их сравнение выявляет какие-то сюрпризы, но что очень важно: подходы пианиста к музуркам очень сильно отличаются от подхода Рубинштейна. Можно сказать, что они антиподы. 

 

ЧТО ЕЩЕ ПОСЛУШАТЬ?

Шопен был не первым композитором, написавшим мазурки. Его предшественниками был Михаил Огинский и Мария Шимановская. 

Однако мазурки писали не только поляки. Кто еще?

 1.Мили Балакирев написал 7 мазурок. Их записал Джозеф Бановец, Marco Polo. Премьерная запись. 

https://www.youtube.com/watch?v=zsHpR1NyUJg

https://www.youtube.com/watch?v=5n6Givdjy7Y

2. Александр Скрябин в свои ранние годы, находясь под влиянием Шопена, написал «Десять мазурок" op. 3 и "Девять мазурок" op. 25. Есть пара-тройка неполных наборов. Но что самое интересное? Полное собрание записала, как вам это не покажется странным, тайванская пианистка – Беатрис Лонг, Naxos. 

Op.25  https://www.youtube.com/watch?v=ml_iKiZoXN4

Op.3.  https://www.youtube.com/watch?v=LvqxHn6mqaA

3. Камиль Сен-Санс сочинил три мазурки для парижских салонов. Очень приятные. Их записала Марилин Доссе, Vox.

https://www.youtube.com/watch?v=cRt3OT7Ow9c

4. Габриэль Форе написал одну мазурку. Версий много. Например, Жан-Филипп Коллар

https://www.youtube.com/watch?v=neN-9NQL8r8

 

5. Клод Дебюсси – единственная мазурка, написанная в начале пути

Жан-Ив Тибоде

https://www.youtube.com/watch?v=vt0dhAMfDT8

 

Так что, VIVA MAZURKA!!!

 

[ishiwata san]

42 минуты назад, Штальбург сказал:

ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО МАЗУРКАМ ШОПЕНА + BONUS

Спасибо, Женя ! 

Как всегда очень интересно и познавательно !

Небольшое  пожелание. 

Пожалуйста, сделай путеводитель по Рахманинову, особенно в первую очередь  меня интересует его концерты. 

 

[nikotin]

19 минут назад, ishiwata san сказал:

Пожалуйста, сделай путеводитель по Рахманинову, особенно в первую очередь  меня интересует его концерты. 

Ого...  Ну, если тут есть еще и стол заказов, то я добавлю еще и Прелюдии Дебюсси.  

 

 

[nikotin]

1 час назад, Штальбург сказал:

ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО МАЗУРКАМ ШОПЕНА

Штальбург, Женя, спасибо огромное и за мазурки, и за все остальное.

Насчет мазурок я когда то думал что после прелюдий, этюдов, концертов, у Шопена мазурки это что то такое необязательное, легковесное что ли. Пока не послушал их с Микеланджели. 

[Штальбург]

37 минут назад, ishiwata san сказал:

Пожалуйста, сделай путеводитель по Рахманинову, особенно в первую очередь  меня интересует его концерты. 

Спасибо, Юра! А Рапсодия на тему Паганини не устроит "отца русской демократии" ? 

 

14 минут назад, nikotin сказал:

Ну, если тут есть еще и стол заказов, то я добавлю еще и Прелюдии Дебюсси. 

Спасибо, Вячеслав, еще раз! Планирую Дебюсси уделить много внимания. И Прелюдиям так же.

[ishiwata san]

3 часа назад, Штальбург сказал:

А Рапсодия на тему Паганини не устроит

КонеЧно ! 

[pusto58]

Еще полный интеграл мазурок А.Скрябина записал С.Фейнберг в 1950-х годах,диск выпустила "Мелодия".

 

[Штальбург]

ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ФОРТЕПИАННЫМ КОНЦЕРТАМ РАХМАНИНОВА

Несколько замечаний. Я не включил в Путеводитель самого Рахманинова. Кроме того, не считаю, что лучше всего Рахманинова исполняют русские пианисты и дирижеры. Сейчас интересны новые прочтения его произведений, которые освобождаются от пышности, громкости и сентиментальности. При этом я бережно и с теплотой отношусь к «классикам» – Гофману, Моисеевичу, Горовицу, Рихтеру, Гилельсу, Ван Клиберну, Ашкенази. Специально не писал о 4-м концерте, но его можно вполне рекомендовать в упомянутых ниже комплектах. 

КОНЦЕРТ 1. Ели говорить о Первом, то для меня выбор очевиден.

 Байрон Дженис. Его исполнение 1957 года с Фрицом Райнером в Чикаго (RCA) – это интерпретация-извержение, без грамма сентиментальности (что редко!), лазерная точность. Эталон.

Вторая запись с Кондрашиным в 1962 году, в Москве (Mercury) – тоже очень и очень хороша. Дженис - специалист по Первой. 

Кроме этого, Первый можно послушать в циклах, указанных ниже. 

 

КОНЦЕРТ 2. «Rach Two». 

Тут важно отметить вот что. В традицию исполнения этого концерта вошло преувеличение динамики и темповых обозначений Рахманинова. Другими словами, часто пианисты играют громче, чем он указывает, быстрее или медленнее (примерами могут служить маршевая часть "maestoso" в первой части, зачастую исполняемая слишком быстро, или начало медленной части, зачастую исполняемое слишком медленно). Сам композитор не играл свой концерт подобным образом. Его игра является образцом тонкости и гибкости, с элегантной виртуозностью. Те, кто его слышал, говорят, что он никогда не играл громко. У Рахиманинова было довольно странное и уникальное звучание. Он мог придавать тону такую темную и глубокую окраску, что создавал ощущение огромной мощи, даже когда играл пиано. Тональная палитра была уникальной. Рахманинов укоренен в мире православных богослужебных пений, а не в мире блеска и показухи. Знаменитая первая мелодия – это короткий мотив, напоминающий григорианский хорал. Композитор был одержим Dies irae – самым известным средневековым песнопением. Современные исполнения идут по пути максимального приближения к рахманиновскому духу. Все это учитывалось при составлении путеводителя.  

1.Бенно Моисеевич. Великая запись 1955 года с Хуго Ригнольдом, с Филармонией. До сих пор – на вершине. 

 

2. Святослав Рихтер. Запись с Вислоцким, в самом конце 1950-х годов, для Deutsche Grammophon в Варшаве. Лучший Рихтер. 

 

3. Эрл Уайлд. Редко, когда Второй звучит так мощно, зажигательно, но в тоже время очень лирично. Этот великолепный английский виртуоз записывался с Яшей Горенштейом в 1965 году. Издали эту запись недавно, на Chandos. Звук прекрасный. (Нужно сказать, что и все остальные концерты тоже очень хороши). 

 

4. Говард Шелли. Если хотите услышать восхитительный современный способ интерпретации Рахманинова, то нужно обратиться к циклу, записанному в 1989 году Говардом Шелли и Брайденом Томсоном (Chandos), который, к сожалению, слишком мало известен. А зря. Второй и третий концерт замечатльный, без набившего оскомину пышного пианизма. На мой взгляд, это то, как надо играть сегодня, сняв многие искажащие наслоения прошлого. Ну и качество - аудиофильское. 

 

5. Даниил Трифонов. Великолепный комплект для DG, с Филадельфийским оркестром и дирижером Янником Незе-Сегеном. 2015-2019. Мне у этих ребят понравился и Второй, и Третий. Тоже очень современно и интересно. 

 

КОНЦЕРТ 3. У Рахманинова это был любимый концерт. Произведение очень сложное. Великий виртуоз Йозеф Гофман так и не исполнил его, сказав, что это «не для него». Из тени Рахманинова тогда вышел только молодой Горовиц. Третий концерт по стилю фортепианного письма значительно отличается от Второго. Он выглядит почти баховским, ясным, сухим, где должна быть услышана каждая нота. Этот концерт – подарок для пианиста, обладающим блестящей ясностью прикосновения. И кошмар для тех, кто маскируется в педальной дымке. 

 

1. Владимир Горовиц. Горовиц в Лондоне, 1930 году (Warner). 

 

Недавно сделали очень неплохой ремастер 

https://www.youtube.com/watch?v=9t3VZSx-Scs

 2. Вальтер Гизекинг. Если в 30-ые – Горовиц, то в 40-ые – Гизекинг. Легендарная запись с Концертгебау и Менгельбергом. 

 

 

3. Владимир Ашкенази. Наверное, лучшая запись 60-х годов (Decca). Вот что говорит Ашкенази: «С такими маленькими руками, как у меня, действительно очень трудно играть Рахманинова. Даже когда я вырос, я всегда считал, что без таких рук, как у Рихтера или Ван Клиберна, наверное, невозможно играть Рахманинова так, как следует играть. Но я упорствовал, и, в конце концов, нашел способ сделать это, но с большим трудом, поверьте мне!».

 

4. Марта Аргерих. Замечательная запись с Рикардо Шайи. 1982. И звук прекрасный. 

 

5. Нельсон Фрейре. Запись, обласканная критикой. Получила приз за «Лучший концерт». Фрейре с Давидом Цинманом в 1979 году, Амстердам (Decca). Что тут добавить? Я – большой фанат Фрейре. И вам рекомендую. 

 

6. Стивен Хаф. Один из лучших современных пианистов записал очень интересную версию с Андрю Литтоном на Hyperion.

Ну вот такой получился гайд. Конечно же, в нем много нет, но объять такое количество записей невозможно. Слушайте концерты Рахманинова!

А следующий гайд будет посвящен Паганини-Рапсодии. Моему любимому произведению С.Р.

[Serg53]

3 часа назад, Штальбург сказал:

Байрон Дженис.

У меня на виниле есть - запись 1960 года. Очень нравится ! 

 

3 часа назад, Штальбург сказал:

Владимир Ашкенази.

С LSO запись 1972 года.

 

 

[ishiwata san]

7 часов назад, Штальбург сказал:

ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ФОРТЕПИАННЫМ КОНЦЕРТАМ РАХМАНИНОВА

Большое спасибо, Женя за оперативность ! 

Очень интересно было узнать твоё мнение... 

 

7 часов назад, Штальбург сказал:

Святослав Рихтер. Запись с Вислоцким, в самом конце 1950-х годов, для Deutsche Grammophon в Варшаве. Лучший Рихтер. 

Моё самое любимое исполнение "второго" ! 

[Bin_70]

5 hours ago, ishiwata san said:

Моё самое любимое исполнение "второго" ! 

Аналогично

[RT9540]

Хочу порекомедовать эту версию 2-го  Рахманинова с Эрлом Уайлдом на Chesky Records 

Очем там оверсамлинг в 128 раз я незнаю, но звучит здорово.

 

 

[Штальбург]

6 часов назад, RT9540 сказал:

Хочу порекомедовать эту версию 2-го  Рахманинова с Эрлом Уайлдом на Chesky Records 

Записи Уайлда с Горенштейном просто замечательные. Эрл Уайлд здорово держит ритм, а это ключевой момент хорошей музыкальной интерпретации. И это умение следить за ритмической структурой дает такую четкую направленность в игре, что делает исполнение по настоящему захватывающим. При этом драйв и энергетика у него мощная, и при этом Уайлд сохраняет ритмическую целостность произведения. Это очень редкое и ценное исполнительское качество. Ну а Горенштейн так мастерски все оркестром подсвечивает и украшает, что создается настоящая трехмерность исполнения. Я тоже очень рекомендую это исполнение всех концертов Рахманинова. На Chandos – полное собрание плюс замечательная запись Паганини-Рапсодии.

У Уайлда довольно ярко звучит инструмент. А записи Chesky, как мне кажется, сильно ярчат в отличие от записей на Chandos. Миша, нет там избыточной резкости? 

[RT9540]

7 hours ago, Штальбург said:

 

Записи Уайлда с Горенштейном просто замечательные. Эрл Уайлд здорово держит ритм, а это ключевой момент хорошей музыкальной интерпретации. И это умение следить за ритмической структурой дает такую четкую направленность в игре, что делает исполнение по настоящему захватывающим. При этом драйв и энергетика у него мощная, и при этом Уайлд сохраняет ритмическую целостность произведения. Это очень редкое и ценное исполнительское качество. Ну а Горенштейн так мастерски все оркестром подсвечивает и украшает, что создается настоящая трехмерность исполнения. Я тоже очень рекомендую это исполнение всех концертов Рахманинова. На Chandos – полное собрание плюс замечательная запись Паганини-Рапсодии.

У Уайлда довольно ярко звучит инструмент. А записи Chesky, как мне кажется, сильно ярчат в отличие от записей на Chandos. Миша, нет там избыточной резкости? 

Нет яркости не замечал. Может первый выпуск. Они выпутили сначала  обычную версию и позже oversampled в Gold Series
У меня еще его третий концерт Рахманинова на Chesky и тоже вроде не яркий.

[Штальбург]

Серж Гензбур и Шопен

 Шопен преследовал Гензбура в самых разных обстоятельствах его жизни…

Вот он влюблен в Джейн Биркин. 

В знаменитой песне Jane B. используется тема из 

Прелюдии для фортепиано, op. 28 № 4.

Затем, Биркин уходит от Гензбура. 

Это был тяжелый период в его жизни. Он был в страшной депресси после ее бегства. Для того, чтобы выразить всю свою боль Серж выбирает Этюд, op. 10 № 9. И делает это совсем не случайно. Этюд знаменит довольно тяжелым упражнением для левой руки пианиста, развивающим гибкость запястья и пальцев. Во французском есть целый ряд выражений, обозначающих депрессию. Например, у человека стало «две левых руки» (как без рук), «левое сердце» (разорванное сердце), «левый мозг» (сбит с толку). Кроме того, в христианской культуре левая сторона – сторона предательства. Иуда сидел за столом слева от Христа. Скорее всего, Серж воспринимал побег Биркин как предательство. Гензбура в этот сложный момент жизни поддержала его хорошая подруга Катрин Денев. 

 

Dépression au-dessus du jardin 

 

Наконец, Шопен помогает разобраться в сложных отношениях с дочерью. 

 

 

Дуэт Сержа и Шарлотты Генсбур - Lemon Incest в скандальном и сексуальном альбоме "Love on the Beat". Видеоклип тоже был очень неоднозначным - Шарлотта появляется в трусиках, на кровати, рядом с отцом без рубашки...Что это? Сложное бодлеровское «любовь, которая у нас никогда не случится» или исследование темных уголков отцовской любви или простая провокация? На усмотрение каждого. Но главное – опять Шопен!

Здесь обнаруживаем репризу главной темы и несколько разработок этюда Шопена, ор. 10 № 3 - известного как "Tristesse" (Грусть), 1830 года.

Напомню в исполнении Нейгауза -

https://www.youtube.com/watch?v=nWN78E1kcFI

У Гензбура фортепиано уступает место очень продуманному синтетическому поп-звучанию, с хорошо обозначенной басовой линией, эффектным гитарным риффом и бэк-вокалом - "Папа, папа".

 

 

Шопен помогает Сержу жить!