Вся активность

может " мегагерц " ?

хорошая лекция про то , что процессор , чипсет , память и.т.д. влияют на звук . неучам клёво - нихрена не знают , смеются и работают такелажниками на энтузиазме плюс чё-нить пожечь можно новейшими технологиями

ты видать не в курсе истории. Даэр тогда были: Марк, басист Джон Иллзли и клавишник Гай Флетчер. Гай играет с ним до сих пор везде! включая все проекты. басист ничего не решал. После успеха 85 года были адские туры до 93 года! Марк просто устал от чёса и стал делать то, что хотел изначально — корневой рок и кантри-рок. может он и зануда, но делал всё качественно. а 96 и 2000 - просто топ

Elton John – 21 At 33 - 1980 https://www.discogs.com/release/1844041-Elton-John-21-At-33 Элтон в 80-х, это его 14-й альбом. Он расстался с поэтом Берни Топином в середине 70-х, время было тяжёлое. Но альбом 78 года A Single Man получился крутым и хитовым. А вот в 79-м кошмар — непонятное диско в одном темпе... И вот, новый крутой американский состав из лучших: David Paich, Steve Lukather, Richie Zito, Reggie McBride, Alvin Taylor, Victor Feldman, Lenny Castro, Jim Horn, Bill Champlin, Glenn Frey, Don Henley, Timothy B. Schmit, Bruce Johnston... Старая гвардия есть в паре песен: Dee Murray и Nigel Olsson. А главным помощником стал молодой клавишник James Newton Howard. Элементы соула и РнБ тут, духовые отличные! Запись топовая — пока никакого ада 80-х. Есть и песни, и бодрость, но какая-то грусть витает. И злость. Ну мы знаем про его историю с алко и наркотой. А народ ждал нормального альбома, реакция была хорошая: золото в США и Канаде, платина в Австралии. 12 место в Британии и 13 в Штатах. Такой классный состав и подпевки не могли сделать плохо. Little Jeannie и Sartorial Eloquence (Don't Ya Wanna Play This Game No More?) — хитовые синглы. Полный зачёт, короче. #eltonjohn #album #poprock #classicrock #softrock #soulrock

первые два сольника - золото! не слабее Стрэйтс

Andorra - Current (2023) Simon Krebs - Guitars Morten Jørgensen - Bass Peter Kohlmetz Møller - Fender Rhodes, Ondes Martinot & Keyboards Nikolaj Bundvig - Drums Mads la Cour - Flugelhorn "От фирменного меланхоличного тона скандинавского джаза до кинематографических синтезаторных текстур и энергичных запрограммированных драм-машин, датский квинтет «Андорра» воплощает плавильный дух джаза. Их второй альбом «Current», который выйдет 23 марта на лейбле April Records, привносит мощную атмосферу инди-рока в смелое, свежее и полное неожиданных поворотов звучание. Способность джаза развиваться, расти и оставаться актуальным на протяжении последнего столетия, возможно, обусловлена его способностью выходить за рамки жанров и классификаций. Дебют Андорры в 2021 году (задуманный и записанный во время covid) воссоединил пятерых музыкантов, которые встретились в Музыкальной консерватории Фюн в Дании и работают в самых разных областях: от музыки для кино и оркестровой музыки до больших ансамблей и камерного джаза. Благодаря их давнему желанию совместно исследовать свой творческий потенциал, "Currents" показывает, как они глубже погружаются в свое самопровозглашенное "современное винтажное" звучание. Искаженные гитарные риффы, современная обработка эффектов, теплые парящие мелодии трубы и глубокие грувы уносят слушателя в захватывающее путешествие, которое отдает дань уважения своим корням и уверенно движется в будущее. С акцентом на лирические мелодии пластинка включает в себя замысловатые композиции, открытые пассажи неземной фактуры и виртуозные интерактивные импровизации со всех уголков ансамбля. Каждый участник квинтета является весьма активным участником яркой музыкальной сцены Дании; Мадс Ла Кур — отмеченный наградами валторнист, руководит собственной группой Almugi и играет в биг-бэнде DR; Мортен Йоргенсен играет с The White Album и Сёреном Хуссом; Николай Бюдвиг играл за Алекса Канасту и Blue Foundation; Саймон Кребс записывался с такими музыкантами, как Томаш Домбровски; и разнообразный бэк-каталог Питера Кольметца Мёллера включает композиции для документального отдела Датского радио, а также множество театральных постановок." (c)

Интересно, почему такие полярные оценки. Один из товарищей в отзыве чуть выше "опустил" эти же АС, написав, что НЧ в них нету

смешно

Название темы: Класс D must die фoрева! правильно?

Это наверное Сергей_Б знает - мне только Bo Hansson известен

Animation - Transparent heart (2012) Bob Belden - saxophone, flute Peter Clagett - trumpet and effects Roberto Verastegui - keyboards and samplers Jacob Smith - bass Matt Young - drums "Своим вторым релизом для этого британского прогрессивного лейбла отмеченный наградами саксофонист, композитор и руководитель группы Боб Белден взращивает и, возможно, бросает вызов молодым музыкантам, окончившим его альма-матер, Университет Северного Техаса. Однако, двигаясь дальше на восток, предпосылка для постановки находится в импрессионистических чувствах Белдена к Манхэттену. Джаз-фьюжн-приложения Belden рисуют зловещий вид на Большое Яблоко, где прерывистые лучи света прорезают зловещие переулки и оживленные улицы. Здесь ансамбль сочетает в себе яркие контрасты с канавками, похожими на лицо, среди пространственных сегментов электронных клавиш, кипящих духовых инструментов и полихроматических монтажей. Отличающиеся сосредоточенностью, музыканты уделяют внимание деталям; следовательно, анимационный компонент становится основной мантрой, поскольку четко выраженным аранжировкам Белдена противостоит нейронный подход солистов к импровизации. В широком смысле он выводит свой молодой ансамбль за пределы институциональной среды. Заглавный трек отражает общую презентацию альбома, хотя каждая часть стоит сама по себе. Поддерживаемый четкой игрой палочек и полиритмическим апломбом барабанщика Мэтта Янга, а также зловещими электрическими клавишами Роберто Верастеги, ансамбль резонирует с обрядом посвящения, петляя по шумным улицам Манхэттена, когда приглушенная труба Питера Кладжетта гармонирует с теплыми партиями саксофона Белдена, образуя зловещую последовательность припевы, поверх стремительных ритмических групп и тонко мелодичных движений. Угловатые и впечатляющие, музыканты постепенно достигают кульминационного набега, испуская призматический набор мимолетных тональных стихов во время бриджа. Здесь они смешивают открытую панораму с емким музыкальным окружением, переходящим в кипящий финал. Невозмутимая аура Белдена, его проницательные технические способности и футуристическое видение еще раз дают заметные результаты во время этой захватывающей встречи, созданной с высокохудожественными качествами и дополненной убийственными ударами соответствующих художников." (c)

Андрей, а зачем ты нам эти металлические гробы показываешь? На них по РФ точно никто ездить не будет?

Плевать им на любые запреты...

Всем спускали. И судам и прокуратурам и чиновеикам всех рангов. Как, впрочем, и сейчас.

Раньше ходила такая байка, что пираты , дабы обойти запрет на копирование делали промежуточную копию на минидиске. А потом с него тиражировали. Это говорили "горбушечники", это же где то в разделе сплетен промелькнуло в мурзилках.

Ну так пиратки и ремы быстро отобьют охоту CD слушать. А первачи, даже с огрехами по тональному балансу, почти всегда вовлекают, создают трёхмерное пространство, где звуки имеют рельефную плоть. Не могу понять моду на ремастеринг со сжатием динамики, мол в затычках и бумбоксах так лучше, ерунда, везде плохо! Ещё интересно, почему пиратки всегда звучат плоско, в чём состоит техническая сложность копирования объёмного звучания оригинальных винтажных изданий?

Я постоянно ищу Фантастику, в которой темы экологии и искусственного интеллекта, или религии и свободы - неактуальны. Хорошо хотя бы, что прошла актуальность тем каменного века и поклонения духам леса.

Вариант А больше понравился. Более открытый, быстрый звук. Б - более мутный.