Крок

Matt Mitchell - Phalanx Ambassador (2019) Matt Mitchell - piano, Mellotron, Prophet-6 Miles Okazaki - electric guitars, acoustic guitar Patricia Brennan - vibraphone, marimba Kim Cass - acoustic bass, electric bass Kate Gentile - drums, percussion "Музыку пианиста Мэтта Митчелла можно оценить на нескольких уровнях. С одной стороны, это удивительно умственно, с концептуальным аппаратом, который иногда граничит с непостижимым; тем не менее, есть также моменты, в которых многие движущиеся части его композиций объединяются весьма эмоционально мощно. И тут есть просто элемент удивления: «Как он это делает?» фактор. Сам Митчелл утверждает, что музыка на его последнем альбоме Phalanx Ambassadors — это «определенно самая сложная музыка, которую я когда-либо писал для группы», а это означает, что слушатель должен быть готов быть спровоцированным, озадаченным и, возможно, ослепленным. все вместе. После ряда недавних записей с участием небольших групп, таких как квартет для его обширного двойного альбома Vista Accumulation (Pi Recordings, 2015), Митчелл выбрал гораздо более крупный ансамбль для A Pouting Grimace (Pi Recordings) 2017 года, включая нескольких перкуссионистов. и необычные инструменты (фагот Сары Шенбек, бас-саксофон Скотта Робинсона и арфа Кэти Эндрюс и другие), которые позволили ему подчеркнуть текстуру и звучность наряду со структурной сложностью композиций. В Phalanx Ambassadors он в каком-то смысле разделил разницу: это всего лишь квинтет, но гитарист Майлз Оказаки и вибрафонистка Патриция Бреннан часто нанимаются, чтобы подчеркнуть цвет и нюансы музыки. Бреннан, басист Ким Касс и барабанщик Кейт Джентиле присутствовали на записи A Pouting Grimace, и нельзя не думать, что их обширное знакомство с требовательным видением Митчелла также имеет решающее значение для успеха его нынешнего альбома. Сложные ритмические наклонности Митчелла очевидны на протяжении всего альбома. Заглавный трек "Stretch Goal", учащающий пульс, представляет собой захватывающее музыкальное произведение с маниакальной энергией, движимой неистовой игрой Джентиле на барабанах. Музыка, наполненная исключительно сложной мелодией, представленной в тандеме Митчеллом и Окадзаки, имеет зацикленный характер, что предполагает, что она может продолжаться бесконечно, с импровизациями каждого из пяти участников, играющими решающую роль в определении контуров произведения. "Taut Pry" и "Zoom Romp" продолжают в том же духе, поскольку размытая гитара Окадзаки придает этим трекам почти роковое ощущение, хотя случайные ритмические смещения не позволяют им стать слишком традиционными. В этих слишком кратких материалах содержится множество идей — обе длятся менее двух минут. Но они необходимы для демонстрации склонности Митчелла к груву и ритму — недооцененному аспекту его эстетики. Последующие фрагменты возвращаются к знакомой Митчеллу местности: медленно разворачивающиеся фрагменты, раскрывающие свою суть косвенно, через внушение и абстракцию. Они не так непосредственны по своему воздействию, как «Stretch Goal», но именно по этой причине они вознаграждают повторные встречи, поскольку красота музыки заключается в тонких архитектурных особенностях, которые проявляются по мере ее развития. С таким произведением, как «Phasic Haze Ramps», нельзя получить надежную точку опоры, но в нем есть логика, хотя и необычная. Композиционные аспекты трека также достаточно плавны, чтобы оставить место для импровизации; это не совсем соло, а скорее эпизодические моменты, в которых музыканты могут развивать идеи независимо и в беседе, оставаясь при этом каким-то образом связанными с группой в целом. Загадка здесь в том, насколько хорошо он держится вместе; то, что, по общему мнению, должно погрузиться в хаос, упорно отказывается сделать это. Альбом временами создает ощущение двух разных записей: более прямые "Stretch Goal" и "Zoom Romp" существуют в некотором противоречии с экспансивным, уклончивым музыкальным языком "Phasic Haze Ramps". Но предпоследний трек альбома, «Be Irreparable», может стать ключом к снятию напряжения, поскольку он эффективно объединяет два направления альбома. Он начинается с еще одной до безумия сложной темы и несколько аморфной формы, но постепенно, почти незаметно, принимает форму во что-то более доступное, с настойчивым ритмическим центром и настойчивым ритмом, что в конечном итоге позволяет ему соединиться как на интеллектуальном, так и на интуитивном уровне. . Phalanx Ambassadors действительно может быть самой сложной музыкой, которую Митчелл создал на сегодняшний день. Но никого не удивит, если этот неустанно новаторский пианист снова превзойдет самого себя в том, что он приготовил на ближайшее будущее." Troy Dostert

Andorra - Current (2023) Simon Krebs - Guitars Morten Jørgensen - Bass Peter Kohlmetz Møller - Fender Rhodes, Ondes Martinot & Keyboards Nikolaj Bundvig - Drums Mads la Cour - Flugelhorn "От фирменного меланхоличного тона скандинавского джаза до кинематографических синтезаторных текстур и энергичных запрограммированных драм-машин, датский квинтет «Андорра» воплощает плавильный дух джаза. Их второй альбом «Current», который выйдет 23 марта на лейбле April Records, привносит мощную атмосферу инди-рока в смелое, свежее и полное неожиданных поворотов звучание. Способность джаза развиваться, расти и оставаться актуальным на протяжении последнего столетия, возможно, обусловлена его способностью выходить за рамки жанров и классификаций. Дебют Андорры в 2021 году (задуманный и записанный во время covid) воссоединил пятерых музыкантов, которые встретились в Музыкальной консерватории Фюн в Дании и работают в самых разных областях: от музыки для кино и оркестровой музыки до больших ансамблей и камерного джаза. Благодаря их давнему желанию совместно исследовать свой творческий потенциал, "Currents" показывает, как они глубже погружаются в свое самопровозглашенное "современное винтажное" звучание. Искаженные гитарные риффы, современная обработка эффектов, теплые парящие мелодии трубы и глубокие грувы уносят слушателя в захватывающее путешествие, которое отдает дань уважения своим корням и уверенно движется в будущее. С акцентом на лирические мелодии пластинка включает в себя замысловатые композиции, открытые пассажи неземной фактуры и виртуозные интерактивные импровизации со всех уголков ансамбля. Каждый участник квинтета является весьма активным участником яркой музыкальной сцены Дании; Мадс Ла Кур — отмеченный наградами валторнист, руководит собственной группой Almugi и играет в биг-бэнде DR; Мортен Йоргенсен играет с The White Album и Сёреном Хуссом; Николай Бюдвиг играл за Алекса Канасту и Blue Foundation; Саймон Кребс записывался с такими музыкантами, как Томаш Домбровски; и разнообразный бэк-каталог Питера Кольметца Мёллера включает композиции для документального отдела Датского радио, а также множество театральных постановок." (c)

Animation - Transparent heart (2012) Bob Belden - saxophone, flute Peter Clagett - trumpet and effects Roberto Verastegui - keyboards and samplers Jacob Smith - bass Matt Young - drums "Своим вторым релизом для этого британского прогрессивного лейбла отмеченный наградами саксофонист, композитор и руководитель группы Боб Белден взращивает и, возможно, бросает вызов молодым музыкантам, окончившим его альма-матер, Университет Северного Техаса. Однако, двигаясь дальше на восток, предпосылка для постановки находится в импрессионистических чувствах Белдена к Манхэттену. Джаз-фьюжн-приложения Belden рисуют зловещий вид на Большое Яблоко, где прерывистые лучи света прорезают зловещие переулки и оживленные улицы. Здесь ансамбль сочетает в себе яркие контрасты с канавками, похожими на лицо, среди пространственных сегментов электронных клавиш, кипящих духовых инструментов и полихроматических монтажей. Отличающиеся сосредоточенностью, музыканты уделяют внимание деталям; следовательно, анимационный компонент становится основной мантрой, поскольку четко выраженным аранжировкам Белдена противостоит нейронный подход солистов к импровизации. В широком смысле он выводит свой молодой ансамбль за пределы институциональной среды. Заглавный трек отражает общую презентацию альбома, хотя каждая часть стоит сама по себе. Поддерживаемый четкой игрой палочек и полиритмическим апломбом барабанщика Мэтта Янга, а также зловещими электрическими клавишами Роберто Верастеги, ансамбль резонирует с обрядом посвящения, петляя по шумным улицам Манхэттена, когда приглушенная труба Питера Кладжетта гармонирует с теплыми партиями саксофона Белдена, образуя зловещую последовательность припевы, поверх стремительных ритмических групп и тонко мелодичных движений. Угловатые и впечатляющие, музыканты постепенно достигают кульминационного набега, испуская призматический набор мимолетных тональных стихов во время бриджа. Здесь они смешивают открытую панораму с емким музыкальным окружением, переходящим в кипящий финал. Невозмутимая аура Белдена, его проницательные технические способности и футуристическое видение еще раз дают заметные результаты во время этой захватывающей встречи, созданной с высокохудожественными качествами и дополненной убийственными ударами соответствующих художников." (c)

And There Stand Empires - And There Stand Empires (2011) James Plumlee - Bass, Melodica Daniel Sutliff - Bass, Guitar Hank Hanewinkel - Drums Julia Hangs - Piano "Плотно оркестрованная инструментальная музыка, временами медленная и мелодичная, а иногда тяжелая, искаженная и мрачная. Песни состоят из множества различных инструментов и слоев. Как саундтрек к несуществующему фильму Стэнли Кубрика." (c)

Andy Emler, Ducret Marc, Claude Tchamitchian and Eric Echampard - Running Backwards (2017) Andy Emler - piano Marc Ducret - guitar Claude Tchamitchian - double bass Eric Echampard - drums "Энди Эмлер хотел снова более регулярно работать с Марком Дюкре. Напомним, в начале 80-х была запись в квинтете с Марком... Совсем недавно Энди пригласил Марка присоединиться к MegaOctet, в частности в Лондоне и на фестивале Europa Jazz Festival. Творческая близость обоих музыкантов велика, даже если пути их музыкального маршрута расходятся. Кроме того, трио Эмлер, Чамитчян, Эшампар (13 лет существования, 3 компакт-диска) представляет собой формирование, которое распространяет свое богатое влияние и свою особенность в Европе. Музыка, плод медленного созревания, отмечена формальными требованиями и уважением Энди к трем музыкантам, с которыми он играет. Качество композиций Энди позволяет подчеркнуть каждую индивидуальность и подчеркнуть звучание группы. Умная дозировка между письмом и импровизацией. Годы дружбы в рамках многочисленных проектов закончились редким и образцовым соучастием этих четырех виртуозов для наиболее стимулирующей коллективной игры. Эта группа — праздник духа, эмоций и интеллекта." (c)

Raoul Björkenheim / William Parker / Hamid Drake - DMG @ The Stone Vol 2: December 26 2006 (2007) Raoul Björkenheim guitar & viola de Gimbri William Parker bass & shawn Hamid Drake drums "Финский пауэр-джазовый гитарист Рауль Бьеркенхайм просил (умолял?) организаторов фестиваля DMG в декабре 2006 года позволить ему выступить с Хамидом Дрейком и Уильямом Паркером, и разве это не было бы мечтой любого солиста? Для Бьёркенхайма это стало реальностью и принесло большой эффект. Бьёркенхайм имеет тенденцию быть полностью «там», в очень авантюрных регионах, но здесь он смещается немного ближе к середине спектра (хотя это очень относительно), не отказываясь от своей мощной и очень энергичной игры, в то время как Паркер и Дрейк еще раз продемонстрируйте, что им не чужд ни один стиль или подход, и они адаптируются с воодушевлением и духом. Рядом со своей гитарой он также время от времени переключается на свою электрическую виолу да гамба, смыкая струны, приглашая Паркера присоединиться к почти электронному звучанию, но, что удивительно, бывают моменты, когда он играет чисто, без каких-либо педалей или другие искаженные звуки. Музыка Бьоркенхайма, как обычно, не ограничена каким-либо стилем или жанром: можно услышать джаз, блюз, но в основном она звучит как рок-гитарный джем-сейшн, с большим количеством энергии, постоянно движущийся вперед, без уважения или воспоминаний о ранее сыгранном. темы или фразы, мы всегда движемся вперед, не оглядываясь назад, играем ноты в самый момент, придумываем новые идеи, доносим их и идем в другие места. Даже в такой обстановке Паркер чувствует себя совершенно непринужденно, делая звук своего баса естественным партнером этой дикой гитары, в то время как Дрейк снова поражает меня своим невероятным умением звучать почти бегло и расслабленно, играя мощные энергичные рок-гитары. бьется. В последнем треке роли меняются: Уильям Паркер играет на язычковом инструменте Shawm, а Бьоркенхайм берет на себя басовую партию на нижних струнах своей гитары, играя вамп с влиянием рока, а Дрейк играет бурю в фон. Короче говоря, это высококачественный эквивалент трех молодых людей, развлекающихся импровизацией. Отсутствие сосредоточенности легко уравновешивается видимым весельем, дисциплиной и музыкальной непосредственностью."(c)

Birds Of Beauty - Mean Old Men (2007) Karsten Vogel - saxophones, keyboards, vocals Kenneth Knudsen - keyboards Klaus Menzer - drums Assi Roar - bass Ole Fick - guitars Rasmus Hedeboe - vocals, guitar Карстен Фогель – один из ветеранов датской джазовой и рок-сцены, его карьера вот уже пятый десяток лет. Он наиболее известен всему миру как участник групп 70-х Burnin' Red Ivanhoe и Secret Oyster, но на протяжении многих лет он также принимал участие во многих других проектах и группах, в частности в Taylor's Universe. BIRDS OF BEAUTY — группа, которую он сформировал после распада Secret Oyster в 1977 году, а теперь, в 2008 году, на датском лейбле Calibrated Records вышел третий релиз этой группы, "Mean Old Men". Анализ. «Mean Old Men» — несколько вводящее в заблуждение название этого альбома. Карстен Фогель и его веселая команда опытных датских музыкантов, возможно, и стары – и злы – насколько я знаю, но с музыкальной точки зрения вам придется присмотреться, чтобы обнаружить какие-либо язвительные тенденции в композициях этого релиза. Стиль, исследованный этими замечательными музыкантами, находится в музыкальном ландшафте, который находится где-то посередине между поп-музыкой, роком и джаз-фьюжн; с доминированием элементов первых двух. Музыкальная экспрессия гладкая и плавная, а манера довольно непринужденная и непринужденная. В основе большинства песен лежат три общих элемента: аккуратные клавишные текстуры, плавающие в глубине звукового ландшафта, мелодичная басовая партия, придающая композиции драйв и основная мелодия, а также хорошая, эффективная игра на барабанах, поддерживающая темп. Поверх этого добавляются гитарные фразы, а также соло на гитаре и соло на саксофоне - иногда одно или другое, иногда их смесь. Одиннадцать мелодий здесь можно разделить на три разные разновидности. Take No-1 Speed, Megalomania, In the Desert и Acid Jungle — это длинные инструментальные пьесы с небольшим уклоном в сторону джаз-рока. Последние два из них также содержат гипнотические повторяющиеся ритмы, а первые два представляют собой более обычные мелодии с влиянием джаз-рока. Hot Five и Dust — угрюмые композиции и единственные треки на этом альбоме, к которым можно отнести джаз или фьюжн. В обоих этих коротких вариантах преобладает соло на саксофоне. Mean Old Men, Paid for the Mess, Tied upbeing и Come See Me выделяются как единственные треки, содержащие вокал, и представляют собой композиции с сильнейшим уклоном в сторону обычной поп- и рок-музыки. Наконец, All Quiet — единственный трек на альбоме, который действительно отличается от всех остальных: это пышная, мягкая, слегка эмбиентная композиция с клавишными текстурами и короткими импровизационными саксофонными соло на вершине. Песни и альбом в целом являются солидным релизом для любителей такого рода музыки. Однако многие читатели, возможно, захотят подойти к этому вопросу с осторожностью, поскольку здесь не так уж много прогрессивных или сложных элементов. Заключение. Поклонники и последователи творчества Карстена Фогеля, очевидно, обратят внимание на этот релиз. Людям, интересующимся мелодичной поп-музыкой и роком с легкими джазовыми влияниями, также стоит обратить внимание на этот альбом, и если вам нравится яркий джаз-рок, созданный в конце 70-х и начале 80-х годов, есть большая вероятность, что этот альбом вам понравится. слишком.(c)

The Jigawatt Trio - Scenes (2007) Steve Richards - Guitar Justin Franciose - Bass Guitar Chris Morrow - Drums "В 2005 году гитарист Стив Ричардс, барабанщик Крис Морроу и басист Джастин Франсиоз сформировали Jigawatt Trio. Вдохновленные иконами фьюжн Херби Хэнкоком и Weather Report, ребята стремились объединить элементы рока, фанка, латиноамериканской музыки и джаза с большим количеством импровизации. Их цель — создавать музыку, которая понравится как обычным слушателям, так и скептически настроенным критикам. В течение двух лет Jigawatt Trio набирало обороты, выступая в клубах Чикаго и на фестивалях. Спонтанные отклонения от аранжировок во время живых выступлений часто приводили к новым продуктивным направлениям их музыки. Годичная резиденция в местной кофейне позволила трио Джигаватт тесно взаимодействовать со своей аудиторией. Дебютный альбом Jigawatt Trio, Scenes, стал кульминацией этого опыта. Состоящий из семи оригинальных мелодий и трех клубных стандартов, Scenes создает яркий городской звуковой ландшафт." (c)

Alex Drakos Trio - Tora (2015) Alex Drakos - drums Ntinos Manos - bass Yiannis Papadopoulos - piano "Алекс Дракос Ктистакис – один из талантливых барабанщиков-виртуозов из Греции. Он сочетает джаз с элементами рока, поп-музыки, электро и традиционной греческой музыки, а также с устной речью и поэзией. Это первый релиз трио Алекса Дракоса." (c) "Как артист он выступал со многими великими музыкантами со всего мира в области джаза, латино-джаза, фанка, фьюжн-джаза и греческой музыки, такими как Энтони Джексон, Эрик Мариенталь, Бирели Лагрен, Тони Лакатос, Боб Франческини, Бретт Гарсед, Марк. Мёрфи, Фрэнк Гэмбейл, Лу Солоф, Митчел Форман, Алекс Фостер, Дэйв Фридман, Бобби Фью, Майк Миллер, Абрам Уилсон, Майлз Гриффит, Грег Бейли, Амик Герра, Соуэто Кинч, Денис Батист, Джейсон Ярд, Рекс Ричардсон, Пол Кларвис, Тони Реми, Райнер Витцель, Игорь Лумперт, Джоэл Сото, Такис Патерелис, Джордж Контрафурис, Димитрис Василакис, YFG, Элефтерия Арванитаки и другие. Он активно записывает музыку в различных музыкальных проектах и в разных жанрах музыки (исполнитель записи ECM, исполнитель записи VERVE).
" (c)

cleverhorse - 50:fifty (2016) Robbie Melville - guitar, banjo Gideon Brazil - tenor saxophone, flute Monty Mackenzie - alto saxophone Luke Hodgson - bass Dan Macdonald - drums, percussion "50:fifty — новый релиз мельбурнского инструментального ансамбля Smarthorse из пяти человек. Группа, возглавляемая композитором и гитаристом Робби Мелвиллом, демонстрирует влияние эмбиента и авангарда, фанка и фолка, джаза и джем-бэнда и музыки мира. В этом своем втором альбоме Smarthorse представляет семь композиций Мелвилла, а также шесть импровизированных студийных экспериментов. Половину альбома составляют стилизованные, хорошо структурированные композиции, перемежающиеся более короткими импровизационными произведениями. Группа разработала эти импровизации как отвлекающие музыкальные задачи, призванные помочь сохранить свою энергию, искру и творческий потенциал на протяжении всего процесса записи. Результатом стала работа, в которой мелодичное и кинематографическое противопоставляется неистовому и причудливому, на альбоме, который избегает условностей джаза и импровизационной музыки. «Половина альбома очень упорядочена. В более длинных пьесах намеренно используется пространство и мелодизм. Другая половина альбома представляет собой прямую противоположность этому – озорные, фанковые, короткие пьесы, которые на самом деле весьма своеобразны. Эти два стиля музыки призваны дополнять и усиливать друг друга. Прослушивание альбома целиком – это своего рода поездка на американских горках. Более «красивые» произведения становятся еще более красивыми, если их окружать более «неистовыми» предметами, и наоборот. Это ключевая особенность альбома, и именно поэтому он называется 50:Fifty», — сказал Робби. Первый сингл с альбома «Reich» представляет собой групповую импровизацию, вдохновленную творчеством композитора-минималиста Стива Райха. Он состоит из двух отдельных частей, первая из которых представляет собой медленное эмбиентное вступление, которое переходит в интенсивное, ритмичное звуковое пространство. Сопровождающий клип к нему был снят в графстве Лимерик в Ирландии, режиссером и монтажером которого выступила Джин Пул из Мельбурна. Мрачные изображения леса, ведущего к заброшенному замку, в видео идеально соответствуют задумчивому характеру музыки; это как мини-музыкальный саспенс. Другие произведения на альбоме основаны на личных темах семьи и дружбы, жизни и смерти и в равной степени наполнены современным джазом, норвежским фолком, звуковым пространством саундтреков к фильмам Вима Вендерса, а также скудными и игривыми сочинениями. Ричарда Бротигана. Разнообразие влияний на музыку умной лошади означает, что она выходит за рамки джаза и находит отклик у любителей музыки всех жанров, в своей уникальной категории." (c)

Claude Barthélemy, Antonin Rayon, Philippe Gleizes - Roxinelle (2016) Claude Barthélemy - guitar, oud Antonin Rayon - organ Hammond B3 Philippe Gleizes - drums Sylvaine Hélary - flutes (Princess Luce) "Французский джазмен возвращается со своим трио. Здесь он вернулся в возрасте почти 60 лет, с новым альбомом и несколькими концертами во Франции, чтобы восстановить связь со своей аудиторией. Джазовый гитарист и композитор Клод Бартелеми возвращается после пяти лет отсутствия в качестве сольного исполнителя (несмотря на несколько параллельных проектов), чтобы представить свой 10-й студийный альбом. В магазинах с конца марта небольшая презентация этого удивительного диска.. Артист, который открыл для себя и начал играть на гитаре в 14 лет, всегда хотел попробовать разные музыкальные впечатления и смешивать жанры джаза, всегда с одинаковой оригинальностью, что делало это его личным прикосновением, а также его активом на протяжении всей его карьеры. карьера. Поэтому в конце марта 2016 года он вместе со своим трио друзей, Антоненом Районом (орган), Филиппом Глезом (ударные) и Сильвен Элари (флейта / пьеса), решил вернуться с совершенно новым альбомом под названием «Roxinelle». ". На этом опусе трио работает великолепно, мы с первого прослушивания чувствуем творческую алхимию между музыкантами, которые по очереди передают друг другу «шарик», чтобы найти идеальный баланс. Мы также можем найти некоторые звуки из путешествий Клода Бартелеми по всему миру, которые усиливают его желание смешивать жанры и открывать новые звуки. Поэтому в этом полностью освоенном современном джазе с оттенком рока и электроакустики, почти в девяти пьесах, следует ожидать нескольких сюрпризов." (c)

Gaetan Nicot Trio - JAZZ RADIOPHONIQUE EIGHTIES (2015) Gaetan NICOT - piano, arrangements Etienne GALLAC - el. bass Christophe LAVERGNE - drums "Через восемь названий, заимствованных из поп-музыки 80-х, пианист Гаэтан Нико представляет свое трио, состоящее из электрического басиста Этьена Галлака и барабанщика Кристофа Лаверня. Скромный аккомпанемент, известный в Pays de la Loire (он играет с Франсуа Рипошем, Фредериком Шиффо, Мурадом Бенамму), Гаэтан Нико приглашает нас в этой обманчиво очевидной первой пластинке открыть для себя вселенную с разнообразным прошлым. Фактически, ухо сначала получает удовольствие, узнавая названия Tears For Fears, U2 или даже Sting & Eric Clapton. После более чем 30-летнего радиохайпа, отличающиеся от моделей перегибы, сдвиги и орнаменты сразу воспринимаются с особой остротой и требовательностью. Следуя по стопам джазменов 1940-х годов, переработавших бродвейские мелодии, Нико «изуродовал» эту музыку. Формируя для них новое лицо, он раскрывает сублимированную, но шизофреническую личность. Постоянно обеспокоенный потрясениями, слушатель может лишь оторваться от оригиналов, которые стали слишком нестабильными, и цепляться за прочность этого музыкального треугольника, который поэтому стремится к новым горизонтам. На самом деле, под развлечением мы слышим деликатное прикосновение. Аранжировки состоят из сдержанных сдвигов и четких, но неоднозначных линий. Последние, пронизанные тишиной, раскрывают импрессионистические краски. Электрический бас, родом из 80-х, действует как соучастник контр-песни клавишных («Hijo De La Luna») и стремится сдержать мелодию, в то время как барабаны щедро поддерживают весь ритм. Египетский»). За пределами композиций складывается весь мир пианиста. Мы, конечно, находим черты Херби Хэнкока или Билла Эванса, но также и более интимную и сложную личность (тревожный и деконструированный «Крик»). За ностальгической привязанностью к этим прошлым песням мы действительно видим всю скромность пианиста, который «прячется», чтобы лучше раскрыть себя. С неоспоримыми качествами." (c)

сегодня добрался послушать музыкантов, которых взял на заметку ещё в марте. данную группу представил уважаемый alex-nl и на которую никто, к сожалению, не обратил внимания. на мой взгляд не заслуженно. Trichome - Unknown Prophet (2020) Benny Lackner - piano, electronics Nesin Howhannesijan - Electric Upright Bass Diego Pinera - drums "Конечно, вы все это уже слышали: когда-то, где-то, как-то. Конечно, это снова фортепианное трио, самое традиционное, наиболее часто используемое, но также и самое распространенное собрание участников группы, сгруппированных в одну категорию в джазе. Тому, кто этим занимается, предстоит большая работа по постоянному противодействию всем предрассудкам. «Равнобедренный треугольник», «захватывающее взаимодействие» и «групповая структура с равными правами для всех»: подобные бессмысленные фразы все больше буйствуют, но одновременно демонстрируют определенную беспомощность перед явлением, которое отупляет само по себе. Может быть, просто думать совсем в другом направлении. Возможно, выбрал басиста, который обычно управляет всем в фортепианном трио и незаметно соединяет многие вещи, как primus inter pares. «У меня уже был опыт работы с трио», — объяснил басист Несин Хоуханнесиян. «Для меня это самый интересный формат, который существует. Каждый музыкант получает то пространство, которое он хочет». Конкретный случай касается его, немца с армянскими корнями, пианиста Бенни Лакнера, который учился у Брэда Мелдау и чей отец родом из Америки, и барабанщика Диего Пиньеры из Уругвая. Наименьшим общим знаменателем из трех является Берлин, культурная артерия Германии и место их проживания, самый крупный из которых называется «Трихом». Трихомы — это антенны или сенсоры растения, которые поглощают солнечный свет. Философию трио невозможно описать лучше. Музыканты впитывают все окружающие влияния и перерабатывают их в независимую, совершенно новую музыку, которая включает в себя также последовательное, смелое использование электронных эффектов, экспериментальных звуков, хип-хопа, джаза с нечетным размером, европейской классической музыки и народной музыки от Балканы, Азия и Восток в дополнение к акустическим пассажам. Никаких стандартов – что само собой разумеется – но вместо этого девять собственных композиций (все Несин Хоуханнесиян, кроме «Con Dos Cojones» Бенни Лакнера) со странными ритмами, тонким ударом и великолепной чувствительностью. Лакнер использует Korg Kaos Pad, который генерирует много сбивающих с толку, захватывающих звуков, в то время как Пиньера не действует как обычный барабанщик, но также играет на гонгах и других ударных инструментах. Уровень энергии никогда не падает ниже определенного уровня, а сложность структур интересно облегчает прослушивание. Речь всегда идет о баланс трех инструментов, примерно баланс, который приводит всех участников на один и тот же уровень. Название «Unknown Prophet» символизирует целый ряд неизвестных для басиста музыкантов, музыкантов, давно освободившихся от традиционных законов и действительно заслуживающих того, чтобы их услышали больше. Несин Хованесиджан не верит, что Трихом разделяет такую судьбу. «Мы все исходим из традиций. Конечно, мы общаемся с помощью своего словарного запаса. Но джаз стал настолько широкой сферой, что мы черпаем вдохновение не только из прошлого, но и из настоящего. Мы также включаем то, что нам интересно. У нас все разрешено и возможно». У Trichome гораздо больший запас вдохновения, чем у Билла Эванса, хранителя Грааля современного фортепианного трио, в 1960-х годах. Самое интересное в этом: музыканты больше не функционируют как простой союз трех выдающихся солистов (которыми они, несомненно, могли бы быть), а как органичная, самостоятельная, скоординированная единица. Хоуханнесиян, Лакнер и Пиньера представляют фортепианное трио в 2020 году как целостный новый инструмент, отодвигающий горизонты джаза еще дальше."(c)

Trio Kàla (Rita Marcotulli, Alfredo Golino, Ares Tavolazzi) - Trio Kàla (2016) Alfredo Golino : drums Rita Marcotulli : piano Ares Tavolazzi : double bass "Когда музыка переплетается с дружбой, когда ноты переплетаются с чувствами – это ТриоКала. После многих лет совместного выступления на сцене и сопровождения великих артистов Рита Маркотулли на фортепиано, Альфредо Голино на барабанах и Арес Таволацци на басу решили объединить усилия, чтобы весело провести время и вызвать сильные эмоции. TrioKala — это беседа о поп-музыке, которая волшебным образом превращается в джаз. , с его настроениями, сопровождающими музыку. Трио исполняет великолепные поп-песни, переработанные в единой тональности, с новым звучанием, которое могут дать только три артиста такого калибра, но есть и новые песни, написанные им самими."(c)

Olli Hirvonen - Displace (2019) - Olli Hirvonen | guitar - Luke Marantz | piano - Marty Kenney | bass - Nathan Ellman-Bell | drums "Многообещающий финский гитарист Олли Хирвонен завоевывает свое пространство в сфере современного фьюжн. Живя в Бруклине, он был ценным помощником в успешных проектах Брайана Крока, Big Heart Machine и Liddle. В этом году он выпускает Displace, свой третий альбом в качестве лидера и дебютный на Ropeadope Records. Благодаря богатым идеям, исходящим из его безоговорочного музыкального ума, он блестяще объединяет отдельные жанры в свои оригинальные композиции, исполняемые с хорошо знакомыми ему партнерами. Действительно, пианист Люк Маранц, басист Марти Кенни и барабанщик Натан Эллман-Белл внесли свой вклад в предыдущую запись гитариста New Helsinki (Edition Records, 2017). Разнообразный репертуар привлекателен, а песня "No Light", открывающая диск, сразу показывает, на что способна группа. Громовые конвульсии фортепиано возвещают о смелом входе в мир пост-рока и прог-рока. Хирвонен использует кристальные гармонии с лучшим вкусом, а затем рассуждает с неоспоримым джазовым авторитетом, несмотря на то, что его ущемляет укоренившийся рок-стимул. Звездное аккомпанемент, предлагаемое Marantz, можно в полной мере насладиться прежде, чем он с ясностью и ловкостью бросит дразнящие импровизированные линии. Следуя этому большому впечатлению, заглавная версия представляет собой ошеломляющую семерку в стиле прог-рок, демонстрирующую два разных слоя аккордов для полиритмического эффекта. Проницательность проявляется в смещениях битов Эллмана-Белла, а замысловатый искаженный мелодизм заставляет вас постоянно погружаться в музыку. Во время своей импровизации Хирвонен сочетает металлические фразы с напряжением и драматизмом, в то время как Маранц начинает осторожно, наращивая мускулы по мере развития своей речи. Последняя четверть выводит в центр сцены бурный поток барабанов с великолепными акцентами, узорами и заливками, окутывающий их кусками шума. Неизменные «Постоянство размера» и «Тактильность» делают сочувственные наблюдения. Первая — арт-рок-блюзовая джазовая песня, управляемая темпом 6/8, склонна к унисонам и остинато, тогда как вторая, вдохновленная сочинениями Дэйва Холланда, углубляется в идеально танцевальный фанк-рок, исполненный с электронной атмосферой и вооруженный горячим гитарным соло в стиле Заппы. «Faction» содержит сложные унисонные мелодии, которые управляют джазовыми гармониями, прежде чем гитара и фортепиано начинают страстный диалог. Отдельные высказывания также заслуживают внимания. Практически в каждой мелодии группа знает, как расслабиться, используя более тихие пассажи, не давая атмосфере стать слишком плотной. Тем не менее, заключительная композиция «Unravel» предлагает нечто иное: она может похвастаться воздушностью инди-кантри-попа от кончиков до пят и умелой акустической игрой пальцев, рассеивающей светящиеся лучи надежды. Хирвонен задумал захватывающую и в некоторой степени интригующую пластинку, которую так весело слушать. Если вы еще не слышали его имени раньше, то обязательно скоро услышите."(c)

Buzz Bros Band - Castle in the Air (2004) Marnix Busstra (guitar, electric sitar, and bouzouki) Berthil Busstra (Fender Rhodes, keyboards) René Dissel (double bass) Chris Strik (drums) "The Buzz Bros Band — голландский джазовый квартет, образованный гитаристом Марниксом Бусстрой и его братом-пианистом Бертилом Бустра. Группа выступала по всему миру, включая Европу, Индию, Китай, Ближний Восток и Индонезию. Где бы ни выступал квартет, их специфическое звучание и вдохновляющий музыкальный подход всегда очаровывали публику. Музыка группы была вдохновлена множеством музыкальных стилей, периодов и культур, начиная от джаза Майлза Дэвиса шестидесятых годов и заканчивая поп-музыкой и соул-музыкой семидесятых, а также музыкой Индии, Ирландии, Африки и Азии. Объединив эти влияния в единое, заводное и мелодичное целое, группа создала концепцию, которая была одновременно уникальной и заразительной. Добавьте к этому акустическое звучание контрабаса, барабанщика, использующего только кисти, потертое фортепиано Fender Rhodes, а также использование бузуки и электрического ситара, и вы получите неповторимое звучание Buzz Bros Band."(c)

eNerd IV – Time Capsule 2020 (a.k.a. Farewell Party for Normality) (2020) Endre Huszar (eNerd) – Drums, InstaDrum System, Vocoder Luca Kezdy – Violin Peta Lukacs – Seven String Electric Guitar Dure – Electronics "eNerd⁴ — «Капсула времени 2020», также известная как «Прощальная вечеринка для нормальности» ... Endre-eNerd³ — это технологически передовой сольный проект барабанщика и композитора Эндре Хузара, основанный на уникальной ударной системе, которая позволяет ему создавать сложные импровизированные музыкальные текстуры на электронных барабанных пэдах во время игры на акустической установке. Установка состоит из специально созданных и настроенных аппаратных и программных компонентов, которые позволяют контролировать все аспекты творческого процесса, включая запись музыкальных строительных блоков, их наложение, микширование и обработку."(c)

A GIRAFFE - Under a Table (2011) Joe Santa Maria - Alto Saxophone Steve Blum - Piano Emilio Terranova - Bass Mike Lockwood - Drums "В «Жирафе» используются традиционные квартетные инструменты альт-саксофона, но наша музыка совсем не традиционна. Опираясь на влияние прямолинейных и авангардных джазовых канонов, а также многих мировых музыкальных и современных влияний, мы создаем уникальное звучание. Нас вдохновляют современные артисты, такие как Виджай Айер, Джим Блэк, Джон Холленбек, Kneebody, а также ритмы индийской классической и западноафриканской музыки. В наших композициях присутствует множество контрастов хаоса и красоты, включая безумные ритмические циклы, головокружительные альт-фортепианные унисоны, модальные сольные партии, а также свободную ансамблевую игру."(c)

Ahanes - Petrichor (2022) Nicky Kokkoli saxophone Giannis Arapis guitar Mats Äleklint trombone Alex Zethson keyboard Torbjörn Zetterberg bass Nils Agnas drums "Аханес впервые собрался в Стокгольме в середине декабря 2021 года. Саксофонист Ники Кокколи, приехавший из Греции и приглашенный Зетсоном в зимний Стокгольм для выступления с концертами, участвовал в проекте, инициированном FRIM, с Мэгги Николс, а гитарист Яннис Арапис выступал с ансамблем Зетсона из 13 человек и VÖ во время фестиваля Thanatosis. Несмотря на то, что они жили в одном городе (Афинах), они никогда раньше не играли вместе, что еще больше возбуждало их троих от возможности сделать что-нибудь вместе. Вместе они решили пригласить трех потрясающих музыкантов из Стокгольма: барабанщика Нильса Агнаса; басист Торбьорн Зеттерберг; и тромбонист Матс Алеклинт, которые очень хотели с ними поиграть. Секстет собрался в самой непрестижной и открытой обстановке, опробовал несколько песен, тут же сделал несколько аранжировок и затем нажал кнопку записи. В итоге альбом состоит из двух модальных мелодий Колтрейна и Мингуса соответственно, а также композиции Piper Зетсона и Сэнда – совершенно свободной импровизации, коллективного сочинения в реальном времени под руководством тесной интерплы. Ники Кокколи родился в 1996 году в Афинах, Греция. Активен на сценах греческого джаза и свободной импровизации. Работает как над сольными проектами, так и в различных музыкальных коллективах. Она сотрудничала со многими артистами по всему миру, такими как Мэгги Николс, Шариф Сенхауи, Мартин Кюхен, Брэм Де Луз, Гиоргос Контрафурис и др. Шведский пианист, клавишник и композитор Александр Зетсон (1988 г.р.) является участником таких групп, как Angles, Goran Kajfeš Tropiques, VÖ и Yokada. Он выступал с Фредриком Юнгквистом, Нильсом Бергом, различными коллективами Матса Густавссона и многими другими. Он часто выступает сольно, а также с такими музыкантами, как Sven Wunder и Mariam The Believer. Зетсон также является организатором концертов и управляет лейблом Thanatosis Produktion. Яннис Арапис (1994) — гитарист и педагог из Афин, Греция. Он исполняет, сочиняет и импровизирует экспериментальную рок- и джазовую музыку, а также преподает игру на гитаре. Его главная цель — помочь электрогитаре стать мелодичным голосом в авангардной музыке, показав тем самым, как можно создать хаос с помощью мелодичных фраз. Одними из его главных влияний являются первые саксофонисты фри-джаза, такие как Альберт Эйлер, Эрик Долфи и Стив Лейси, а также классические композиторы, такие как Бела Барток и Шостакович. МАТС ЭЛЕКЛИНТ и ТОРБЙОРН ЗЕТТЕРБЕРГ — известные музыканты, работающие на международной музыкальной сцене на протяжении десятилетий. НИЛЬС АГНАС родился в 1996 году и уже является востребованным барабанщиком в Стокгольме и Швеции. Сейчас он много играет с Максом Агнасом." (c)

TRIO HEINZ HERBERT - THE WILLISAU CONCERT (2017) Dominic Landolt - guitar Ramon Landolt - Hammond, synth., samples Mario Haenni - drums Музыка Трио Хайнца Герберта – это прежде всего тональный опыт. Широкие дуги и искусные геометрические канавки придают ему форму. Создаются пространства, устанавливаются основные точки, ткутся текстуры. Внутри этих свободных маркировок тональная химия начинает раскрывать свой потенциал. Иногда космический челнок проплывает через подводный сад, иногда звуки блестят, как клетка под микроскопом. Трио проникает в ДНК звуков, создавая игривый, юмористический эффект, несмотря на точность и экспериментальную силу. Пирмин Боссарт пишет в буклете: «Освежающее выступление трио Хайнца Герберта на главной сцене джазового фестиваля в Виллисау летом 2016 года представило публике своего рода современную музыку, которая ни на секунду не похожа на джаз, но наполнена с его свободой и духом приключений. Многие из старших паломников Виллисау, которые ценят фестиваль за его классическую программу свободной музыки, были очень воодушевлены этим молодым трио, что говорит о многом. Мы сразу чувствуем, что три инструменталиста отправились на великие совершенно индивидуальная музыка, с точностью и решительной игривостью, которая вскоре достигла своей цели».(c)

gilad atzmon & the orient house ensemble - songs of the metropolis (2013) Songs of the Metropolis — последняя запись Гилада с OHE, группой, которую он основал в Лондоне в 2000 году вместе с Асафом Сиркисом (ударные), Фрэнком Харрисоном (фортепиано) и Оли Хейхерстом (бас). Из первоначального квартета, который теперь состоит из новой группы (Ярон Стави - бас; Эдди Хик - ударные), выжил только пианист и лидер, по крайней мере, 4 года, и, насколько мне известно, это их 8-й альбом. Это очень интересная концепция. Особая дань уважения городам. Места с душой, которые в прошлом имели некий «Смысл», говорит музыкант. Следовательно, каждая песня посвящена Одному. И каждая песня, что не так уж часто встречается в пост-боб-репертуаре Гилада, представляет собой балладу. Все начинается с Парижа. Прекрасно сыгранная на сопрано мелодия сразу вызывает в памяти кинематографические сцены. Очень ностальгический и полный картинок, которые каждый видел раньше миллион раз. Мягкая форма вальса с перкуссионными переливами и фортепианными призывами создает идеальное начало. После Тель-Авива дом Гилада представляет собой сочетание фанкового ритма с еврейской танцевальной темой, но, как всегда, учитывая необычное чувство юмора Гилада, некоторые блюзовые брейки и богатые фразовые диалоги с фортепиано и барабанами усложняют пьесу. Никогда не бывая в Тель-Авиве, я не могу комментировать его вкус так же, как Париж или Берлин, но для меня это определенно звучит как приглашение. Следуя за Buenos Aires, мрачными вступительными аккордами фортепиано и баса Arco мгновенно вызывает в сознании слушателя глубокий аромат страсти. Саксофон мягко ведет мелодию, и каждая нота полна мыслей. Это похоже на просмотр заметок, шаг за шагом погружающихся в самые сокровенные воспоминания. Шикарная мелодия. Прибытие после Вены кажется почти тривиально предсказуемым после такого наплыва эмоций, который мы уже слышали раньше. Но разве это не всегда был город очарования и сладости? Все это есть. Конфетные, похожие на сладкие нотки лидерского язычка, подчеркивают его сладким повторяющимся мотивом. Манхэттен возвращает воспоминания об Америке. Не просто по заказу, а буквально, будучи так близко к цитированию оригинального проекта группы с таким же названием, только без струнных аранжировок, которые были его частью. Сам Скарборо не вызывает у меня никаких образов, но его лейтмотив напоминает давно забытую мелодию колыбельной из моего детства. Но медитативная партитура быстро превращается в пылкое собрание, вызывающее в моем сознании страстный звук Колтрейна, а секция и пианист так близки к последнему квартету Трейна, как, возможно, никогда раньше. После этого «Москва» тяжелая пьеса с серьезным смыслом словно перекрывает предыдущую мелочь с увлечением, показывая торжество богатой культуры и долгой истории над «невыносимой легкостью бытия» с завершающим каденсом, говорящим о том, что об этом нужно помнить. После этого «Где-то в Италии» становится трамплином. Тихое место, где никто не сможет тебя найти. Можно ворваться и исчезнуть, чтобы наслаждаться жизнью без груза прошлого. Сладкое обещание свободы с легкими нотами фортепиано и сверкающими тарелками, сияющими, как закат, который происходит прямо перед вашими глазами. Тема Берлина длится всего пару минут, но она дарит вашим глазам все наслаждение простой жизнью, очарованной простыми гастхаусами, такими как застольная песня, с фортепианным кабаре, танцующим вокруг простого ритма польки и нотами саксофона, смеющимися вокруг глупых припевов. Кто сказал, что простое не значит самое красивое. Но это немного похоже на темы Роты для фильмов Феллини, а также на монументальную музыку Эннио Морриконе. Немного похоже на сумасшедшие саундтреки Джона Лурье к сумасшедшим историям Джармуша и на подделку радикальных проектов еврейской культуры Цорна. Это делает дань уважения Гиладу такой уникальной. Поскольку это показывает, как культуры влияли друг на друга в прошлом, как идеи путешествовали и смешивались. Как все, что может приносить радость в жизнь людей, распространяется, как ветряная оспа. (c)

Get the Blessing - Bugs in Amber (2011) Jake McMurchie – saxophone, treated piano, vibraphone, effects, bells Pete Judge – trumpet, flugelhorn, glockenspiel, celeste, effects, bells Jim Barr – bass guitar, double bass, baritone guitar, effects, bells Clive Deamer – drums, maracas, bells Get The Blessing (Получи благословение) - джаз-роковый английский квартет из столицы трип-хопа - Бристоля - со своим вторым студийным альбомом "Жуки в янтаре". И, поскольку столица есть столица, то благословение ребята получали ни у кого иного как у Эдриана Атли (Adrian Utley) из одного из "трёх китов" бристольского стиля Portishead (они давно сотрудничали с басистом группы Джимом Барром). И Эдриан, похоже, в этом деле смыслит. Ведь дебютник группы All is Yes был признан лучшим джазовым альбомом 2008 года по версии ВВС. В принципе, с тех пор методы коллектива особых изменений не претерпели. Это всё тот же пост-модерновый джаз-рок с элементами авангарда и психоделии. При этом ребята не чураются стилистических и инструментальных экспериментов: в музыке слышны отголоски прогрессива и пост-рока, а играют они кроме уже традиционных гитар, барабанов и сакса с трубой, ещё и на вибрафоне, флюгельгорне, баритон-гитаре, маракасах и др.; приглашённые местами помогают на скрипке и виолочели. Кстати, Атли в составе последних лабает здесь на гитарке, а бас-гитарист Джим Барр и барабанщик Клайв Димер составляют сессионную и концертную ритм-секцию Portishead. Все треки альбома инструментальные (бэки не в счёт), впрочем, версии "The Unnameable" и "Bugs in Amber" (переименванной в "Moot") были переделаны для живых выступлений с вокалом, после чего записаны на сессии BBC 6 Music Freakzone. Композиции изобретательно составлены из музыки самых разнообразных жанров. Так, слышны как балканские, так и фри-джазовые влияния. Говоря о названии пластинки, его можно перевести ещё и как рехнувшиеся, ненормальные в янтаре. И, надо сказать, парни действительно по-хорошему ненормальные. С изрядной долей интеллигентного и интеллектуального английского сумасшествия. Любителям экспериментального джаз-рока must have! (c)

хорошая группа из Гетеборга Evergrey. мой рейтинг:

De Beren Gieren - One Mirrors Many (2015) Lieven Van Pée - Double Bass Simon Segers - Drums Fulco Ottervanger - Piano De Beren Gieren — трио исследователей и импровизаторов, дебютировавших в 2011 году и быстро завоевавших популярность на бельгийской современной джазовой сцене. One Mirrors Many — это уже их пятый альбом, и первый, в котором группа экспериментирует с включением электронных аналоговых элементов в свое звучание. Аналоговые эффекты, ленточные петли и контактные микрофоны используются и адаптируются к их инструментам. Во время живого выступления музыканты включают электронное оборудование, чтобы сопровождать композиции и импровизации Де Берен Гирена. Такой подход не только привел к большому количеству отличных международных обзоров, но и закрепил за De Beren Gieren репутацию самой авантюрной и влиятельной джазовой группы.(c)