Leaderboard

Round Audio® BlueMammoth 2218 АЧХ: 35 – 20000 Гц +/- 3 дБ (базовая комплектация) Характеристическая чувствительность: 99 дБ/Вт/м Максимальный уровень звукового давления: ≥ 127 дБ (3м/пара) Импеданс: 16 Ом (≥ 12 Ом) Требования к усилителю: Рвых ≥ 1 Вт, Ipeak ≥ 20 А Габариты (ШхВхГ): 845х1205х505 мм Вес: 40 КГс Можно послушать в шоу-руме P.S. Замечательные активные электростаты с ЭМОС REN 1812 Рината Абдрахманова тоже можно послушать

Закончил чистовую отладку большого сложного проекта лампового балансного предварительного усилителя с функцией усилителя для наушников. В нем применена целая гроздь инноваций. От уже опробованных мною развязок питания с усилителем через источники тока. Полностью балансное усиление с балансными трансформаторами на входе, токовыми трансформаторами в выходном каскаде и автотрансформаторным выходом. Все трансформаторы выполнены на нанокристаллическом железе, произведенном в РФ и имеющим параметры на порядок лучше, чем у пермаллоя. Есть и интерфейсная инновация - применен энкодер для управления громкостью на основе шагового двигателя и от пульта он шагает сам, а когда крутите ручку, он чувствует как вы это делаете. Усилитель очень линейный, при выходном напряжении 2 В на частоте 1 кГц искажения ниже 0,001%. При этом номинальная мощность на наушники 0,5 Вт. Переключатель согласования с наушниками по отводам автотрансформатора на 8, 32, 130 и 600 Ом. Без существенной нагрузки усилитель способен выдать до 60 В выходного сигнала. Естественно предусмотрено управление от ПДУ. Боковые панели из массива натурального ореха. Усилитель дорогой, в него вложено много труда и риска изготовления сложных вещей, например долго искал тех, кто мог бы намотать входные трансформаторы проводом 0,06 мм. Есть задел комплектации, плат, корпусов на изготовление небольшой серии. Пока принимаю заказы.

*****

Sade "Love Deluxe"

Внимание, опасность! Поспешный побег

Sonny Rollins - The Bridge - 1962 FLAC 24-176 «The Bridge» — первый альбом Сани Роллинса, записанный после его знаменитого трехлетнего творческого отпуска. Мост — не только образ, связывающий два периода в карьере музыканта, но и настоящий Вильямсбургский мост* в Нью-Йорке, где Роллинс в одиночестве репетировал в любое время года. Сани Роллинс неожиданно покинул музыкальную сцену в 1959 году. К тому времени он уже записал свои классические альбомы, был успешным музыкантом и признанным гением. Не желая оставаться на месте и находясь в поисках нового, Роллинс решил удалиться от дел на некоторое время. История этого альбома для публики началась еще до его выхода. В 1961 году в журнале «Metronome» появился небольшой рассказ Ральфа Бертона, в котором однажды ночью любитель джаза услышал на Бруклинском мосту звуки саксофона, изредка прерываемые проезжающими машинами и поездами. Одинокий музыкант выбрал это место для репетиций, потому что никто здесь не стал бы ему мешать. В саксофонисте из рассказа легко узнавался загадочный Роллинс, другим был только мост. А вот так сам Сани Роллинс описывает эту историю: «В те годы мы жили в маленькой квартире на Гранд-стрит в Нижнем Ист-Сайде в Нью-Йорке. Хорошее время. У меня там было много друзей, и мне везде были рады. Сейчас это элитный район, но тогда место было что надо! Я начал играть дома, я должен был практиковаться, но меня не покидало ощущение вины. Я чувствительный человек и знаю, что людям дома нужна тишина. Однажды я гулял по Деланси-стрит, не так далеко от места, где я жил. Взглянув наверх, я увидел ступени, и решил посмотреть, что там. Конечно, там был мост. Вильямсбургский мост. Огромное и пустое пространство, никого вокруг. Я подумал: «Вот то, что я искал. Уединенное место. Я могу играть так громко, как захочу». Внизу проплывали корабли, через мост ходили поезда метро, машины, и я знал, что это превосходно. Я начал играть там регулярно. Я играл там по 15-16 часов весной, летом, осенью и зимой». Альбом продолжает традицию Роллинса играть в составах без фортепиано, но в этот раз в квартете появляется гитарист Джим Холл, который выполняет гармоническую функцию вместо пианиста и вносит свои великолепные соло. Всего шесть пьес, среди них четыре стандарта и две композиции Роллинса. Звук Сани узнается с первых нот «Without a Song» — плотный, тягучий, мощный. В «John S.» Роллинс начинает играть скупо, повторяя один и тот же ход, накапливая критическую массу для того, чтобы развернуться в своей блестящей импровизации после. Стиль Роллинса в целом не претерпел существенных изменений после трехлетней паузы, разве что мастерство его игры стало еще более совершенным, но с это альбома начался путь музыканта к новым, свободным формам.

https://www.discogs.com/ru/release/9235580-Grant-Green-Idle-Moments-Plus-2

Fleetwood Mac "Tango In The Night", немецкий Warner Bros

Вчера скачал релиз альбома от студии HDTT в качестве DSD128. Звучание стало более деликатным. Всё релизы от этой студии звучат волшебно!

https://rutube.ru/video/16886bc5821e22f306158d79348c6a56/?r=wd&t=1 Российские (и не только) производители в шоуруме Леонида. Чуть попозже добавлю перечень брендов.

Gerry Mulligan, Johnny Hodges - Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges

The Wave (Волна). Уникальная природная достопримечательность в Аризоне, недалеко от границы с Ютой, поражает своими сюрреалистическими волнообразными формами.

Национальный парк Глейшер, Монтана

White Pocket, Аризона.

АРХИТЕКТОР ГРУВА Многие слышали про его правую руку: после полиомиелита два пальца фактически вылетели. Но вместо того, чтобы сдаться, Хорас превратил дефект в уникальный почерк. Он развил такую плотную левую, что она стала кормовой базой его звука. Пока правая работала в ударном режиме короткими, хлёсткими фразами (поскольку длинные скоростные линии были физически недоступны), левая плела то самое непрерывное полотно. Не просто аккомпанемент, а настоящая звуковая масса, зернистая и густая. Ведь как устроено в классическом хардбопе? Правая поливает пассажами, а левая скромно подбрасывает аккорды в середине клавиатуры. У Парлана всё наоборот. Чтобы музыка не дышала пустотами, он перенёс центр тяжести на левую руку. Там, где обычный пианист возьмёт аккуратное трезвучие, Хорас жахнет дециму или использует открытые позиции. Его аккорды звучат массивно, жирно. Одной левой он выдавал такой объём, который другим едва удавался двумя. Кстати, большинство боперов боялись забираться слишком низко, дабы не мешать контрабасисту. Парлан же шёл напролом, особенно с Мингусом. Он вколачивал мощные блоки в самом низком регистре, не боясь дублировать бас. Получалась настоящая секция тромбонов в биг-бэнде: мощь и физически ощутимая вибрация в груди. Но джаз ведь не только про куда нажать, он ещё и про время. Если правая рука выдает мало нот, свинг может провиснуть. Парлан решал это красиво: он заполнял паузы правой сложнейшими ритмическими рисунками левой. Слушатель даже не замечал отсутствия виртуозных поливалок, всё внимание съедал этот пульсирующий фундамент. Пока правая молчала или тянула одну ноту, левая пускала в ход рассыпанные аккорды или ломаные арпеджио. Приём почти арфово-гитарный, но с блюзовым весом. Хорас не всегда бил по клавишам одновременно всеми пальцами, он зачастую перекатывал звук от нижней ноты к верхней. Эти арпеджиато создавали ощущение почти речной текучести. И тут мы подходим к корям - госпелу. Парлан насквозь пропитан церковью. А музыка там не должна прерываться ни на секунду. Орган тянет звук бесконечно, а фортепиано же - инструмент ударный, быстро затухает. Своими «переборами» Парлан имитировал органную непрерывность. Возникала волна: один аккорд еще жив, а следующий уже подкатывает. В госпеле это называют holy dance - раскачивание. Такой перекат дает микро-задержку: нижняя нота падает чуть раньше доли, верхняя - чуть позже. Музыка начинает плыть, качаться как колыбель. В южных церквях пианино всегда играет низко, чтобы прихожане чувствовали вибрацию всем телом. Парлан перенес эту грудную частоту в хард-боп. Просто послушайте баллады и блюзы из Speakin' My Piece. Там этот госпельный дух проявлен максимально. Слышно, как левая рука буквально омывает скупые фразы правой. Пока правая висит на одной блюзовой ноте, левая совершает торжественный переход по низам. Это делает его музыку по духу глубоко афроамериканской. Теперь про правую руку, там ведь вся драма. Из-за паралича пальцев Хорас был заперт в коротких фразах. Физически не мог выдавать эти бесконечные пауэлловские кружева из восьмых, где нужна независимость всей кисти. В итоге, его правая начала мыслить, как трубач или тромбонист. Он играл фразами, между которыми нужно взять дыхание. Никакого легато, он буквально вбивал ноты тремя рабочими пальцами-молотами. Каждая фраза как резкий джеб боксера. Ограниченный в количестве нот, Парлан был вынужден стать гением ритма. Простая математика выживания в джазе: не можешь засыпать зал шестнадцатью нотами в такте, сыграй четыре, но так, чтобы они качнули толпу сильнее, чем весь арсенал виртуоза. Поэтому он так органично вписался в хард-боп тех лет, возвращающийся от зауми к корням. Парлан заговорил на языке блюза, а блюз лаконичен. Пара нот с правильной интонацией стоят дороже сотни пустых пассажей. Хорас сделал ставку на качество удара. И снова - госпел. Его фразы напоминают восклицания проповедника: короткий вопрос, пауза, и веский ответ левой руки. Для эстетики Blue Note это было попадание в десятку. Вспомните записи Мингуса, тот же Blues & Roots. Первобытная мощь в чистом виде. Мингусу была нужна проповедническая ярость, постоянное нагнетание, и Парлан дал это сполна. В Wednesday Night Prayer Meeting он не просто берет аккорды, он имитирует экстаз церковной службы. Рояль звучит словно толпа людей, неистово хлопающая в ладоши. А Better Git It in Your Soul? Эталон госпел-моторики. Его обрубленные фразы правой - чистые выкрики «Аллилуйя» или «Аминь». Он создавал такую плотность, что Мингус и Данни Ричмонд могли позволить себе играть максимально рискованно и агрессивно. Парлан фактически цементировал ритм. Сместил фокус пианино вниз, создав ощущение устойчивости и физической близости к слушателю. Есть заблуждение, что свинг - это скорость. Хорас доказал обратное: главное в драйве - точка приложения силы. Он сосредоточился на том, куда падает нота. Его акценты часто смещены, он бил по клавишам всем весом предплечья. В хард-бопе это критично: точный акцент на слабую долю заставляет всю банду качаться. Фортепиано превратилось в мелодический малый барабан. Парлан мастерски держал гармоническую сетку. Пока духовые улетают в дебри импровизации, кто-то должен держать каркас. Виртуоз может заиграться и пропустить аккорд, Парлан - никогда. Он вколачивал гармонию, создавая безопасную гавань для баса и барабанов. Аккорды буквально прилипали к ритму. Удержать гармоническую сеть в яростном коллективном темпе Мингуса, используя минимум нот - задача на запредельную концентрацию. Малейшая ошибка разрушит весь драйв. Мингус признавался, что на эту сетку можно было опереться почти физически. Вспомните вступление к Better Git It in Your Soul: хлопки ладоней и топот ног, сделанные лишь одними клавишами. И ещё про честность. В джазовой критике есть такой термин filler - ноты-заполнители, поливаемые пианистами на автомате, просто чтобы не молчать. У Парлана лишних пальцев для таких пустот не было. Каждое нажатие клавиши - осознанный выбор. Соло из Us Three можно буквально пропеть или проговорить. Тут не упражнения, а живая речь. Сам Парлан признавался, что старался озвучивать аккорды минимальным числом нот. Логику такую подсмотрел у Хораса Сильвера. Тот считал, что пианист в аккомпанементе должен звучать не гармоническим облаком, а секцией духовых. Парлан адаптировал этот принцип под свои три пальца и выиграл. Чем меньше нот внизу и середине, тем больше воздуха контрабасу. Поэтому его записи с Такером или Мингусом звучат так рельефно, там нет каши. Тот же Рэд Гарлэнд тоже был минималистом, но Парлан применил этот режим к обеим рукам сразу, у него просто не было выбора. Взаимодействие с басом - отдельное искусство. Хорас часто ставил аккорды за микросекунду до или сразу после басового удара. Возникало ощущение, что ритм постоянно выпадает вперед, и музыка не стоит на месте. Благодаря минимуму нот его акценты были идеально читаемыми. Басист четко слышал ориентир и мог играть агрессивнее зная, что точка опоры никуда не денется. К тому же его акценты были асимметричными. Обычно аккорды создают предсказуемый мягкий фон, но Парлан мог молчать полтора такта, а потом выдать серию ударов в слабые доли. Это работало как инъекция адреналина. Элвин Джонс или Данни Ричмонд не могли просто «заснуть» в ритме, им приходилось реагировать на эти толчки. Так рождалось то самое коллективное кипение, которое мы слышим у Мингуса. Парлан не просто сопровождал группу, он буквально диктовал ей уровень агрессии. Если говорить о языке, Хорас совершил важный сдвиг. В классическом бибопе всё строится на пассаже - длинной цепочке восьмых. Парлан плести цепи не мог, его единицей мышления стал мотив - короткое зерно с ярким ритмом. Фраза как слоган: коротко, жёстко, в точку. Это дает невероятное ощущение убедительности. Конечно, в сравнении с Хэнкоком, Тайнером или Эвансом, в вертикальном мышлении Парлан уступает. Вы не найдете у него сложных полиаккордов или модной квартовой абстракции. В плане гармонии он скорее консерватор, не расширял границы космоса, а копал вглубь уже открытого месторождения блюза и госпела. Но знаете, Парлан - этакий брутализм в джазе. Как бетонные плиты Ле Корбюзье: кажутся грубыми на фоне барочной лепнины, но именно они держат небо над городом. В конце концов, если пианист заставляет ансамбль дышать - он выполняет свою высшую джазовую функцию. И в этом плане Хорас Парлан - абсолютный чемпион мира.

Умудрён, уверен , силён ). Sonny Rollins 1996.

Caravan "In The Land Of Grey And Pink", UK Deram

Bill Evans & Lee Konitz – Play The Arrangements Of Jimmy Giuffre, 2005 Запись 1959 года

Задержался в тевтонских владениях). Слушаю замечательный на мой вкус альбом ранних Элоев. А колорита здесь добавляет чудовищно-прекрасный акцент Франка Борнеманна). Eloy 1973.

2 LP

https://www.discogs.com/release/2287979-Eric-Dolphy-Other-Aspects

Milt Jackson and Wes Montgomery – Bags Meets Wes! – 1962 – Riverside Personnel: Milt Jackson – vibraphone Wes Montgomery – guitar Philly Joe Jones – drums Sam Jones – bass Wynton Kelly – piano

Свежий SACD от Analogue Productions. Мастеринг инженер Крис Беллман. https://www.discogs.com/release/36294895-Genesis-Nursery-Cryme

Моно...

BOOKER T. & THE M.G.s " Green Onions" 1962, Stax/Concord Music, CD

Bill Evans "You Must Believe In Spring" 1981, Planet Music, CD

Gentle Giant, UK Vertigo

Джон: былое и думы). John Fogerty 2004.

Bill Frisell/Thomas Morgan "Small Town" 2017, ECM rec., 2xLP (Germany, 2017) Насколько в маленьком городке я живу, чтобы слушать это?

*****

Прилетели свиристели. Зима