ш р к ъ

ну, за бодрость решает источникъ, а усилитель только усиливает всё это, и супернайтъ здесь больше о придании некой жизненной силы звуку, т.е. он просто делает всю тему более очевидной, а также раскачивает колонки чтобы ударить звуком по квартире и близлежащим помещениям, однако - не более того, ибо чудес не бывает. ритмичную живость подачи я буквально вымучил методом лютаго тыка, выведя хард моего миника из Spotlight, поместив его там в раздел Privacy, и не просто отключил Time Machine, а поместил там хард в исключённые из резервнаго копирования, поскольку Аудирвана не справляется с отключением этих двух функций миника, и посему в ней галочки с них надо снять.

сразу - в 1821 год когда Карл Мария фон Вебер создал оперу "Вольный Стрелок" где чорная магия легла в основу всей музыкальной темы, и это вошло исторически в последущие изыскания многих композиторов; то самое зловещее настроение в колдовском звучании мелодий, наряду с их глубокой печалью словно в предчуствии некой ужасной беды. Каспар, стрелок-лесничий продавший душу диаволу за "шальные пули" что летят в цель вне зависимости от точности прицела, ищет способ избежать приближающейся скорой расплаты с ним и пытается вместо себя подставить ему лесничего Макса, который только что провалился на показательных стрельбах и теперь подвергается насмешкам собравшихся, будучи в отчаяньи по причине с недавнего времени преследующей его полосы неудач: ключевая сцена здесь происходит в дремучей чаще леса, куда Каспар привёл Макса чтобы там произвести отливку пресловутых "шальных пуль", предварительно договорившись с демоном по имени Самиель об внесении изменения в их прежнем контракте и занесении туда залога души Макса в обмен на продление Каспару договора ещё на три года... данный эпизод музыки партитуры содержит весь потусторонний колорит близости адских сил, всю ту жуть ритуалов чорной магии, особенно когда начинается отливка диавольских пуль, каждая из которых появляется на свет при всё большем сотрясении окружающей природы, что всецело передано новаторскими средствами гениальной музыки, в которой постоянно нарастает ощущение ужаса и катастрофы: необходимо упомянуть ещё и дуэт Агаты с Анхен из начала 2го акта, как один из отличительных моментов спектакля, где мирская суетность проложена между нечестивым явлением диавола и святым покровительством Бога, словно нечто весьма неустойчивое по своей природе, и эта неустойчивость чётко прослеживается именно в слегка кокетливой музыке этого дуэта:

следущая веха - 1791 год. Моцарт создаёт оперу "Волшебная Флейта" где текст уже поётся на немецком, что указывает на тенденцию создания национального самосознания народа и вызов италийской школе; абсолютно триумфальная заявка на будущее лидерство немецкой школы, поскольку музыка и пение тут обрели принципиально новый уровень, который особенно ярко слышен (и виден) на примере 2й арии персонажа с именем Царица Ночи, когда речь повествования, в данном случае изрядно таки брутальная, на этот раз полностью реализована партитурой, в отличии от италийских традиций воздержания от чрезмернаго привлечения ужаса, здесь дан выход наружу всей мстительной ярости: и неспроста данная ария задумана композитором такой сложной для исполнения, ведь она символизирует все те препятствия и то напряжение, кои приходится преодолевать Царице Ночи в борьбе за свои интересы, ибо этот персонаж олицетворяет английскую монархию, которая в лице Елизаветы Первой столь много вредила Европе в своё время, будучи для оной - той самой "англичанкой" что вечно "гадит" и до сих пор никак всё не оставит коварныя свои козни. Зарастро же, чей персонаж является здесь аллегорией немецкаго масонства, совсем наоборот имеет как противоположность свою предшествующую "истерике царицы" арию заданой в степенном, размеренном, уверенном, спокойном ключе торжественной поступи гимна, излучая мудрость и надёжность перспектив грядущей победы; так немцы тогда, в этой опере, взяли на себя обязательство - противостоять отныне англичанам в геополитическом соперничестве на европейской территории:

однако, пора бы перейти непосредственно к шедеврам оперы и к спектаклям главного репертуара оперных театров. Кристоф Виллибальд Глюк в 1762 году осуществил в музыке истинный прорыв своим произведением "Орфей и Эвридика"в котором повествование рождающее звуковые образы достигло стратегических позиций, отныне, заложив основы дальнейшего развития в этом виде искусства... оперное либретто сего душераздирающго древнегреческаго мифа имеет, в данном случае, счастливое окончание, где боги Олимпа являют особую милость несчастному певцу и вмешиваются в ход событий, дабы - не только предотвратить его смерть, но и вернуть ему из недр ада его жену, а это же неспроста... ведь олимпийские боги тогда были аллегорией земных правителей; вспомним Пушкина - "так думал молодой повеса, летя в пыли на почтовых, всевышней волею Зевеса наследник всех своих родных" где под Зевсом подразумевается царь Пётр Первый, что закрепил на Руси таковой порядок наследования. и здесь мы видим - как сильным мира сего предлагается снизойти до всякого рода орфеев, кои может и наворотоили делов по наущению своих технологов, пытаясь взломать культурные коды элит, но сами по себе они отнюдь не злобны, отнюдь не подобны диаволу, а вполне себе обычные смертные, пытающиеся свести концы с концами по жизни:

всё же, в данном случае, главная цель масскульта была - засорить информационное пространство заведомо некачественным продуктом и максимально снизить интеллектуальный уровень людей, промыв им сознание некими установками, которые заблокировали бы их способности работать с информацией, чтобы сделать население управляемым посредством чуств и эмоций, полностью в обход интеллекта, ибо - много ли простому человеку надо: два притопа, три прихлопа, и он уже стал глупъ. а тот взлом сознания, что был осуществлён в Эпоху Просвещения, которая охватывает музыкальные стили барокко, классицизма и романтизма - имел целью как раз повышение интеллектуального уровня, поскольку был направлен на правящие элиты, т.е. на тех, чьи гербы украшены львами с орлами, которые знают себя и задачи своего рода, кого нельзя взять на чуства, но можно лишь подавить интеллектом, посредством музыкальных произведений запредельного качества; вот почему было создано такое количество шедевров тогда, потому опера и возвышается над всеми видами искусств, что задача была поставлена экстремальная.

итак, опера как главный вид искусства в истории мира состоялась таковой благодаря чему: не только в силу своей глубокой литературности, где слово движет смыслы что создают звуки, но и в силу глубокой своей театральности, где музыка и действо продвигают образы и символы, а ведь именно это например послужило созданию в ХХ веке знаменитой Системы Станиславскаго, которая произошла именно с оперы, а не с театра предыдущих времён, что до сей поры не имел понятия о важности создания реалистичных образов, ибо этим тогда занималась только опера. Станиславский, таким образом, привнёс в театр именно принципы оперы, когда пьеса словно партитура - фактически выпевается актёрами в ходе создания достоверных образов, глубоко музыкальных в своей сути, а знаменитая техника пауз отмеривает общую ритмическую подвижную структуру, где смыслы и символы проявляются будучи провокационно обнажены. опера стяжала трансцедентые технологии - не только как наследие Эпохи Возрождения, когда наш мир посетила некая внеземная цивилизация, давшая ход явлениям настолько непостижимым, что например Братья Стругацкие в своей книге "Пикник На Обочине" показали всю беспомощность человечества перед оными, но и главным образом потому, что слушателями и зрителями оперных произведений были представители элиты, т.е. люди с подлинно стратегическим знанием, носители меча и владеющие музыкальным инструментом, согласно принципам древнегреческой системы образования, где будущие полководцы обучались игре на лире или флейте наряду с овладением боевыми навыками, которых было непросто взять голыми руками, а требовалось сперва взломать их культурный код посредством экстремальной музыки с экстремальным пением, которое по сути является художественным криком, экстремальным средством убеждения, последним предупреждением перед переходом непосредственно к средствам террора. тут невольно вспоминается, к примеру, довольно неприятная история с композитором Томмазо Третта, сочинявшего в стиле 'opera seria' и создавшего произведение "Антигона" при дворе Екатерины Великой в Санкт Петербурге, когда императрица потребовала изменить мрачный финал и оставить героиню в живых, а тот в отместку подсунул в партитуру шляхетский повстанческий марш тогдашней униженной Польши, в следствии чего ему срочно потребовалось бежать в страхе за свою жизнь, после как либреттист "Антигоны" был отравлен. Моцарт однако тоже скончался при странных обстоятельствах вскоре после премьеры своего новаторского спектакля "Волшебная Флейта" - но в данном случае, его либреттист Эммануил Шиканедер, директор Венской Оперы по совместительству и первый иполнитель роли Папагено, таки остался жив.

и вам спасибо за поддержку, а продолжение - разумеется, ибо тема бесконечная, дай нам Господь сил и спасение, чтобы трудами славили Имя Его.

как видим, опера и её производные жанры, да и классика в целом - это черезвычайно экстремальный вид искусства, призваный не развлекать или расслаблять, а провоцировать и мотивировать, где даже такой сладкозвучный стиль как бельканто создаёт напор и напряжение. Россини с оперой "Золушка" к примеру, там постоянно нагнетает драйв, изображая тем самым лютый гротескъ -

разумеется, опера не сразу набрала свою оптимальную форму. Монтеверди с его произведениями "Орфей" и "Коронация Поппеи" хоть и осуществил прорыв, но затем, в ходе эпохи барокко со всеми её "кастратами" и периода 'opera seria' в эпоху Классицизма, вокалисты получили чрезмерное внимание публики в ущерб музыке, а это - и по сей день проявляется в нехорошей традиции "звёздных" певцов и популярных арий, когда большинству завсегдатаев оперы интересны лишь голоса, но не музыка, и они срываются в овации даже не дослушав финал эпизода. к счастью, уже в эпоху Романтизма, нашлись те, кто нанёс мощный удар по этому безобразию. Рихард Вагнер и его подручная команда - фактически упразднили арию, как явление, и отныне вагнерианские певцы стали уровнем с обычными оркестрантами, будучи вынуждены пахать как проклятые, пытаясь перекричать оркестр, да ещё став лишёнными сколь-либо презентабельных вокальных партий (ибо нефиг отвлекать внимание от музыки) которыми бы можно было блеснуть и снискать у публики обожание, вместо потаённой жалости, поскольку век вагнерианского певца недолог, ибо композитор дал им не просто сложные партии, но и вредные для голосовых связок, изнашивающие оныя как наждакъ. не успокоившись на этом, Вагнер нагнул разок и слушателей, из тех любителей вокальной глазури, когда половину 1го акта оперы "Тристан и Изольда" публика вынуждена слушать лишь дуэт сопрано, при весьма скудных декорациях на безлюдной сцене. Чайковский в своём знаменитом произведении "Евгений Онегин" дал тоже звукового террора этим несчастным, в 1й сцене 1го акта, где аж четыре сопрано поют одновременно в режиме фуги, но тут постановщики таки сумели наконец разрулить сию жесть, иногда помещая два сопрано из квартета - либо в глубине сцены, либо за сценой.

пред лицом кончины европейской цивилизации, подведём итоги её достижений, проведя инвентаризацию наследия оной, где обнаружится, что из всего богатства - лишь классическое искусство и классическая философия являются подлинно уникальными европейскими обретениями, которые останутся на века для последущих укладов и новых реальностей, будучи унаследованы с древнегреческих образцов, а пик искусства увенчан музыкой, вершиной коей в свою очередь является опера. слово "музыка" происходит от греческаго "искусство муз" где оныя музы быть ассистенты бога Аполлона, ведающего технологиями звука и текста, наряду с прочим, а посему - дающего их в дар избранным смертным, для неких неведомых целей. Эврипид был древнегреческий автор и один из таких избранных, кто ставил свои пьесы в сопровождении хора и музыкальных инструментов, что фактически послужило прототипом оперы, которая имеет литературную основу, что производит повествование, которое рождает смыслы, а они венчаются символами. как видим, слово здесь несёт смысл что активирует звук, ведь только посредством смыслов можно создавать мелодии высшего качества, где музыкальная структура начинает в итоге рождать образы даже более впечатляющие, нежели чем те, что производит книжный текст... опера, таким образом, дала жизнь жанрам симфонии, концерта и програмной сонаты, после как обрела своё второе явление миру в конце эпохи Возрождения.

ещё очень важный момент - ни в коем случае не выбрасывайте чипосодержащие устройства, не осуществив их предварительный демонтаж; все чипы должны быть изъяты из материнских плат, либо само устройство должно быть продано или передано другому лицу с непременным использованием оным данного устройства в своём домохозяйстве, и в этом необходимо убедиться лично.

всё же, кроме сотового телефона - есть электромагнитное загрязнение от спутниковой навигации, которое держит периметры домов и квартир; именно оно усугубляет все остальные излучения от компов, телефонов, энергосберегающих ламп, и джи с вайфай... в таких условиях, надо снижать излучение каждого отдельного устройства в квартире: настройки опций персонального компьютера, устранение неиспользуемой аппаратуры из жилища, использование в освещении только ламп накаливания. очень важно - никогда нигде не проходить регистрацию по номеру телефона и домашнему адресу, но если так вышло, то надо по возможности выпилиться отовсюду, куда эти данные могли просочиться; это снизит электромагнитный фон в разы. персональный комп - очень важно чтобы файлы куки, на которые есть подозрение в доступе к номеру телефона и адресу, были изолированы поресурсно посредством соответствующих софтовых программ, и это должно снизить комповое излучение.

хи-хи.

хи-хи-хи.

ну, так прочитайте ветку сперва, чтоб в теме быть, тут речь шла не о сравнениях.

их никто не сравнивал, речь о неуместности переложения вторым первого, вы хоть понимаете о чём речь?

хи-хи-хи.

а что там слушать-то? Лусье этот свалил всё в кучу, притоптал и заровнял, покрыв слоем гламура. гламур слушать? глазурь и все эти цукаты? что ещё там слушать? там нет музыки, а лишь засахаренный шум.

И.С.Бах существует не для того, чтобы развлекать или надоедать, такую музыку не слушают фоном или всуе. если взять например его фуги, то это упражнение для интеллекта, где надо уследить за несколькими мелодиями сразу.

кроме того, после как все поползновения масскульта превзойти классику за счёт большей популярности позорно провалились, теперь он всячески пытается прилепиться к шедеврам классики, чтобы хоть как-то выжить на просторах истории... отсюда и все эти уродливые гибриды когда, то - симфонический оркестр затащат к дядькам с электробалалайками, то вот как в данном случае с этим "лусье" и т.п.

не прав, ибо выдаёт желаемое за действительное... формально, конечно, можно скрестить космическую отрасль с тележкой из супермаркета, но это бессмысленно, хоть и сделает невероятный пиар той тележке... классическая музыка является высокотехнологичной сферой, где имеется всё необходимое для создания развёрнутого повествования, которое производит образы, увенчаные символами; другой такой технологии не существует, разве что кинематограф, и пытаться протащить сюда продукты масскульта, все эти роки с джазами, не представляется возможным, а результаты будут смехотворны.

это простота, которая следует из того, что я говорю о том что знаю, сие действительно несложный процесс.

не нужна там "д" - равно как и в слове "празник", она там ничего не даёт и не играет никакой роли.

скажем прямо - боятся пить и, потому, хватаются за духовное ради сублимации распития крепкаго, вот в чём проблема.

так пусть идут напьются, а музыка-то причём?