Публикации Andrey Horn - SoundEX - Клуб любителей хорошего звука Перейти к публикации

Andrey Horn

Senior Members
  • Публикаций

    2870
  • Зарегистрирован

  • Посещение

  • Дней в лидерах

    4

Записи в блоге, опубликованные пользователем Andrey Horn

  1. Andrey Horn
    Какой контраст! Какой разный джаз записывали музыканты примерно на одном временном отрезке.
    Сессия  декабря 1976 года вышедшая на Xanadu rec., где в роли бэнд лидера выступает пианист  Dolo Coker с альбомом “Dolo!” (Personnel: D. Coker – p. / B. Mitchell – tr. / L. Vinnegaar – b. / Fr. Butler – dr.). Играющий квинтет здесь, придерживается строгих стилевых рамок – мейнстрим, пост-боп, хард-боп. Стиль такой, что вполне можно отнести к концу 50-х начала 60-х. Кому интересен альбом, он есть во FLAC`e на oStereo, называется – Art Pepper & Blue Mitchell – The Dolo Coker Sessions – 1976 – Xanadu. Как понятно из названия, на диске также присутствует запись альбома с Art Pepper’ом.

    Пара треков для ознакомления с участием  H. Land’a
    https://yadi.sk/d/DXKJfE6xj5bfP
     
    Следующая сессия на Impulse!, которая “родила”  два альбома, это “African Violet” & “Summer Soft” под лидерством трубача Blue Mitchell’a. Что бы сильно не вдаваться в стилистику (а я в такой музыке и не особо в теме), приведу слова одного оставившего свой отвыв на амазоне – “…это, конечно, диско“ – и поставил кол! Я бы, конечно, не был бы столь категоричным, а если повнимательней вслушаться, и обратить внимание на аранжировки композиций, то станет понятно, что это не халява, а вполне приличная, добротная работа. Да и сильные игроки этому подтверждение, (всех перечислять не буду) – это, Eddie Harris (sax), Cedar Walton (p, el.p), начинающий свою успешную карьеру Lee Ritenour (g). 

    Пара треков для ознакомления с участием  H. Land’a.
    https://yadi.sk/d/GEu7fRZYj5ghk
     

     
  2. Andrey Horn
    Если бы меня вдруг спросили “какой альбом можно считать лучшим в мире джазовой музыки”… я, не задумываясь, ответил бы – MAPENZI!
    Я так говорил при первом знакомстве с альбомом, остаюсь с этим мнением и сейчас. Когда слушаю альбом, то ни на минуту не хочется отвлечься или впустить в сознание постороннюю или иную мысль, кроме звучащей музыки. Исполнение игроков-джазменов впечатляет своим напором и импровизационными красками, как в соло, так и в коллективном исполнении, что создаёт крепкую эмоциональную связь со слушателем. Музыка достигла запредельно мыслимой гармонии.
    Конечно, я не в коей мере не претендую на объективность своего изложения, но какое же удовольствие доставляет прослушивания этого альбома!
    Personnel:
    Harold Land – sax tenor
    Blue Mitchell – trumpet
    Reggie Johnson – bass
    Kirk Lightsey – piano
    Al “Tootie” Heath – drums
    Tracks:
    1.Mapenzi
    2.Rapture
    3.Habiba
    4.Blue Silver
    5.Everything`s Changed
    6.Inner Voice
    7.Tres Senderos
    https://yadi.sk/d/5Tsm6xURgPkHs
  3. Andrey Horn
    Personnel:
    Bill Evans (piano)
    Harold Land (sax)
    Kenny Burrell (guitar)
    Ray Brown (bass)
    Philly Joe Jones (drums)

    Вот, как посмотришь на участников сессии, так сразу и хочется восторгаться в предвкушении будущего прослушивания. Какие же ощущения останутся после прослушивания альбома? У меня – однозначно, хороший альбом. Возможно, от восторга прыгать и не придется, но положительные эмоции гарантированы. Середина альбома немного не добирает по энергетике, относительно первой и последних двух (включая бонусный трек) композиций. Может смущает - звёздные имена и такой «лёгкий» звук? Так пусть не смущает! И уверен, что кому-то именно это и нужно.
    https://yadi.sk/d/pti_V3lpdViXg
  4. Andrey Horn
    Harold 1971 / Harold Land “Choma (Burn) / Mainstream
    Land (sax, flute)
    Bobby Hutcherson (vibes, marimba)
    Bill Henderson (el. & ac. piano)
    Harold Land, Jr (el. & ac. piano)
    Reggie Johnson (bass)
    Woody Theus (drums)
    Ndugu (Leon Chancler) (drums)

    Ещё один альбом записанный для Mainstream. Музыка не даёт расслабиться ни на минуту (исключение – Our Home). Два барабанщика ударно и неустанно барабанят, чем придают тяжеловесность, чуть лучше обстоят дела у клавишников. Данный проект показался мне сыровато-экспериментальным, он сильно отличается (для меня не в лучшую сторону) от “Damisi”, выходившем на той же Mainstream rec. Звуков много, а вот гармонии мне тут, к сожалению, не хватило. Впрочем, это моё восприятие, для кого-то может быть, всё по-другому…
    https://yadi.sk/d/b03sd4kwc77Ep
  5. Andrey Horn
    1974 – 1975 / Bobby Hutcherson & Harold Land / Blue Note Sessions / 2 album

    На следующих двух альбомах саунд в значительной степени претерпел коммерциализацию. Конечно до откровенной попсовости дело не дошло, а в основе , по сути, лежит всё тот же пост-боп. Совсем недавно высмотрел в инете изречение относительно стиля присущее в то время Бобби и Ко – “демонстрировал (в музыке) лёгкий флирт с основами фьюжна” – лучше и не скажешь.

    1974 “Cirrus”
    Personnel:
    Bobby Hutcherson (vibes, marimba)
    Harold Land (sax, flute)
    Manny Boyd (sax, flute)
    Woody Shaw (trumpet)
    Bill Henderson (piano, el. piano)
    Ray Drummond (bass)
    Larry Hancock (drums)
    Kenneth Nash (percussion)
    https://yadi.sk/d/miCquNJnWyBck


    1975 “Inner Glow”
    Personnel:
    Bobby Hutcherson (vibes, marimba)
    Harold Land (sax, flute)
    Oscar Brashear (trumpet, fluegelhorn)
    Thurman Green (trombone)
    Dwight Dickerson (piano)
    Kent Brinkley (bass)
    Larry Hancock (drums)
    https://yadi.sk/d/p-Q47HCcWyBeS
  6. Andrey Horn
    1971 / Donald Byrd “Ethiopian Knights” / Blue Note
    Personnel:
    Donald Byrd (trumpet)
    Harold Land (sax)
    Bobby Hutcherson (vibes)
    Thurman Green (trombone)
    Don Peake (guitar)
    David Walker (guitar)
    Greg Poree (guitar)
    William Henderson III (piano)
    Joseph Sample (organ)
    Wilton Felder (bass)
    Edward Greene (drums)

    После того, как Дональд Берд поэкспериментировав с относительно мягким саундом (Fancy Free / 1969), а после (Electric Byrd / 1970), с эмбиент стилем, записал фантастический альбом, где преобладает groove – ритм. И при этом, не забыл пригласить моих любимых музыкантов! Конечно же это - Harold Land (sax) & Bobby Hutcherson (vibes). Long Live Jazz-funk!
    http://yadi.sk/d/ExYsIjwiSgXha
  7. Andrey Horn
    1970 “San Francisco”
    Personnel:
    Harold Land (sax, oboe)
    Bobby Hutcherson (vibes, marimba, percussion)
    Joe Sample (piano, el. piano)
    John Williams (bass, el. bass)
    Mickey Roker (drums)

    Довольно “кислый” альбом. “Зацикленная” ритм секция, немного отстранённые соло, чем не начало эпохи эйсид джаза. Только в отличии от мертвых сэмплов, эта живая, дышащая музыка. Примечателен тот факт, что композиция “Goin` Down South” вошла в первый альбом ейсид джазовой команды “US 3”. Не будет лишним включить его (#Lazy Day) как бонус.
    http://yadi.sk/d/_fjPC34DP2Cko



    1971 “Head On” + 3 bonus
    Personnel:
    Harold Land (sax, flute)
    Bobby Hutcherson (vibes, marimba)
    Todd Cochram (piano, arranger)
    William Henderson (el. piano)
    Oscar Brashear (trumpet, fluegelhorn)
    George Bohanon (trombone)
    Louis Spears (trombone #1, #2, #4)
    Willie Ruff (French horn #1, #2, #4)
    Donald Smith (flute #1, #2, #4 - #6)
    Fred Jackson (piccolo)
    Ernie Watts, Charles Owens, Delbert Hill, Herman Riley (reeds #1, #2, #4 - #6)
    James Leary 3 (bass #4 - #6)
    Reggie Johnson (bass #1, #2, #3, #7)
    Stix Fooper, Sunship Woody Theus (drums, percussion #1, #2, #4 - #6)
    Leon Ndugu Chancler (drums #1, #2, #4 - #6)
    Warren Bryant (congas, bongos, percussion #1, #2, #4 - #6)
    Robert Jenkins (congas #1, #2, #4 - #6)

    Один из самых не однозначных, что я слышал у Бобби. Фрагментарно напоминает “Dialogue” 1965 года, “ Head On” необыкновенно традиционен, по крайней мере для 1971 года, когда предполагаешь больше лёгкости в мелодиях, и большей энергетики в ритм секции. Но эти рассуждения относятся только для оригинальных LP треков. Всё меняется на бонус треках – драйвовая ритм секция с электро басом, увеличенная духовая секция (прекрасные партии флейт), более современные мелодии, относительно года записи. Таким образом, мы имеем релиз практически, состоящий из двух полноценных (да ещё разнополярных, но равноправных по значимости) альбомов. Из минусов – не много тяжеловесные аранжировки не делают прослушивание лёгким.
    http://yadi.sk/d/xZeSaLQgP2DNG
  8. Andrey Horn
    1971, 1972, 1974 Harold Land “Damisi” / Mainsream

    Personnel:
    Harold Land (sax, oboe)
    Bobby Hutcherson (vibes #6,7)
    Oscar Brashear (trumpet #1-5)
    Bill Henderson (el. & ac. piano)
    Harold Land, Jr (piano #7)
    Buster Williams (fender & ac. bass #1-6)
    Reggie Johnson (bass #7)
    Woody Theus (drums #7)
    Ndugu (Leon Chancler) (drums #1-5, 7)
    Billy Hart (drums #6)
    Mtume (conga #6)

    Следующий удачный альбом Гарольда. Если проводить аналогию с предыдущим “Peace-Maker”, где я писал «…исключающий элементы фанка и зарождающегося фьюжна», то “Damisi” напротив, имеет легкий налёт и того, и другого. (Здесь хочу отметить прекрасное исполнение на фендер басе (Buster Williams)). И даже посредством такого инструмента, как гобой, на некоторых композициях отдаёт этникой. В общем надо слушать...
    http://yadi.sk/d/lIn8ByI4LVZeJ
  9. Andrey Horn
    1968, 1969 / Bobby Hutcherson & Harold Land / Blue Note / 3 album

    “Total Eclipse”
    Personnel:
    Harold Land (sax, flute)
    Bobby Hutcherson (vibes)
    Chick Corea (piano)
    Reggie Johnson (bass)
    Joe Chambers(drums)

    “Spiral”
    Personnel:
    Harold Land (sax)
    Bobby Hutcherson (vibes)
    Stanley Cowell (piano)
    Reggie Johnson (bass)
    Joe Chambers(drums)

    “Medina”
    Personnel:
    Harold Land (sax, flute)
    Bobby Hutcherson (vibes)
    Stanley Cowell (piano)
    Reggie Johnson (bass)
    Joe Chambers(drums)

    Три альбома на двух CD. Компакт диск “Medina”, имеет бонусные треки с альбома “Spiral”. Все три альбома по стилю довольно похожи, разбивать их отдельно я не вижу смысла. А стиль (попробую, как смогу объяснить), имеет созерцательную направленность, нежели эмоциональную. Би-боп грува, скажу так, маловато. Зато выдержан потрясающий темп, что впрочем, не даёт сделать музыку унылой или скучной. По стилю исполнения Ленд пришёлся как нельзя лучше – яркий, с расчетливо-выверенными импровизациями, моментальными сменами ритмов и переходами от коротких нот к длинным и протяжным. Так же Ленд показал себя и как хороший флейтист.
    http://yadi.sk/d/GfR2LgoVHxzsG
  10. Andrey Horn
    1969 / Bobby Hutcherson “Now” / Blue Note

    Personnel:
    Harold Land (sax)
    Bobby Hutcherson (vibes)
    Kenny Barron (piano #2, 3)
    Stanley Cowell (piano #1, 4, 5)
    Wally Richardson (guitar)
    Herbie Lewis (bass)
    Joe Chambers (drums)
    Candido Camero (congas)
    Gene McDaniels (vocal)
    Christine Spencer (group vocal)
    Hilda Harris (group vocal #2, 3), Eileen Gilbert (group vocal #1, 4, 5), Albertine M. Robinson (group vocal #2, 3), Maeretha Stewart (group vocal #1, 4, 5).

    Альбом “Now” занимает отдельную нишу в моём условном рейтинге. CD был куплен лет 8 назад, и за всё это время я не перестаю получать удовольствие от его прослушивания. К тому же, здесь я впервые услышал Ленда, и был очарован, тем как звучал его саксофон.
    Альбом не совсем типичный для Blue Note, может из-за вокала, который только отдалённо напоминает джазовый (для меня, во всяком случае – я вокал практически не слушаю), может, что мало би-боповых ходов, в тоже время, это не фри-джаз. Скорее это, модерн в котором очень гармонично сплетены все составляющие – темпы, ритмы, сольные импровизации исполнителей, вокал. Музыка, с прекрасной степенью напряжённости, а роль Ленда, на альбоме, я бы сравнил со стальным тросом, который держит мощную вертикальную конструкцию.
    http://yadi.sk/d/dEVm_nrdFU4Pv
  11. Andrey Horn
    1967/1968 Harold Land “Peace-Maker” / Cadet

    Personnel:
    Harold Land (sax)
    Bobby Hutcherson (vibes)
    Joe Sample (piano)
    Donald Bailey (dr)
    Buster Williams (bass)

    Вот и начинается второй этап творческой деятельности музыканта. Начинается и содружество, которое продлится долгие годы, с виброфонистом Bobby Hutcherson`ом. Звук саксофона Гарольда стал более резким, импровизации акцентированы на нюансах, они отчётливы и выверены. Небольшая холодность, присутствующая в звуке, не критична и совсем не раздражает. В то же время «фирменный почерк» джазмена и смысловая направленность в композициях, осталось неизменным.
    Альбом “Peace-Maker” – прекрасный пример «нового» (или современного) джаза, исключающий элементы фанка и зарождающегося фьюжна, которые были популярны в те годы. И хотел отметить, чем дальше уходил джаз в современность, тем холоднее и механичнее становился звук, или сливался с другими музыкальными направлениями, не без исключений конечно. Забегая вперёд - альбом “Peace-Maker” мне понравился больше, чем последующие, выходившие на Blue Note в 68-69, лидер Bobby Hutcherson (исключение “Now”). “Peace-Maker” - мягче, душевнее и, как показалось, более откровеннее. Слушайте на здоровье http://yadi.sk/d/fA38BT0dDwgXC
  12. Andrey Horn
    1960 / Gerald Wiggins “Wiggin` Out” / HiFi Jazz

    Personnel:
    Harold Land (sax)
    Gerald Wiggins (organ)
    Jackie Mills (dr)

    Никогда не стояла у меня задача, покупать сольники органистов. Разве, что когда в составе присутствуют духовики которые интересны. Как правило, покупая такой альбом, попадаешь всегда в «десятку». Можно сказать о таких сотрудничествах, как Sam Rivers & Larry Young, Hank Mobley & Freddie Roach, Ike Quebec & Freddie Roach, Johnny Griffin & Paul Bryant, наверняка есть ещё множество таких содружеств. Вполне понятно – этот CD не купить просто не мог. Не стал мелочиться, взял издание на Venus Japan. И…обалдел от звуковой проекции исходящее из колонок. Двумя словами – мягкая мощь и чистота звука.
    Альбом, не имеющий недостатков, с точки зрения исполнения и записи (просьба не беспокоиться на сей счёт снобам и занудам). Сто пудовый накат!
    Для ознакомления http://yadi.sk/d/MXxVKROOCkbPK
  13. Andrey Horn
    1957/1958. Elmo Hope “So Nice” / Pacific Jazz rec. + ?


    Personnel:
    Harold Land (sax) – track 1-3, 6-13
    Stu Williamson (tr) – track 1-3
    Rolf Ericson (tr) – 6-13
    Leroy Vinnegar (bass) – track 1-3
    Curtis Counce (bass) – track 4-13
    Frank Butler (dr)
    Вышел сей диск в 1992 на лейбле “Fresh Sound rec.”
    Если первые три трека доступны на других изданиях т.к.
    - Elmo Hope Trio and Quintet (Blue Note, 1953–57 [1989])
    - Art Blakey And The Jazz Messengers / The Elmo Hope Quintet (Pacific Jazz rec.)
    то треки 6-13 я больше нигде не нашёл (может плохо искал).
    Композиции 1-3 на диске, запись 1957 года, исполнение такое – которое я хочу слушать, размеренно и основательно, немного ощущается «мозговой» подход к исполнению (но это мне и нравиться в би-бопе). Трубач Stu Williamson (он у меня только на этом диске) вписался в квинтет очень хорошо, и по времени (игре в композициях), и по технике игры – всё замечательно, поэтому и слушать одно удовольствие.
    Композиции 6-13 запись в апреле 1958 года. Вообще создаётся впечатление, что музыканты стараются играть так, как на сессиях с Brown & Roach. В более быстром темпе, чем на первых трёх треках, но вместо лёгкости, огонька и задора, получилось, что ощущается некая напряжённость в исполнении, ну и скажу честно Rolf не Brown. К трубачу не будет ни каких нареканий на другом альбоме (в следующим обзоре), но не здесь. Даже не знаю, может инструмент был не в порядке, может чувствовал не лучшим образом во время записи, «булькает» инструмент когда играет на мягкой атаке нот и всё тут, особенно заметно на завершающей композиции “So Nice”. Здесь надо уточнить, диск пришёл недавно и нет пока возможности слушать через колонки, только через встроенный усилок для ух в проигрывателе CD Mc-h с сенхами 600, и в этом случае выше указанные огрехи как на ладони . Через акустику может и нормально будет.
    Но хватит придирок! Басист Curtis Counce - отличный и на соло и в составе - мощно и красиво, и с Лэндом играл достаточно. Срочно заказывать (только денег накоплю )! Гарольд, как и везде, на высоте. Эта связка двух музыкантов порождает сочное и красивое звучание.
    В итоге – диск как архивный материал иметь стоит, если действительно больше ни где не встречаются композиции с 6 по 13, плохо, что не самый доступный по деньгам, а у Гарольда есть более интересные работы.


  14. Andrey Horn
    1960 / Harold Land “Take Aim” / Blue Note

    Personnel:
    Harold Land (sax)
    Martin Banks (tr)
    Amos Trice (piano)
    Clarence Jones (bass)
    Leon Pettis (dr)

    Не знаю почему, но на вики этот альбом датирован 1969 годом. В реалии, музыкальный материал был записан в 1960 и вышел в 1980 на легендарном Blue Note.
    Пианист и басист прежние, что и на альбоме выше, и это очень хорошо, с барабанщиком тоже всё хорошо. Вопрос – сможет ли альбом с новым трубачом, удержать ту планку, которая была поставлена с Kenny Dorham, в музыкальной сыгранности, импровизаций и логичности (или великолепной не логичности) звуковых ходов. Заранее скажу, что по подаче, музыка отличается от “Eastward Ho!” в сторону харда, поменьше лирики.
    Но, всё бы ничего, если бы Martin Banks казался не всегда убедительным. Была же причина не выхода своевременно этого альбома. Может, банально не хватило времени на предварительную репетицию, не у всех же уровень мастерства и гениальности как, ну например у того же Кенни или Ли Моргана, и много ли таких? Думаю нет. И почему не воспользоваться проверенным методом, совместить на одном альбоме материал с двух сессий, с другим составом.
    Но судьба распорядилась именно так. Альбом всё таки увидел свет, хотя и по прошествии 20 лет. Не всё так плохо на альбоме, как можно показаться, это всё наверно моё занудство чрезмерное. Хорошая игра пианиста и особенно басиста. Clarence Jones - здорово выступает на всём материале, здесь он более открыт, чем на “Eastward Ho!” , то же можно сказать и о пианисте (Amos Trice). Есть композиции, где всё очень хорошо, а композиция “Blue Nellie” (автор, между прочем, Amos Trice) великолепна, поэтому и предположение о недостатке в предварительных репетиций. Плюс – бонусом на диске представлена композиция размером без малого 21 минута (диск выпуск 2005 EMI / Mighty Quinn), живая запись большим составом звёзд джаза.


  15. Andrey Horn
    1960 / Harold Land in New York “Eastward Ho!” / Jazzland

    Personnel:
    Harold Land (sax)
    Kenny Dorham (tr)
    Amos Trice (piano)
    Clarence Jones (bass)
    Joe Peters (dr)

    Тот не частый случай, когда в напарниках у Гарольда на трубе музыкант из высшего эшелона кузницы джаза. И что же в итоге? В итоге прекрасный альбом, совершенно не агрессивный, а по настроению близок к “West Coast Blues!” записанный для этой же студии и одном году. Сладковато-тянучие звуки саксофона и трубы в унисон и восхитительные сольные участки лидеров записи, при поддержки ритм секции организуют пять чудесных композиций альбома. И пусть Вас не смущает тот факт, что участники ритм секции не столь известны в джазе, на конечном результате это ни как не отражается, в особенности убедительна и показательна заключительная вещь альбома “Okay Blues”. Впрочем, желать можно только одного – был бы реализован мастеринг, например как на блюнотовской записи “Whistle Stop” (Kenny Dorham, feat. Hank Mobley & Kenny Drew) в системе SACD, и тогда - полный кайф. Что касаемо в плане реализации музыкальных талантов игры, идей и т.д. - альбом “Eastward Ho!” ни чуть не уступает альбому записанному чуть позднее на Blue Note, я про “Whistle Stop”.





    http://www.youtube.com/watch?v=cWCUYDpLyMY
  16. Andrey Horn
    1962 / Red Mitchell & Harold Land Quintet “Hear Ye!” / Atlantic

    Personnel:
    Red Mitchell (bass)
    Harold Land (sax)
    Carmell Jones (trumpet)
    Frank Strazzeri (piano)
    Leon Petties (drums)

    Red Mitchell – необычайно популярный басист своего времени, переиграл со многими звёздами джаза. Трудно не иметь записей с ним, тому, кто увлекается джазом. У Red`а, в случае, как и с Harold`ом, исполнение идёт от головы, т.е. думающий, с основательным звукоизвлечением музыкант. В виду этого альбом местами (на мой взгляд) получился немного рафинированным, «строгим». Но это, в общем-то не критика, а мысли навеянные от прослушивания. В любом случае здесь мы услышим прекрасную игру всех музыкантов, как коллективную, так сольные отрезки. Альбом относительно ровный по динамике и ритму, но есть композиции, которые мне особенно нравятся – “Catacomb” выдержанная в хард-боповом ключе или лиричная, но не медленная “Somara”.
    Пожалуй, я соглашусь с теми, кто причисляет этот альбом к стилю хард-боп, твёрдый и совсем не много прохладный – так и есть. А быть в одной «конюшне» (я имею в виду Atlantic) с такими музыкантами, как Mingus и Coltrane – здесь без комментариев.




  17. Andrey Horn
    1961 – 1963 / Carmell Jones “Mosaic Select” / “Business Meetin” + H. Land “Jazz Impressions of Folk Music”

    “Business Meetin” / Pacific Jazz rec.

    Personnel:
    Harold Land, Wilbur Brown (sax)
    Carmell Jones (tr)
    Bud Shank, Clifford Scott (sax alto)
    Don Raffell (sax baritone)
    Frank Strazzeri (piano)
    Gary Peacock (bass)
    Leon Pettis (dr)

    H. Land “Jazz Impressions of Folk Music” / Imperial

    Personnel:
    Harold Land (sax)
    Carmell Jones (tr)
    John Houston (piano)
    Jimmy Bond (bass)
    Mel Lee (dr)

    Данный Box set включает в себя, кроме замечательного альбома Carmell Jones “The Remarkable Carmell Jones”, ещё два указанных выше с участием Harold`a.
    Первый “Business Meetin” исполнен двумя составами, квинтетом в первой части альбома и с расширенной духовой секцией – во второй, где организатором заявлен Gerald Wilson.
    Первая часть по стилистике выдержана как на альбоме “The Remarkable Carmell Jones”, с тем же составом и одним годом записи, поэтому описания восприятия музыки можно смело отнести, к нему не повторяясь. Ну, разве что отметить восхитительную балладу Beautiful Love цепляющую за душу и дающую возможность насладиться сольными эпизодами музыкантов.
    На второй - в значительном количестве добавлены духовые инструменты, и вполне подходит под определение, как оркестр. Что бы достаточно полно описать музыку, которую слушаешь, наверное, надо её сильно желать. Я же люблю слушать всё-таки, малые составы. Есть конечно, совсем не много дисков которые цепляют, но там присутствуют струнные и тромбоны которые придают густой и более низкочастотный звук. По теме скажу – исполнено «строго», выверено, лидер – трубач с хорошей техникой.
    Если лично для меня, то альбом “Brass Bag by Tricky Lofton & Carmell Jones” (без участия Harold`a) включённый в данное издание, понравился больше, представленным составом инструментов и музыкальной подачей, но здесь как говориться, «на вкус и цвет»…

    Второй - H. Land “Jazz Impressions of Folk Music” записан в 1963 году.
    Фольклорная тема в джазе (имеется в виду в мейнстриме) - явление для меня не однозначное, и если слушая альбом задаю себе вопрос «а зачем это надо», (ещё раз уточню – как индивидуальный слушатель), то вывод – альбом проходной, опять же уточню что, это касается моего личного восприятия. Что касательно данного альбома – с одной стороны, подача материала оставила меня равнодушным. С другой – техника игры, в особенности Лэнда – восхищает. На этом альбоме я впервые уловил, как изменилось звучание саксофона Лэнда – более резкий, немого холодный, с явным упором на технику. Вибрато чередуется с протяжными нотами, обнажённые импровизации не лишённые чувства – как то так удаётся описать мне услышанное. Ну и есть две композиции, на альбоме которые очень нравятся, именно в совокупности исполнения и предоставления материала – “Hava Na Gila” (никакого отношения к известной национальности не имею) и “Kisses Sweeter Than Wine” – здесь можно расслабиться и наслаждаться музыкой, не о чём не задумываясь. И если говорить о народных мотивах (назову это так) в джазе тех лет, то мне нравиться работа “Kerry Dancers” Johnny Griffin или как это делал Albert Mangelsdorff.




  18. Andrey Horn
    1959 / Harold Land “The Fox” / Contemporary

    Personnel:
    Harold Land (sax)
    Dupree Bolton (tr)
    Elmo Hope (piano)
    Herbie Lewis (bass)
    Frank Butler (dr)

    Слушая данный альбом, выявляется закономерность – если в банде участвует Elmo Hope надо ожидать быстрого и зажигательного джаза. Именно, что мы здесь и слышим. И это очень хороший альбом. Комбо играет сплоченно, легко, и так сказать, с огоньком. Есть на альбоме и восхитительная баллада – как же без этого – второй трек на CD. Барабанщик Frank Butler (частый гость) – восхитительный музыкант и сайдмен, здесь на некоторых композициях, демонстрирует прекрасное соло. Но ведущая роль отдана всё-таки духовым инструментам, а пиано, бас и барабаны организуют фундаментальный (он же импровизационный) «орнамент» для солистов.




  19. Andrey Horn
    1958 / Wes Montgomery “Montgomeryland”, “Wes, Buddy and Monk” / Pacific Jazz rec.
    Personnel:
    Harold Land (sax)
    Pony Poindexter (sax al.)
    Wes Montgomery (g)
    Buddy Montgomery (piano)
    Monk Montgomery (bass)
    Tony Bazley (dr)

    Данная запись проходила в Los Angeles, CA, April 18, 1958 и вышедшая на Pacific Jazz rec.
    У меня эта запись на свежем переиздании “Wes Montgomery The Montgomeryland Sessions” / Phoenix rec. 2013 (2 cd).
    Треки с участием Лэнда отличаются мягким зукоизвлечением, можно сказать балладным характером, за небольшим исключением, и самая лиричная часть на 2-х дисковом издании. Роль лидера-гитариста очевидна. Wes своими импровизациями, несёт в музыку нежную умиротворенность и светлую ясность.
    Вообще, издание в целом имеет очень интересную подборку и демонстрирует разные грани таланта, безусловно, очень талантливого музыканта. Помимо указанных альбомов в издание вошли:
    - The Montgomery Brothers And Five Others
    Freddie Hubbard (trumpet -2,4,5,7) Waymon Atkinson, Alonzo Johnson (tenor saxophone -2,4,5,7) Buddy Montgomery (vibraphone -2/7) Joe Bradley (piano -1/5,7) Wes Montgomery (guitar) Monk Montgomery (Fender Jazz bass) Paul Parker (drums)
    Indianapolis, IN, December 30, 1957
    - The Mastersounds - Kismet
    Buddy Montgomery (vibraphone) Richie Crabtree (piano) Wes Montgomery (guitar) Monk Montgomery (Fender Jazz bass) Benny Barth (drums)
    Forum Theatre, Los Angeles, CA, April 22, 1958
    - Jon Hendricks - A Good Git-Together
    Pony Poindexter (alto saxophone, vocals) Gildo Mahones (piano) Wes Montgomery (guitar) Monk Montgomery (Fender Jazz bass) Walter Bolden (drums) Jon Hendricks (vocals)
    Nat Adderley (cornet) Cannonball Adderley (alto saxophone)
    "Fugazi Hall", San Francisco, CA, October, 1959


  20. Andrey Horn
    1958 / Harold Land “Harold in the Land of Jazz” / Contemporary rec.
    Personnel:
    Harold Land (sax)
    Rolf Ericson (tr)
    Carl Perkins (piano)
    Leroy Vinnegar (piano)
    Frank Butler (dr)

    Личный проект артиста, и вроде как первый. Не знаю почему, но у винила другое название, хотя все композиции один в один.
    И первый «блин комом НЕ получился», скорее наоборот. Очень хороший вышел альбом. Думается – всё, что хотел Лэнд, у него получилось (знать бы мнение самого музыканта). Не спешный, но твёрдо поставленный такай би-боп, можно долго наслаждаться и смаковать импровизациями, и Rolf Ericson на трубе в норме, импровизирует как надо - не придраться, впрочем как и к остальным музыкантам, да и не стоит этого (придираться) делать, когда музыка в кайф.
    Крепкий, сбалансированный и зрелый альбом – отличный джаз!

    http://www.youtube.com/watch?v=IBQOIoYJOkM
  21. Andrey Horn
    1961 / Carmell Jones “The Remarkable Carmell Jones” / Pacific Jazz rec.
    Personnel:
    Harold Land (sax)
    Carmell Jones (tr)
    Frank Strazzeri (piano)
    Gary Peacock (bass)
    Leon Pettis (dr)

    Казалось бы, что можно услышать восхитительного на альбоме где бэндлидером выступает трубач, который до не давнего времени и толком то не переиздавался.
    НО! Стоит послушать и восхититься величественными звуками живых инструментов в руках музыкантов, и удивится, как маркетологи от издательств музыкальной джазовой продукции не перевели в CD формат в первоочередном порядке этот альбом, тогда в далёких 80-х.
    На альбоме нет ни одного слабого места, все композиции пропитаны светлой энергетикой импровизации, не чувствуется ни малейшей напряжённости в звуках инструментов, ни кто из музыкантов не выпендривается (относительно мастерства техники звука извлечения), ни кто не кичится, альбом исполнен в лучших традициях би-бопа. Здесь я затрудняюсь, кого-либо особо отметить из музыкантов, все на высоте, как будто сам Джазовый Гений руководил ансамблем, разве что молодого Пикока, впоследствии с такой блестящей карьерой музыканта.
    В настоящее время диски с альбомом доступны более чем. Вышел на LoneHill 2-х дисковым изданием (Complete Studio Recordings / Harold Land Quintets), на Fresh Sound Records, EMI Япония, ну и 3-х дисковое издание на Mosaic rec.(прекрасный звук, бас и сцена - супер). Если брать Complete Studio Recordings / Harold Land Quintets, то бонусом добавлена одна композиция не вошедшая на LP, в общем есть из чего выбрать.


  22. Andrey Horn
    1960 / Harold Land “West Coast Blues!” / JazzLand rec.
    Personnel:
    Harold Land (sax)
    Joe Gordon (tr)
    Wes Montgomery (g)
    and the all - soul rhythm section
    Barry Harris (piano)
    Sam Jones (bass)
    Louis Hayes (dr)

    На этот раз Гарольд в окружении ещё пятерых джазменов выдаёт «на ура» чудесный би-боп, хард-боп, то есть Джаз с большой буквы, который можно услышать на данном альбоме. Задают тон и главенствуют тут медные. Гитара – мелодична и красива – но скромно по времени, то же можно сказать и о вкладе рояля - большую часть на ритме, а вообще это не столь важно – главное, командная игра и понимание участников сессии друг друга с полу слова, или вернее ноты, а с этим у музыкантов полный порядок. Великолепные ритмичные номера дозируются с не менее великолепными балладами, и даже в ритмичных композициях ощущается намёк на соул и блюз, тем самым, делая альбом более открытым и тёплым. Восхитительная, созерцательная и умиротворительная музыка, располагающая на частое прослушивание, а альбом может лучший у Гарольда.


  23. Andrey Horn
    1958 / Harold Land Quartet “Jazz at the Cellar 1958” / LoneHill
    Live at the Cellar, Vancouver, Canada, November 1958
    Personnel:
    Harold Land (sax)
    Elmo Hope (piano)
    Scott LaFaro (bass)
    Lennie McBrowne (dr)

    На диске всего 5-ть композиций и почти 80 минут звучания живой записи. Например, Cherokee (Ray Noble) длится 18:58, а Big Foot (Charlie Parker) – 27:44. Представляете, на сколько развёрнутые импровизации выдают джазмены, высокое мастерство которых с лёгкостью позволяет, что бы слушателю не казалась большая продолжительность, скучной или затянутой. Думаю не будет пафосном если скажу о исполнении - великолепная традиция на века оставившая след в истории музыкальной культуры Мира.
    К великому сожалению такого вдохновения не вызывает качество записи. Контрабас слишком бумкающий и где-то в глубине, щипка практически не слышно, а ведь как хотелось услышать игру LaFaro. Барабаны – доминируют средние частоты, от чего звучание средних барабанов становятся немного навязчивым. У рояля не хватает масштаба. Зато саксофон на переднем плане представлен во всей красе, слышны нюансы, а игра Гарольда выразительная и изобретательная, и это успокаивающий момент в плане качества записи.

    http://youtu.be/LwPvWUxitxo
  24. Andrey Horn
    1958 / Hampton Hawes “For Real!” / Contemporary rec.
    Personnel:
    Harold Land (sax)
    Hampton Hawes (piano)
    Scott LaFaro (bass)
    Frank Butler (dr)

    Выпущенный альбом на Contemporary rec. под лидерством замечательного пианиста. Если бы я составлял свой рейтинг 10 лучших альбомов - “For Real!” несомненно, там присутствовал. Скроенный по другим лекалам, чем альбом “Harold in the Land of Jazz”. Стремительные мелодические переходы и твёрдая постановка удара на “For Real!”, делают альбом ярким, энергичным и музыкально красочным.
    Hampton - пианист более резкий (на мой слух), чем скажем Carl Perkins, но совершенно не лишённый лиризма в своих импровизациях. Другими словами он (Hampton Hawes) - прекрасно индивидуален.
    Scott LaFaro на контрабасе – ну здесь лучше один раз услышать, чем писать массу восторгов – всё равно, словами не передать те чудесные звуки, которые он извлекает из своего инструмента. Очень печально, такой одарённый музыкант погиб совсем молодым.
    Гарольд полностью разделяет идеологию альбома, гармонично (и что не маловажно, грамотно) располагает свои импровизации в композициях, необычайно легко и непринуждённо. Это можно сказать и обо всех участниках записи - этим и подытожить.


  25. Andrey Horn
    Clifford Broun and Max Roach “Study In Broun”

    Именно с этих сессий начинается серьёзная карьера музыканта. Думаю, многие согласятся со мной, что комбо Clifford Broun and Max Roach занимает важную нишу в истории джаза и его направления как bi-bop. «Горячий» джаз, лавина ритмов и импровизаций. Безусловно яркой звездой выступает саксофонист Harold Land. Думающий, с прекрасной техникой игры на инструменте, и что очень важно, тонко чувствующий музыкальное действие, или другими словами, имеет прекрасное чувство времени. Каждое его вступление-импровизация, не дёт ни каких намёков, что музыкант сделал что-то не в такт или не впопад. На данном альбоме Гарольд проявляет себя и как композитор. Композиция «Lands End» яркий пример таланта музыканта, по ней можно определить будущий фирменный «почерк» музыканта, которого он будет придерживаться как минимум до 63-года, это исходя из того, что я слушаю на сегодняшний день.
    Сессия 1955 года последняя для Гарольда в данном составе, в 54-м было ещё несколько, в будущим надеюсь приобрести и остальные диски.

    http://www.youtube.com/watch?v=x2rGMGp6gYE
×
×
  • Создать...