Наши статьи

[Станислав]

№248 La dolce vita Сладкая жизнь 1960 Federico Fellini

Благодаря причудам алгоритма расчета, в нижней части основного рейтинга Топ-250 на некоторое время появился шедевр Феллини, фильм, во многом олицетворяющий для меня кинематограф. Негативно настроенные рецензенты упрекают его в затянутости и отсутствии стройного сюжета. Я же наоборот считаю, что он прекрасен в своих как бы не связанных в логическую цепочку сценах, каждая из которых сама по себе является маленьким шедевром. И наоборот концовка, которую многие считают кульминационным моментом, самым сильным в фильме, для меня является легким разочарованием. И здесь 2 причины. Весь фильм, хотя и крутился вокруг героя Мастрояни, был все же не о нем, а об обществе, в первую очередь о «светском обществе». Всегда знать отдыхала и развлекалась не так, как простые людишки. В 20-м веке, к аристократии и буржуа добавилась художественная богема, превратившаяся из прислуги в равноправных участников праздника жизни. И у сливок общества появились клубы, рестораны и модные автомобили. А вокруг них начали крутиться светские хроникеры папарацци – термин, родившийся после этого фильма по имени назойливого фотографа Папараццо. Мир гламура показан настолько ярко, настолько правдиво, несмотря на прошедшие 50 с лишним лет, что ничего сравнимого и актуального я до сих пор не видел. И тут в первой части фильма Феллини абсолютно нейтрален. Да, он слегка стебется то над Марчелло (героем Марчелло Мастрояни), то над грудастой кинозвездой с ее женихом-алкоголиком, то над героем-любовником отцом.  Но и стеб по поводу конкретных героев, и сатира на общество достаточно миролюбивые. В частности в сюжете про «мадонну» он показывает, что простые люди ничуть не выше и не духовнее, чем гламурная тусовка. Но все заканчивается, когда режиссер переводит все стрелки на героя и начинает исследовать его душу или его духовное падение. Это было лишним, на мой взгляд. Феллини в конце фильма стал морализатором, не сумев до конца сохранить отстраненность, которая так мне нравилась. И связанная с первой вторая причина: сам тон фильма, начиная с ситуации со Штайнером, очень резко мрачнеет. И я не уверен, что это так уж было необходимо.

 

Но повторюсь, фильм гениален. Я считаю, что лучше Феллини уже ничего не сделал. 8 ½ по сути продолжение истории. Но в нем нет той легкости и тех роскошных сцен, что в Сладкой жизни. Я бы мог продолжать петь дифирамбы и рассказывать про яркие моменты. Но скажу только, что здесь было одно из первых появлений Челентано в коротком, но ярком сюжете… A must see.

 

185 Pyaasa Жажда 1957 Guru Dutt 8.4

Я написал уже здесь про десяток фильмов с Аамир Ханом. А сейчас пишу про его любимый индийский фильм. Фильм очень стар и претенциозен. В середине он просто никуда не движется. Главный герой – меланхолик-поэт. Он очень горд своим творчеством, но поначалу оно никому не нужно, кроме влюбившейся в него проституточки (почему-то без чки редактор писать не позволяет). Я уже думал, что фильм безнадежен, но ближе к концу в нем вдруг появилась жизнь. Но то, что по какому-то опросу западных критиков, он попал в 100 самых значительных фильмов в мировом кинематографе, выше моего понимания.

 

385 Banshun Поздняя весна 1949 Yasujirô Ozu 8.3

Когда я начал смотреть Позднюю весну, первые минуты меня не покидали сомнения, что я поставил не тот фильм: те же статичные кадры, те же актеры, сидящие в той же позе в том же интерьере. О каком фильме я говорю? Конечно, о Токийской истории. Параллели настолько комичные, что хотя изображаются совершенно разные семьи, но героиню зовут Норико – так же, как играемую той же актрисой героиню Токийской истории. В одном месте есть вообще аналогичный кадр – висящие на веревке после стирки белые рубашки. И концовка у фильмов идентична. Есть еще один фильм – Раннее лето. Там снова те же актеры и героиню снова зовут Норико, хотя это опять другая Норико. Он тоже имеет высокий рейтинг так, что в ближайшее время я посмотрю третий вариант «истории Норико». Сделанное мной открытие еще больше убедило в непонятности восторгов по поводу глубоко вторичной Токийской истории, снятой и после Поздней весны, и после Раннего лета.

 

Как ни странно, фильм мне понравился. История, в нем рассказанная, понятна не только послевоенным японцам или эстетам с imdb. 27-летняя Норико живет с отцом и не хочет ничего менять. Вроде бы ей понравился помощник отца, но он уже помолвлен. А уж замуж выходить давно бы надо… В фильме много не связанных с сюжетом «зарисовок».  В частности о периоде оккупации: японские детишки играют в бейсбол, висит реклама кока-колы и т.д. В фильме есть атмосфера послевоенного времени: все-таки прошло только 4, а не 8 лет после войны, как в Токийской истории. Немного теряется нерв в последние полчаса, когда по хорошему переливают из пустого в порожнее. Но в целом рекомендую по крайней мере для общего развития.

[Станислав]

581 Судьба человека 1959 Сергей Бондарчук 8.1

Фильм стал победителем первого ММКФ в 1959-м г. В 56-м году прошел 20-й съезд. И наверное, после него люди поверили, что про войну можно делать не только клюкву типа Подвига разведчика, а можно снимать глубокие фильмы. В 57-м вышел великий Летят журавли, а через 2 года Судьба человека. И не просто вышел, а представлен на самом переднем плане.

Война завершилась, мы победили, но фильм совсем не об этом, а о сломанной судьбе человека. Фильм о победе, но в нем нет хэппи-энда. История сильная, снято очень хорошо – особенно меня поразил саундтрек – звуковые эффекты передаются с хорошим пространством и разрешением.

Бондарчук даже посмел показать некую человечность у фашистов – практически немыслимую в советском кинематографе. При этом все же остались сомнения в возможности отдельных событий. Например, герой рассказывает, что он много путешествовал по лагерям в Европе. Разве такое могло быть? Или одна из самых ярких, но нереальная на мой взгляд сцена с водкой. После трех стаканов с верхом подряд без закуски ослабленный организм вряд ли бы сдюжил самостоятельную дорогу домой, каким бы сильным у него ни был дух. Есть еще несколько моментов, которые заставляли поерзать: «не верю». Но в целом очень сильный фильм, обязательный для просмотра тем, кто хочет узнать лучшие образцы советского военного кино.

 

768 Я шагаю по Москве 1964 Георгий Данелия 8.1

У этого фильма есть 2 несомненных достоинства. Одно – это прекрасное настроение, когда проходчики в шахтах выполняют работу с радостными улыбками, когда человек человеку – друг товарищ и брат, например, играющий в домино папаша легко рассказывает двум незнакомым парням, где находится его дочь, когда даже преступники рады покататься на аттракционе в парке. Другое – как радостно показана Москва начала шестидесятых. Фильм – надежда, все еще впереди. Последняя сцена должна быть грустной: встретились – полюбили и… никакой грусти, ведь все еще будет, ведь «я пройти еще смогу, соленый Тихий океан и тундру, и тайгу».

Огромный заряд позитива закрывает все слабости этого фильма. Например, диалоги. Они, как один, или глупые, или наивные. Исключение – прекрасное камео с великим мастером эпизодов Владимиром Басовым. Он всегда играл одну и ту же роль, но всегда это делал неподражаемо. Не знаю, была ли его роль в том диалоге о писателях, который в отличие от всего остального сценария был ярким стебом, но с точки зрения качества текста это был как глоток свежего воздуха.

Считается некоторыми, что это лучшая роль Никиты Михалкова. Не знаю, по мне настоящий Михалков – это Паратов в Жестоком романсе, все остальное плюс-минус вариации. Здесь его герой кричит в шахте с идиотской радостью: «Грузи, давай» и весело машет лопатой. Возможно, это был первый и последний раз в жизни, когда Никита держал в руках лопату – трудно этого не заметить. Мимикой он в этом фильме напоминает Тоби Макгвайера (тот копировал его что ли?). Весь его образ очень нежизненный, вроде «московский пустой бамбук», но почему не в университете, а в шахте? Вроде беспринципный циник, но тут же показывает «облико-морале». Хотя, как уже говорил, фильм совсем не для того, чтобы рациональным умом, а чтобы сердцем.

 

846 Баллада о солдате 1959 Григорий Чухрай 8.0

Вышедший в том же году, что и Судьба человека, Баллада о солдате – еще одно нелинейное изображение войны. Возможно, из-за романтической линии решили, что у него выше потенциал в международных конкурсах, поэтому именно его номинировали на Пальмовую ветвь Канн, которую за 2 года до этого блестяще выиграли Летят журавли. Но в 60-м году была № 248 Сладкая жизнь Феллини – шансов у Баллады практически не было.

У Баллады есть достоинства – это и очень яркое начало (единственная военная сцена в фильме) и история одноногого солдата, и встреча с матерью. Но в промежутках я скучал. Не тронула меня любовная история. Но главное, герой Алеша настолько чист и правилен, что привычка видеть второе дно вызвала чувство протеста. Особенно с учетом того, что в первый же момент нам объявляют, что до конца войны Алеша не дожил. Снято в целом неплохо, но многочисленные нестандартные углы камеры неизбежно вызывали в память работу Урусевского, который все-таки круче. Кстати в тот же 60-й год в Каннах участвовал и фильм Калатозова-Урусевского «Неотправленное письмо» - сильный необычный фильм, про который обязательно напишу, если подрастет еще чуть-чуть со своих текущих 7.9

[Станислав]

401 OMG: Oh, my god Невероятная история 2012 Amesh Shukla 8.2

Аамир Хан оказывается плагиатор. Самый кассовый фильм в истории индийского кинематографа P.K. беззастенчиво стащил идею у вышедшего за 2 года до него OMG. Типа бог – хорошо, а церковь – жулики, поскольку присосались. Если в Пикее досталось буддистам, то здесь прошлись по харе кришне. Ислам и христианство снова остались в стороне – от греха подальше.

 

Фильм поначалу жутко скучный, в середине, когда появляется мужик на крутом мотоцикле с неровными зубами он оживает, превращаясь в стеб и самопародию. Но под конец все снова скучнеет – последние полчаса абсолютно предсказуемы так, что я мотал без сожаления. Но самый забавный во всей этой истории момент, что уже в этом году вышел полный римейк OMG c тем же сценаристом, но другими актерами. У него рейтинг 8.1. Даже не знаю, для смеха посмотрю и его, наверное. Что-то в Индии назревает с религией, раз народ с такой радостью смотрит про двуличие буддистко-кришнаистских священников.

 

461 Paper moon Бумажная луна 1973 Peter Bogdanovich 8.2

На похоронах женщины, оставившей девятилетнюю дочь, появляется мужчина типа фраер. Он видно имел какое-то отношение к даме. Вдруг кто-то из собравшихся обращает внимание, как похожа на него девочка. Мужчина сопротивляется, но его убеждают доставить сироту ее тете. Поскольку он оказывается аферистом, по дороге он решает подзаработать на девочке. Но она оказалась очень непростой штучкой для своих лет.

 

Фильм неровный. Он то, раздражает, то заставляет зевать, то вдруг берет за живое. Его финал – один из самых эмоциональных из всего, что я видел. Актриса сыграла здорово, получив в 10 лет Оскар за лучшую второстепенную роль, став и до сих пор оставаясь самым молодым актером, получившим Оскар в данной номинации. Она действительно похожа на героя, что неудивительно поскольку Тантум О’Нил – дочь сыгравшего главную роль Райана О’Нила, который известен в первую очередь по культовому фильму История любви, где он сыграл дуэтом с жутко секси Эли МакГро, которая также известна широкой советской публике по дуэту со знаменитым кантри певцом Крисом Кристофферсоном, который вместе с режиссером Майклом Чимино, прославившимся после фильма Охотник на оленей, обанкротил одну из старейших голливудских студий United Artists фильмом Врата Рая, снятым за 45 миллионов старых долларов и собравшим в прокате полтора. Так вот Эли МакГро сыграла в фильме Конвой, где она была снова дико сексуальной штучкой (я лет в 20 считал ее в Конвое идеалом красоты) притом, что в этом фильме ей уже стукнуло сорок лет.

 

Странная получилась рецензия. Фильм тоже странный. В него можно влюбиться или с недоумением пожать плечами.

 

491 Omkara Омкара 2006 Vishal Bhardwaj 8.2

Недавно я писал про фильм Хайдер, снятый про страсти, кипящие в штате Кашмир, в манере шекспировского Гамлета. Омкара к середине заставила заерзать: неужели? И … дикий спойлер – я увидел индийского Отелло! На самом деле не спойлер, поскольку в фильме про Отелло говорится в начальных титрах так, что я был к этому готов. Фильм хуже Хайдера – герои все никакие, включая никакую Дездемону. Надрыв тоже вялый – Отелло – обычный ревнивый бандит и что? Разве что последняя сцена может быть отнесена в плюс. В целом не скучно, но все равно жвачка. Решил я поинтересоваться, что это за мода такая и не ошибся: режиссер тот же самый, что и в Хайдере – Шекспир – это, оказывается, его фишка. Фильмографию его не изучал – ткнул наугад, но сразу попал на «леди Макбет» с рейтингом 8.3. Так что впереди Макбет по-индийски, а значит может будет Ромео с Джульетой, Король Лир и прочая прочая…

 

924 Charade Шарада 1963 Stanley Donen 8.0

Первая сцена с поездом производит впечатление. Да и вторая с выходом Одри Хепберн тоже. Дальше начинается в меру напряженный, в меру стебный детектив. Более яркой и гротескной бригады негодяев, чем в Шараде, я наверное и не припомню. До самого конца я не догадался, что тут происходит. Концовка с объяснением насколько логична, настолько нереальна. Мотивация героя Кэри Гранта поступать, как он поступал, осталась для меня загадкой.

 

Много было интересного, связанного с этим фильмом. Например, Кэри Грант настолько смущался изображать героя-любовника, будучи на 26 лет старше Одри Хепберн, что заставил переписать сценарий, сделав ее «атакующей стороной» и отказался снимать костюм в душе, поскольку в свои 59 лет находился в не лучшей физической форме и очень этого стеснялся – так и мылся в костюме.

 

Легкий на одном дыхании смотрящийся детектив с непредсказуемым сюжетом.

[John Smith]

924 Charade Шарада 1963 Stanley Donen 8.0

Первая сцена с поездом производит впечатление. Да и вторая с выходом Одри Хепберн тоже. Дальше начинается в меру напряженный, в меру стебный детектив. Более яркой и гротескной бригады негодяев, чем в Шараде, я наверное и не припомню. До самого конца я не догадался, что тут происходит. Концовка с объяснением насколько логична, настолько нереальна. Мотивация героя Кэри Гранта поступать, как он поступал, осталась для меня загадкой.

 

Много было интересного, связанного с этим фильмом. Например, Кэри Грант настолько смущался изображать героя-любовника, будучи на 26 лет старше Одри Хепберн, что заставил переписать сценарий, сделав ее «атакующей стороной» и отказался снимать костюм в душе, поскольку в свои 59 лет находился в не лучшей физической форме и очень этого стеснялся – так и мылся в костюме.

 

Легкий на одном дыхании смотрящийся детектив с непредсказуемым сюжетом.

 

Саундтрек Генри Манчини упомянуть забыли.

 

[Станислав]

348 Restul e tacere Дальше тишина 2007 Nae Caranfil 8.3
Сын известного театрального актера в Бухаресте в 1911-м г. пытается снимать фильмы, вызывая проклятия отца, который считает кинематограф недостойным занятием. Точка зрения папаши меняется, когда к теме подключается чудаковатый богатей и меценат Леон Негреску, который готов стать продюсером первого в истории Румынии полнометражного фильма «Независимость Румынии», сделав сыночка режиссером. Хотя сюжет фильма выглядит фантасмагоричным, он основан на реальных событиях. Более того, «Независимость Румынии» сохранился до наших дней. И источник вдохновения, и собственно «Дальше тишина» являются эпохальными в румынском кинематографе. Режиссер заявил о себе «Филантропией» - черной «совковой» комедией об учителе-неудачнике, захотевшем красивой жизни, о котором я раньше писал. После этого он 5 лет ничего не выпускал и вот разродился самым высокобюджетным (хотя высокобюджетность осталась в пределах 3 миллионов евро) фильмом в истории румынского кинематографа, который был отобран для конкурсного показа на Оскар 2008-го. В этой «оскароносности» есть и сила, и слабость «Дальше тишины». Он, конечно, крепко снят – без дураков хорошее кино, лишенное той грубоватости и неотесанности, которая рвалась наружу в Филантропии. Также он лишен мрачной артхаусной камерности как, например, в еще одном знаменитом румынском фильме 4 месяца, 3 недели и 2 дня. Но в этом не только его сила, но и слабость – фильм снят слишком «по-голливудски». Все равно он для меня мог бы претендовать на звание шедевра, хотя бы за феноменальную игру актера, исполнившего Леона. Но мне показался неубедительным главный герой. Ну и история с его пассией и тем, как она завершилась, какая-то ненужная, хотя сцена с натурщицей гениальна…Следующий свой фильм режиссер снял через 7 лет в прошлом году – серьезный у него подход.

 

448 Sabirni centar Центр сбора 1989 Goran Markovich 8.2
А вот в этом фильме ничего голливудского нет. Это классическая балканская черная комедия, жанр, в котором именно югославы преуспели, как никто другой. Перечислять фильмы не буду – тема уже была достаточно раскрыта. В этом фильме, хотя есть ряд смешных и фарсовых моментов, все-таки «чернота» перевешивает. А значит, многие зрители будут плеваться. Хотя по сути фильм очень серьезный и очень грустный. Чувствуется в нем какая-то безнадега, предвестие того, что все будет плохо. Все ролевые модели оказываются на том свете, а на этом даже положительные, казалось бы, герои, например, профессор, на поверку оказываются бездушными эгоистами, осознание чего опять же придет только «на той стороне холма». А у общества, где нет положительных героев, нет и будущего. Фильмы абсолютно разные, но по настроению я бы провел некие параллели с рязановским Гаражом.

845 Dedemin insanlari Народ моего деда 2011Çagan Irmak 8.0
Мальчик хорошо учится в школе, но у него есть пунктик. Он из семьи турок, выселенных из Крита, когда он стал греческим. Поэтому у мальчика комплекс, что он не настоящий турок. Это делает его злым и резким. Потребуется мудрость его деда и внешние события, чтобы сознание мальчика пришло в гармонию. Фильм о мудрости, о том, что с какой стороны ни посмотри, с армянской по отношению к туркам, с турецкой по отношению к греками, да и с множества других сторон из-за национального вопроса разломанными оказываются тысячи, а иногда и миллионы судеб. Что за примерами далеко ходить, они у нас под боком. Мудрость же заключается в том, что во-первых, мой народ – это я, во-вторых, мой народ – это моя семья и т.д. И на этом фундаменте и надо строить свою жизнь. Фильм и эмоциональный, и назидательный. Но где-то в середине его, когда сюжет начал провисать и стало немного скучновато, я начал анализировать, и у меня закрались смутные подозрения – что-то похожее я уже видел. Так и есть. 6 лет назад тот же режиссер с тем же исполнителем главной роли снял родственный по духу фильм «Мой отец и мой сын», про который я уже писал. Главный герой был там менее мудрым до самого конца, но там он был «отцом», а здесь стал «дедом» - мудрость приходит с годами и испытаниями. В результате в качестве независимого просмотра, почему бы и нет. Но если выбирать из двух, я бы порекомендовал более ранний фильм.

[Станислав]

159 O Auto da Compadecida Ауто о сострадании 2000 Guel Arraes 8.5

Кое-кто называет этот фильм лучшей бразильской комедией и одной из лучших комедий в истории. Правда, делают поправку, что надо понимать бразильские особенности. Возможно, я их плохо понимаю и поэтому фильмом не проникся. Начинается он, как классическая тупая смешная комедия, в которой тупости больше, чем смеха. Два бедняка, один хитрован, другой любвеобильный увалень, как могут выживают, издеваясь то над пекарем, то над священником, то над местным крутяком майором. Раза три – четыре очень смешно, но в остальном уныло. Последняя же часть, когда вмешиваются божественные силы, за гранью здравого смысла. Для местной публики то, что Христос изображен негром, было каким-то гигантским откровением. Хотя за год до этого он уже побывал женщиной, к тому же со специфической внешностью Аланис Морисет. Ну и негром он был тоже лет за 10 в клипе Мадонны. В общем необязательный к просмотру фильм.

 
256 Pelisky Уютные гнездышки 1999 Jan Hrebejk 8.4

Мне очень понравился фильм Обманчивое лето 68-го. Здесь в большом смысле фильм о том же: в восточно-европейской стране в 1968-м г. у одних заканчивается детство, у других рушится мир, у третьих ничего не происходит. Только в «Лете» дело было в Югославии, а здесь собственно в Чехословакии. «Лето», конечно, посмешней, хотя и в «гнездышках» есть уморные места, например, когда «меряли медведя» или когда учитель-донжуан отплясывал рок-н-ролл.

Фильм о жизни. На мой взгляд он находит идеальную грань между политическим памфлетом, унылой драмой и черной комедией, не скатываясь ни в одну из крайностей. Несмотря на ряд грустных моментов, тяжелого осадка он не оставляет, и при случае я с удовольствием его пересмотрю.

 
303 Profesionalac Профессионал 2003 Dusan Kovacevic 8.3

Душан Ковачевич в начале 80-х снял параноидальную комедию «Балканский шпион». Про нее я уже здесь писал. Потом он ничего не снимал почти 20 лет и вот выдал на гора второй фильм в качестве режиссера: психологическую не то драму, не то комедию Профессионал. Конечно, известен Душан в первую очередь как сценарист: он написал сценарии, кроме вышеназванных еще и к «Кто там поет», «Место сбора», «Марафонцы бегут круг почета», да еще и к снятой Кустурицей «Подземке» - практически ко всем черным югославским комедиям, «засветившимся» рейтингом выше 8. Может быть поэтому у всех них есть что-то общее.

В чем-то фильм можно сравнить с Сыщиком, в двух вариантах которого Майкл Кейн сыграл 2 главных роли. К директору типографии в Сербии после свержения Милошевича приходит странный старик, который все про него знает.

Поначалу фильм захватывает – Ковачевич умеет придумывать истории. Однако в середине ткань повествования провисает – все в принципе становится понятно и дальше уже не очень интересно. И концовка, как и ожидаешь от Ковачевича – не понял он развал Югославии и смену власти, хотя и коммунистам от него тоже доставалось. Фильм неплох, но до лучших из его коллекции все же не дотягивает.

 

Изменено 17 июля 2015 пользователем Станислав

[Станислав]

120 Операция «Ы» и другие приключения Шурика 1965 Леонид Гайдай 8.5

Не обращали внимание на фото Гайдая в молодости? Вылитый Шурик. Он и искал похожего на себя актера. В кастинге приняли участие более 100 человек. Скрепя сердцем, он хотел отдать роль Валерию Носику (в эпизоде тот  таки снялся), но в последний момент увидел фото Александра Демьяненко и так загорелся, что сам поехал в Ленинград. В результате появился знаменитый Шурик. О злоключениях в этой связи Демьяненко я еще скажу в следующей рецензии, но их начало было положено, когда с его приходом поменяли имя героя: до этого в сценарии он звался Владиком.

Изначально в фильме было 2 эпизода: Напарник и Наваждение. До полного метра не хватало. Тогда появилась собственно операция «Ы», в которую пригласили «великую тройку». Для подавляющего большинства советских людей это было гениальной находкой. Для меня же с точностью наоборот. Первые 2 сцены при всей своей непохожести все же связаны раскрытием персонажа Шурика. Третья же для меня так и осталась нашлепкой, талантливой без сомнения, с бессмертными «постой паровозом», «все украдено до нас» и «тренируйся на кошках», но все же нашлепкой.

Раскованность Татьяны Селезневой, засветившейся в нижнем белье, была долгим предметом обсуждений, хотя бывало уже и покруче. Например, в Тени забытых предков вообще голая тетка бегала.

 

213 Кавказская пленница или новые приключения Шурика 1967 Леонид Гайдай 8.4

Возможно, лучшая советская комедия, которую можно смотреть снова и снова. По крайней мере, с учетом ее выхода на блюрэе пересмотр просто напрашивается. По легенде от полки ее спас лично Брежнев. Цензура, которая якобы в СССР следила в основном за качеством, сочла фильм антисоветским и нагнетающим ненужное напряжение в южных республиках. Ведь персонаж товарища Саахова вполне жизненно смотрелся, а вовсе не как какой-то инопланетянин, очерняющий социалистическую действительность. Так вот Брежнев посмотрел и якобы произнес: «Какие хорошие фильмы у нас снимают». После этого убрали с заставки Моргунова рисующего на заборе «Х», потом Никулина «У», а потом Вицина «удожественный фильм» и выпустили в прокат так, что фильм посмотрели 77 миллионов зрителей в первый год. Если бы сегодня с билетом по 200 рублей, сборы были бы 15 миллиардов – ничего даже на порядок меньше у нас сейчас не выходит, пусть даже сравнение не совсем корректное.

Александр Демьяненко в этом фильме встал на очень скользкий путь. Будучи «Шуриком» по имени, сыграв Шурика второй раз он заложил в народе уверенность в том, что больше никем он быть не может. Роковой ошибкой для него стала роль «Шурика» в последовавшем через 5 лет Иване Васильевиче. Как актер он подписал себе приговор, не сыграв за последующие 25 лет ни одной яркой роли, очень страдая от прилипшей к нему навсегда маски.

Пересмотрев обоих «шуриков», я только сейчас обнаружил нестыковку, о которой нигде не слышал (наверное, все же это обсуждалось). В первом фильме Шурик учится в политехническом институте (серия «Наваждение»). Во втором приезжает на практику собирать фольклор – то есть стал гуманитарием. Отчислили его, получается, из  политехнического, что ли?

 

626 Тени забытых предков 1965 Сергей Параджанов 8.1

Кустурица называл этот фильм лучшим в истории кинематографа. В год выхода на него выстраивались очереди в Париже. Говорили, что он получил награду Британской киноакадемии, что в конце концов не подтвердилось. Действительно фильм снят так, что актуальность изобразительных решений сохраняется до сих пор (в отличие от…ну, конечно, Гражданина Кейна). Я уверен, что его смотрели и взяли что-то для себя и Кустурица, и другие югославы (например, режиссер Кто там поет?). Я даже думаю, что он был источником вдохновения для режиссера Конан-Варвара Джона Милиуса: схожая первая сцена и атмосфера в целом. В операторской работе чувствуется влияние Урусевского (он был научным руководителем Ильенко во ВГИКе), особенно в Неотправленном письме. Но это не умаляет заслуг самого Ильенко – некоторые сцены просто завораживают – например, как снята вода или как герой появляется в проходе. Хотя они с Параджановым не ладили и по легенде даже устроили дуэль.

Однако история, рассказанная в фильме, меня не вдохновила. Какая-то вольная аналогия Ромео и Джульеты в гуцульском селе, после которой никакого послевкусия не осталось. Вообще, если отвлечься от того, как фильм снят, остается в сухом остатке: «на примере истории молодого человека в фильме показан быт гуцулов в 19-м веке».

Изменено 18 июля 2015 пользователем Станислав

[Станислав]

87 Istoria mias kalpikis liras Фальшивая монета 1955 Yorgos Javellas 8.6

Из записки отдела культуры ЦК КПСС секретариату ЦК КПСС, 3 сентября 1956 года.
Докладываем о продолжающемся неправильном отношении Министерства культуры СССР к выпуску заграничных фильмов на советский экран. В мае с. г. Министерство культуры вошло в ЦК КПСС с предложением о покупке в Греции фильма "Фальшивая монета". Министерство культуры было заинтересовано в покупке этого фильма в связи с тем, что это давало возможность установить прокат советских фильмов в Греции, где до последнего времени наши картины не демонстрировались.  Решением ЦК КПСС от 30 мая с. г. Министерству культуры СССР было дано согласие на покупку фильма "Фальшивая монета", но при этом было оговорено, что из фильма будут изъяты кадры эротического содержания. Кроме того, предусматривалось, что фильм будет демонстрироваться в ограниченном числе кинотеатров. Однако ни одно из этих условий Министерство культуры не выполнило. При дублировании фильма на русский язык никаких исправлений в нем не производилось. Главкинопрокат Министерства культуры определил для фильма тираж в 1152 копии, в том числе 452 копии на узкой пленке для сельских киноустановок (примерно в таком же тираже были выпущены советские фильмы "Мать", "Вольница" и др.). Демонстрация фильма вызвала резкие нарекания со стороны многих зрителей. Обращает на себя внимание тот факт, что подобная бесконтрольность со стороны Министерства культуры СССР в деле организации выпуска на экран фильма "Фальшивая монета" имеет место после обсуждения на Секретариате ЦК КПСС вопроса о недостатках в деле выпуска заграничных фильмов на советский экран. 

Да уж, забавно мы жили в советское время. Весь сыр-бор разгорелся из-за одной сцены, в которой одетый мужик завалил на кровать одетую тетку и из-за приложенного кадра топлесс.

Больше никакой эротики в этом фильме нет, несмотря на «резкие нарекания многих зрителей». Сам фильм состоит из четырех историй. Хоть и не итальянский, снят он в эстетике неореализма: просто без прикрас рассказывает о тяжелой жизни простых людей. При этом первые две истории, которые можно считать слегка комедийными, у меня вызвали зевоту. Но последние о маленькой девочке и любви дочки богатея и бедного, но гордого художника понравились, несмотря на незатейливость и откровенную манипуляцию эмоциями. Любопытно, конечно, что думали люди в селах, смотрящие этот фильм в перерыве между «Матью» и «Вольницей». Сейчас бы они его точно смотреть бы не стали.

Некоторые критики считают «Монету» вершиной греческого кинематографа. 

 

419 Roja Роза 1992 Mani Ratman 8.2

Фильм знаменит двумя вещами: во-первых, он дал старт «тамильскому кино», которое раньше никем всерьез не воспринималось за пределами ареала их обитания (тамилы, напомню самый большой по численности народ в мире, не имеющий своего государства и за счет терроризма в течение многих лет пытавшийся создать его на Цейлоне), а тут он был дублирован с тамильского на хинди и успешно прошел по всей Индии. Во-вторых, его саундтрек по версии чарта журнала Time 2005-го г. вошел в список Топ-10 саундтреков всех времен и народов. 
 

На мой взгляд, выбор странный. В свежих индийских фильмах бывают саундтреки гораздо поинтересней. Одна песенка ничего разве что, поют там: «Рукумани Рукумани», начинается с 12:15 …

История фильма в двух словах. Есть образованный, но странноватый товарищ. Живя в столице, он решает, что ему нужна в жены именно девушка из деревни. Он методом тыка выбирает тамильскую деревню и собирает фото невест из этой деревни. На понравившейся собирается жениться, приезжает в деревню, но «невеста» не слишком рада его видеть. Дальше до конца первой части в общем нескучная мелодраматическая история о том, как рождаются чувства. Но вот вторая часть, связанная с его командировкой в Кашмир, пафосно-убога до желания швырнуть ботинок в экран. Особенно, когда оказалось, что герой выдержит любую пытку, кроме сжигания индийского флага. Экшн сцены вызывают порой смех – общую идею о них можно получить, посмотрев саундтрек с 17:40

Фильм называется по имени героини Роза, хотя в фильме ее зовут «Рожа».

Изменено 29 июля 2015 пользователем Станислав

[Станислав]

201 Bey Yaar 2014 Abhishek Jain 8.3

Два великовозрастных балбеса хотят быстрых легких денег. Для начала они попадают на МММ. Их идиотизм специально выпячивается тем, что когда им удалось снять промежуточный джекпот, они по жадности все снова «инвестируют». Затем им приходит в голову идея надурить отца одного из них. Что-то пошло не так, и основная часть фильма связана с тем, как они все пытаются исправить, по дороге встав на путь духовного развития и роста.

Фильм унылый и проходной. Один только забавный момент в нем. Подруга одного из балбесов типа умная – учится в медицинском институте. Когда один спрашивает, где она, второй отвечает: «Она пошла на «Корабль Тесея». Этот фильм не для нас – это артхаус». Забавно то, что про Корабль Тесея я тут уже писал – не похож на обычные индийские фильмы, но вовсе не какое-то навороченное интеллектуальное кино.

 

944 Short term 12 Короткий срок 12 2013 Destin Daniel Cretton 8.0

Фильм, наверное, может выступать в номинации: больше всего наград на третьестепенных фестивалях. Он получил 38 разнообразных наград и еще 59 номинаций. Критики увидели в нем что-то такое, чего не увидел я. Я же увидел многочисленные клише, чистой воды американизмы: родители, обижающие своих детей, бескорыстная работа с трудными детьми с мощным самопожертвованием, обязательный черный герой со своей отдельной историей, душеспасительные, при этом неглубокие разговоры. Также показано, что только героиня, испытавшая в прошлом то же, что и ее подопечные, может их понимать. А все сообщество психологов и профессионалов просто отстраненно отбывают свой номер… при этом в конце сама героиня приходит к психологу, поскольку в Америке без них никуда.

Фильм для «жизненности» снят ручной камерой. В результате впечатление полудокументальное, а картинка порой безосновательно дергается. Наверное, высоко оценившим фильм критикам не хватает в современном американском мейнстриме жизни. Здесь была попытка эту жизнь создать, но на мой взгляд получились чистой воды «американщина» и бытовуха.

 

1069 True romance Настоящая любовь 1993 Tony Scott 8.0

Тони Скотт – брат Ридли Скотта. Снимал в основном боевики. Обычно они у него вполне такие нормальные боевики, как, например, Гнев, в котором Дензел Вашингтон устроил бандитам в Мексике на орехи или политические, как Шпионские игры или Враг государства. Были и полуфантастические – Дежавю. Настоящий фильм выделяется. Сценарий написал Тарантино, но снимать его почему-то не стал. Фильм все равно получился вполне «тарантинским» с примесью «Козырных тузов» - циничный оторванный боевик, в котором слово «fuck» произносится 230 раз. Хорошего в нем то, что он смотрится на одном дыхании и то, что на эту безделушку удалось собрать отличных актеров, создавших весьма колоритные образы: Кристофер Уокен, Патриция Аркетт, Брэд Питт, Деннис Хоппер, Сэмюэль Л. Джексон, Вэл Килмер, Гэри Олдман…Тем, кто морщится от грубости и цинизма, противопоказано. Остальным вполне себе развлекуха.

[Станислав]

129 Brigada Diverse intra în actiune Запутанные следы 1970 Mircea Dragan 8.5

Еще один фильм из румынской серии про бравых милиционеров-знатоков. Здесь начинается с расследования серьезного преступления – похищения болонки.

Я нашел версию с советским дубляжом, и именно это меня покорило. Хотя я уже посмотрел десятки, а то и сотни более старых фильмов, именно от этого повеяло какой-то ностальгией: похожие фильмы я смотрел в детстве. Ну и сюжет по началу не провальный. Так что отчасти даже можно сказать смаковал. Правда, чем дальше, тем все становилось скучней и скучней. Еле досмотрел, хотя фильм идет всего полтора часа.

 

369 Bakushû Раннее лето 1951 Yasujirô Ozu 8.2

Начиная смотреть третью инсталляцию «саги про Норико» я думал, будет ли показано белье, сушащееся на веревке и почему-то не сомневался, что будет. И я не ошибся – оно действительно сушится! Но чего я не ожидал, что в этом фильме так же, как и в Поздней весне весь сюжет будет о том, что надо бы женить Норико, которая тут еще на пару лет постарела (по фильму ей 29). Причем половина актеров и интерьеров те же самые. При этом фильм еще и скучней Весны, потому что в нем уже нет той послевоенной атмосферы. А есть куча нудной бытовухи. Открою страшную тайну – ее все-таки женили! И слава богу, даже из любви к искусству и этой ветке вряд ли я заставил бы себя посмотреть еще один фильм про Норико.

 

432 Tsubaki Sanjûrô Телохранитель 2: Отважный Сандзюро 1962 Akira Kurosawa 8.2

Типа продолжение первого фильма, в котором тот же непонятно откуда появившийся герой искусно маневрировал между двумя кланами, вдохновив на римейк Сержио Леоне. Фильм в чем-то похожий, герою вроде даже кафтан и прическу не поменяли и появился он тоже из ниоткуда (и ушел в никуда). Только если первый Телохранитель в общем был любопытен, а в какой-то момент я даже некоторым персонажам сопереживал, то здесь я постоянно задавал себе вопрос: зачем я это смотрю? В этом фильме нет вообще ничего, чтобы хоть как-то было мне интересно: от сюжета до игры актеров. Даже великолепный Тацуя Накадай не спасал, хотя сцены с его участием были как редкий глоток свежего воздуха, включая самую концовку с фонтаном крови. Фильм для хардкор фанов Куросавы.

 

524 Tell it to the marines Скажите это морякам 1926 George W.Hill 8.2

Если бы американская публика узнала, как у нас перевели название этого фильма, она, наверное, удивилась бы. Ведь marines – морпехи – в фильме постоянно противопоставляются navy - морякам. Кульминация этого противостояния – уморный боксерский бой, который все же не настолько хорош, как великий бой Чаплина в Огнях большого города.

Фильм начинается неплохо. Раздолбай с плохими манерами поступает на службу. Несмотря на наличие строгого сержанта, ведет он себя развязно, и это долгое время сходит ему с рук. Такой контраст, скажем, с японским «Уделом человеческим». Все достаточно бодро. Но, начиная с того момента, как все попадают на корабль, фильм катится под откос вплоть до убогой сцены «битвы в Китае».

Насколько позволяла тогдашняя техника, американская военщина, точнее ее флот показаны в полный рост. И по легенде после выхода этого фильма количество рекрутов в морскую пехоту резко выросло. Но нам то что с этого, современным зрителям?

[Станислав]

№114 Mad Max:  fury road Безумный Макс: дорога ярости 2015 George Miller

Не стреляйте в пианиста – он играет, как умеет. В 80-е Джордж Миллер снял 3 фильма про Безумного Макса. Но прославился благодаря одному из них: второму.  Первый был пробой пера: снятый за 350 тысяч долларов он заставлял режиссера экономить на всем: многие актеры снимались на своих собственных машинах. Голос Мела Гибсона для американского проката переозвучил американский актер: австралийский акцент показался слишком сложным. Тем не менее, фильм имел успех во многих странах, благодаря своей атмосфере. А после успеха второго фильма, возникла обратная волна к первому и в итоге, если верить imdb, первый фильм собрал в прокате 100 миллионов примерно столько же, сколько и второй, снятый с бюджетом 2 миллиона. Третий фильм публика (да и я сам) поняли плохо: какие-то дети, зачем-то Тина Тернер. Серия закончилась, но память о втором фильме осталась: безумные машины, яркие злодеи, одна из лучших в истории погонь. Нон-стоп аттракцион, который можно с удовольствием пересматривать раз в 5-7 лет по случаю (вышел дивиди, вышел блюрэй, вышел новый Безумный Макс).

Новый фильм – по сути реинкарнация второго фильма из первой серии. В этом плане он абсолютно не нужен и вторичен. Роль актеров также сугубо утилитарна: вписаться в макияж и выполнять действия, соответствующие текущему экшну: стрелять, бежать, драться. В этой связи выбор Шарлиз Терон на роль Фуриозы меня удивил: можно был обойтись намного меньшей кровью: денег из бюджета в 150 миллионов она, уверен, взяла немало. Наверное, Миллер был уверен, что джекпот он сорвет в любом случае. Но получилось неплохо, но не супер: 150 миллионов бокс-офис в Америке и еще 220 в остальном мире. С учетом издержек на маркетинг и дистрибьюцию фильм все равно в плюсе, но не в огромном. Поэтому спешно выпустили блюрэй…

При всем при том аттракцион получился неплохой. Я посмотрел его с большим удовольствием на одном дыхании. Сюжет, конечно, смехотворен, особенно изначальная мотивация Фуриозы. Но трах бах тарарах замечательный, а съемки во время бури впечатлили. Смотрел на большом экране – фильм не для обычного телевизора. Подрастут дети – посмотрим еще раз.

 

35 Vishwaroopam Многоликий Янус 2013 Kamal Haasan 8.8

Камаль Хасан – наверное, лучший актер/режиссер в современном индийском кинематографе. Фильм Любовь-бог, о котором я уже писал, оставил сильное послевкусие. Есть еще замечательный фильм Герой – индийский Крестный Отец.

Многоликий Янус отлично выступает на одном поле с Безумным Максом. Если вдуматься, сюжет абсолютно бессмысленный, половина актеров как будто в первый раз снимались. Но с другой стороны он берет тебя за одно место и не отпускает до самого конца.

Не только поступки героев нереальны – фильм проходится по геополитике. Суть такая: Америка – огромная, но грубая и безмозглая сила, в ФБР работают тупые костоломы – полиция Нью-Йорка – вообще колхозники. А вся всемирная борьба с терроризмом по сути ведется руками одного бодрого индуса и его команды. Хотя, если разобраться, в знаменитом сериале 24, с которым здесь можно найти параллели, Джек Бауэр так же в одиночку крушил банды террористов…Концовка фильма в том же духе: «он улетел, но обещал вернуться». Но опять же снято очень хорошо, сюжет напряженный, а то, что в отличие от стандартного голливудского боевика мир спасает не какой-то там отставной американский спецназовец, делает фильм рекомендованным к просмотру.

626 The red mill Красная мельница 1927 Roscoe 'Fatty' Arbuckle 8.1

Из этого фильма я понял, почему голландцы так хорошо ездят на коньках. Оказывается, с давних пор они массово катались на замерзших каналах. Красная мельница – довольно бестолковая и хаотичная немая мелодрама с элементами детского ужастика. В ней есть несколько забавных моментов, например, когда героиня ехала верхом на собаке. Ну а в целом милая безделушка.

[Станислав]

68 Chaar Sahibzaade 2014 Harry Baweja 8.6

Одно время этот мультфильм, снятый в штате Пенджаб и Кашмир, имел оценку выше 9. Но, как только появилась версия на английском языке, оценка начала постепенно снижаться.

Как говорится в аннотации, любой сикх знает эту историю, и все равно они смотрели ее с замиранием сердца. История о том, как 4 сына гуру сикхов Гобина (гуру у них было что-то типа далай-ламы) в начале 18-го века стали мучениками. История душераздирающая и явно не для показа впечатлительным детям.

Анимация выполнена в стиле компьютерных игр пятнадцатилетней давности.

Если вы сикх, то посмотреть надо – если нет, можно время не тратить.

 

306 Akibiyori  Поздняя осень 1960 Yasujirô Ozu 8.3

Натолкнулся я еще на один фильм Ясудзиро Одзу. Занятный он все же человек. Я уверен, что он легко мог бы штамповать по десять однотипных фильмов в год, поскольку сюжеты у них у всех – вариации на одну и ту же тему:  можно было не особо париться. Но тогда, наверное, он быстро бы всем надоел. А так, выпуская их постепенно, он вошел в историю выдающимся режиссером.

В данном конкретном фильме постаревшая после трилогии о Норико Сэцуко Хара (ей было здесь 40 лет) играет не Норико, а Акико. Но, конечно же, ее снова выдают замуж. Сюжетным твистом является то, что одновременно замуж выдают и ее дочь, которую играет стройная актриса с неровными зубами. Где-то с замужеством получилось хорошо, а где-то не очень.

Несмотря на однообразие истории (белье здесь тоже сушится, хотя уже по-другому), данный конкретный фильм мне понравился. В нем есть какая-то приятная легкая атмосфера, поддерживаемая саундтреком с ностальгическими мелодиями пятидесятых годов. Фильм не утомляет и не напрягает, порой можно даже сказать веселит, особенно когда собираются 3 друга, обсуждающих матримониальные планы. Наконец, он цветной и в данном конкретном случае интерьеры и пейзажи от этого очень выигрывают. Тем, кто хочет все-таки познакомиться с творчеством Одзу, не тратя много времени, я бы рекомендовал пропустить всю трилогию о Норико и посмотреть только этот.

Сэцуко Хара следовала своим героиням: ее долго выдавали замуж, но так и не выдали. И детей у нее нет. В 43 года на пике карьеры она бросила кинематограф и с тех пор живет одна. В этом году ей исполнилось 95 лет – в Японии живут долго.

 

354 Show people Люди искусства 1928 King Vidor 8.2

В прошлый раз писал я о Красной мельнице – здесь о другом немом фильме с Мэрион Дэвис. Мэрион была одной из самых знаменитых актрис в 20-е годы. Отчасти это объяснялось ее связью с олигархом Херстом, который для нее очень старался, в частности спродюсировал один из самых дорогих в то время фильмов. После кончины немого кино Мэрион смогла вначале вписаться в кинотусовку, но с середины тридцатых у нее дела пошли хуже, и так же как и Сэцуко Хара, в 40 лет она из кинематографа ушла. Жизнь у нее в дальнейшем сложилась печально  и недолго.

Фильм в большей части очень старый и скучный. Но в нем есть ряд хороших моментов. Это один из первых фильмов о Голливуде. И в нем некоторые актеры, например, Чарли Чаплин, играют себя. Мне понравилась сцена, когда героиня Мэрион Дэвис видит выходящую из машины Мэрион Дэвис и спрашивает: «а это кто?». Ей говорят: «Мэрион Дэвис». «Ааа, мне не нравится, как она играет».

Отчасти сюжет был позаимствован в фильме Артист 2011-го года. Но Артист, конечно, шедевр.

Изменено 15 сентября 2015 пользователем Станислав

[Станислав]

142 Goopy Gyne Bagha Byne Гупи поет Багха танцует 1969 Satyajit Ray 8.5 

Наверное, оценивающие  высоко этот фильм товарищи из Индии ностальгически вспоминают свое детство. А я вот что-то не припомню, чтобы какой-то фильм, крутившийся у нас в рамках программы «В гостях у сказки», запал так глубоко, чтобы было не лень идти на imdb его оценивать. Допускаю, что у Гупи с Багхой есть некий шарм, но очень уж этот фильм перезрел. Наиболее забавна в нем последняя сцена, когда вдруг появляется цвет чтобы только показать, что красавицы-принцессы, мягко говоря, совсем не красавицы.

216 Brown of Harvard Браун из Гарварда   1926 Jack Conway 8.4

Жалуются люди, что в современном кинематографе туго со свежими идеями. Но и на заре индустрии порой было с этим не лучше. Уильям Хайнс сыграл в фильме, очень похожем на «Скажите это морякам» (на самом деле морпехам) очень похожего товарища. В моряках раздолбай поступил на военную службу и, ведя себя, как полный xaм и идиот, сумел таки расположить к себе девушку. В Брауне раздолбай поступил в Гарвард и, ведя себя, как полный xaм и идиот, сумел таки расположить к себе девушку. В обоих фильмах мораль одна – и в самом дурном человеке может таиться прекрасное – надо его только раскрыть. В обоих фильмах восхваляется прямо или подспудно Америка. Примечателен Браун двумя вещами – забавным показом, как играли в американский футбол на заре прошлого века и тем, что это первая роль будущего героя вестернов Джона Уэйна, в которой он сыграл одного из футболистов, не попав при этом в титры. Ну еще можно на старый Гарвард посмотреть и понять, что они и сейчас тщательно берегут историю: корпуса выглядят точно так же.

 

1015 Casino Royale Казино Рояль  2006 Martin Campbell 8.0

Рояль  бывает на сцене, ну еще в кустах. Для казино название странно звучит. Наверное, имелось ввиду что-то королевское, а не что-то музыкальное. Ну да ладно.

Усилиями бригад, снимавших фильмы с Тимоти Далтоном и Пирсом Броснаном, бондиана скатилась в бессмысленные стрелялки, в которых картонные бонды брали за счет сверхчеловеческих возможностей и невообразимой техники, например, невидимого автомобиля. В какой-то момент серия явно не выдержала бы напора комиксов с современной компьютерной графикой. Поэтому авторы решились на смелый рискованный шаг – превратили фильмы про Бонда в драмы, а на роль взяли Дэниэла Крейга, который всем своим видом показывал, как осточертела ему жизнь из-за невозможности выйти из состояния постоянной депрессии. Лишенный своих супер приспособлений Бонд остался суперменом, совершающим немыслимые прыжки по крышам и не оставляющим шансы за карточным столом. Но резко возросла степень его ощутимой незащищенности и незащищенности тех, кто рядом с ним.

Серия была спасена. Не назову фильмы с Крейгом шедеврами. Но они все, как один, включая скептически встреченный Квант милосердия, значительно более качественное кино, чем то, что выдавалось в течение 20 лет до того. Можно отметить теперь некое сходство с серией про Борна: JB – и Джеймс Бонд и Джейсон Борн. Но я все же голосую за Бонда – Мэтт Дэймон ну никакой не супергерой, сколько бы ни старался, а у Крейга все-таки получилось.

ЗЫ, какой-то бредовый редактор поставили. Мало того, что он не разрешает написать вполне литературное слово "проститутка" - он вместо "xaм" выдает "прекрасный человек". Ерунда какая-то.

Изменено 28 сентября 2015 пользователем Станислав

[Станислав]

234 Angoor Виноград 1982 Gulzar  8.4 

Индусы любят снимать по мотивам Шекспира. Здесь об этом, не стесняясь, говорят в начале, даже портрет Вильяма нашего показывая. За вдохновение взята Комедия ошибок.

После первых пяти минут я думал выключать, решив, что до такого уровня я уже опуститься не могу. Но не выключил и не пожалел. Фильм абсолютно тупой, но где-то с получаса весьма забавный. Две пары близнецов были разлучены, а потом они случайно попали в одно место со всеми вытекающими. Особенно хороша сцена, когда «муж пришел ночевать к жене»…Пустышка, но легкая и разгружающая.

 

388 Make way for tomorrow Уступи место завтрашнему дню 1938 Leo McKarey 8.3

«Злые вы, уйду я от вас».  У пожилой пары 5 детей, живущих  в разных городах, и большой хорошо обставленный дом. Правда, за него нечем платить, поэтому глава семейства всех собирает, чтобы торжественно объявить: «Нас завтра выселяют». На вопрос, почему раньше не сказали, может быть, что-нибудь придумали, вразумительного ответа не последовало. Соответственно, возникла коллизия: где жить родителям…

Я был и без того невысокого мнения о фильме Токийская история, который смотрел, борясь со сном. Но тут вообще мое мнение о нем упало ниже плинтуса: оказывается фильм о родителях, которых вроде все любят, но на которых нет ни времени, ни места, уже был. Фильм достаточно монотонный, но при этом не скучный. Вытягивает его своей игрой Бьюла Бонди, которая выступает в роли 70-летней матери (ей было тогда 49, и она еще прожила после фильма 43 года), хотя в реальности она была на год моложе одной из своих «дочерей».

Концовка фильма слаще патоки, и все равно продюсеры хотели совсем уж хэппи-энда. Поскольку режиссер отказался, контракт с ним не продлили. Для него этот фильм был очень личным: снимал его после тяжелейшей болезни и смерти отца.

 

585 Going Hollywood По дороге в Голливуд 1933 Raoul Walsh 8.1

Мэрион Дэвис в фильме со звуком.  Она почему-то не любила свой голос, хотя ничего такого неприятного в нем я не услышал. В очередной раз она играет сильную натуру, берущую судьбу в свои руки и в случае чего знающую, как заполучить даже самого недоступного мужика. Ее напарником в этом фильме является Бинг Кросби, который был тогда в зените певческой карьеры. Он и тут много поет. Мэрион с трудом упросила своего любовника и покровителя Херста утвердить Кросби на роль, и это было правильно. Его сладкие песенки, пожалуй, единственное, что есть примечательного в этом очень старом мюзикле. Особенно хорош момент, когда он записывает песню, параллельно одеваясь и умываясь. Ну а так, стандартная старая мелодрама.

 

950 Ascenseur pour l'échafaud Лифт на эшафот 1958  Louis Malle 8.0

Луи Маль прославился после того, как 2 года путешествовал с Жак-Ив Кусто и снял вместе с ним документальный фильм «В мире безмолвия», который завоевал Оскара и Пальмовую ветвь. Лифт на эшафот был его первым игровым фильмом и, как считают многие, остался лучшим. В этом французском нуаре практически все идеально: загадочный непредсказуемый до самого конца сюжет, психологические сцены, операторская работа и великолепная Жанна Моро. Сразу же после Лифта Маль снял с ней еще один прекрасный фильм Любовники, который не дотягивает до восьмерки, но который я рекомендую посмотреть. Он серьезно контрастирует с Лифтом. Его хотели запретить, посчитав порнографией, хотя ничего такого в нем нет. Жанна Моро, возможно впервые в мэйнстрим кинематографе изобразила оргазм.

Слабыми местами Лифта является казенный образ детектива: они всегда в тех фильмах одинаковые. Ну и концовка, которую по-видимому обязывали законы жанра в те года – они тоже все одинаковые. В любом случае, Лифт на эшафот – шедевр и удовольствие.

[John Smith]

   950 Ascenseur pour l'échafaud Лифт на эшафот

1958

 Louis Malle

8.0

Луи Маль прославился после того, как 2 года путешествовал с Жак-Ив Кусто и снял вместе с ним документальный фильм «В мире безмолвия», который завоевал Оскара и Пальмовую ветвь. Лифт на эшафот был его первым игровым фильмом и, как считают многие, остался лучшим. В этом французском нуаре практически все идеально: загадочный непредсказуемый до самого конца сюжет, психологические сцены, операторская работа и великолепная Жанна Моро. Сразу же после Лифта Маль снял с ней еще один прекрасный фильм Любовники, который не дотягивает до восьмерки, но который я рекомендую посмотреть. Он серьезно контрастирует с Лифтом. Его хотели запретить, посчитав порнографией, хотя ничего такого в нем нет. Жанна Моро, возможно впервые в мэйнстрим кинематографе изобразила оргазм.

 

Слабыми местами Лифта является казенный образ детектива: они всегда в тех фильмах одинаковые. Ну и концовка, которую по-видимому обязывали законы жанра в те года – они тоже все одинаковые. В любом случае, Лифт на эшафот – шедевр и удовольствие.

Два замечания.  По поводу достоинств фильма - не будем забывать саундтрек от Майлза Дэвиса, имеющий самостоятельное значение. 

По поводу концовки - мне всегда вспоминаются слова героя Алена Делона - "- Это не судьба, это цензурный комитет"...

[alex-ustas]

Сайт IMDb назвал лучшие фильмы последних 25 лет

http://mygazeta.com/культура/сайт-imdb-назвал-лучшие-фильмы.html

 

[Станислав]

Ну ничего удивительного в этом списке нет: выборка из топ-250. Здесь все эти фильмы обозначены еще на первых страницах. Так что, imdb удивлять народ не стал.

 

269 La passion de Jeanne d'Arc Страсти Жанны Д’Арк 1928 Carl Theodor Dreyer 8.4

Более-менее полная история Жанны Дарк представлена в фильме Бессона с Милой Йовович. Ее знает каждый француз  также,  как каждый сикх знает историю гуру Гобина. Трудно спустя почти 700 лет сказать, что в этой истории правда, а что вымысел. То, что Жанне явился архангел Михаил, после чего все началось, можно оспорить. Однако ряд исторических моментов зафиксирован, в частности подробно задокументирован судебный процесс над ней, когда после предательства ее схватили  англичане и отдали церковникам судить, как еретичку.

Фильм отличается неторопливым гнетущим ходом событий. Очень сильная концовка, которая снята так натурально, что не верится, что это 1928-й год. Мощные образы создали некоторые актеры, играющие священников. При этом меня не до конца зацепил собственно образ Жанны в исполнении Марии Фальконетти, который вообще-то считается визитной карточкой  этой ленты. Во-первых, как-то я не поверил, когда она назвала свой возраст: 19. И действительно на тот момент актрисе было 36 лет и выглядит она на свои 36. Во-вторых, образ христианской мученицы, который она не меньше часа изображает на очень крупных планах, до конца не смог меня пронять. Мне как не сильно религиозному человеку все же ближе образ Жанны, как борца за независимость, чем послушного инструмента божьих сил. Но это так придирки – фильм безусловно заслуживает внимания. Он на удивление не состарился.

 

346 Секрет Зоар 2015 Vladik Zankovsky 8.2

Когда я начал смотреть этот фильм, первая мысль была: какой неестественный дубляж. Потом приглядевшись, я заметил, что губы актеров движутся как-то очень в такт с дубляжом. И только на третьем этапе до меня дошло, что они и вправду говорят по-русски, хотя фильм и не российский.

Завязка в меру интересная, но в какой-то момент я начал скучать. Я в целом люблю фильмы о путешествии во времени, когда одни и те же лица оказываются в разных местах и эпохах. На память сразу же приходит Облачный атлас, не шедевр, но очень интересный фильм, который оставил долгое послевкусие. Так вот, Секрет Зоар, играя отчасти на той же территории, гораздо слабее. Первое, что раздражает – неестественная театральная игра главного персонажа и его главного  оппонента (тот же актер) – сейчас уже никто так не декламирует, разве что в плохих дубляжах.

Ну и сюжет. Главная мысль проста и вроде правильна, но представлена она как-то неубедительно – за душу не цепляет и к размышлениям не приглашает.

Лучшим в фильме считаю часть с психбольницей. Она вытягивает его из скучного мельтешения. Неплоха и сцена одиночества с особняком и обрывами. Но потом все возвращается на круги своя. Тем, кто смотрел и кому понравился Облачный атлас, можно попробовать. Остальным можно пропустить.

[Станислав]

37 Курманжан Датка 2014 Садык Шер-Нияз 8.8

Казалось бы, что может быть хорошего в киргизском кино? Ну, это же киргизское кино! Это уже само по себе хорошо! Сколько кто смотрел киргизских фильмов? Например, актрису, сыгравшую главную роль, зовут Элин Абай Кызы. Кому то это о чем то говорит? А между тем, девушка – красавица.

 

Да и фильм в целом очень даже заслуживает внимания. Деньги на него собирали всей Киргизией – бюджет в полтора миллиона долларов для страны с размером всей экономики 8 миллиардов долларов – это очень серьезно. Это как бюджет в 3 миллиарда долларов для Голливуда. Соответственно, фильм направляли во всевозможные места,  даже на Оскар выдвигали. Он выиграл 6 номинаций во второстепенных фестивалях.

Если фильм за полтора миллиона – огромное событие для Киргизии, о чем он может быть? Конечно, о выдающемся историческом деятеле. И таким деятелем была выбрана Курманжан Датка. Жизнь этой дамы, судя по Википедии, могла бы стать базой для целого сериала: много интересных моментов не показано. Но ключевые все же есть, например, концовка, когда она случайно встретилась с будущим главой будущей Финляндии Маннергеймом. Ей было тогда 95 лет, но она при этом по-прежнему лихо ездила на лошади.

Фильм в жанре исторический эпик. И он вполне соответствует этому жанру: атмосферный, красивый и в меру событийный, охватывающий всю 96 летнюю жизнь Курманжан. Есть в нем моменты из серии «не верю», например, когда она на лошади прыгнула в реку примерно с 30 метрового обрыва и, как ни в чем ни бывало, на той же лошади выплыла внизу по течению. Но в каком историческом эпике подобных моментов нет? В общем посмотрел и не пожалел – потом еще и статью в Википедии прочитал. Наверху кадр из фильма. Кроме видов и красивой актрисы, есть еще забавная фигура.

 

667 The Shop around the corner Магазинчик за углом 1940 Ernst Lyubitsch 8.1

 Есть фильм «Вам письмо» с Томом Хэнксом и Мэг Райан. Идею авторы очевидно взяли  у Магазинчика. Но получилось у них интересней. Здесь мы имеем вялую мелодраму в духе советской телепередачи «Кабачок 12 стульев». Джеймс Стюарт напыщен и самодоволен. Его партнерша немногим лучше – штампы, а не люди. Единственный заслуживающий внимания персонаж – хозяин магазинчика. Но и он не отличается достоверностью. Любич защищал этот фильм, называл его лучшим. Однако по мне он слабее  тоже не шедевра «Неприятности в раю». И, конечно же, прекрасной комедии «Быть или не быть», о которых я тут уже писал.

 

Office space Офисное пространство 1999  Mike Judge   7.8

Фильм по идее не должен здесь быть, но я не мог мимо  него пройти, поскольку он единственный с оценкой ниже 8.0, кого сами работники imdb выбрали в топ-25 последних 25 лет (сайту исполняется 25).

http://www.imdb.com/anniversary/staff-list-top-25-movies/ls079180013?pf_rd_m=A2FGELUUNOQJNL&pf_rd_p=2247378202&pf_rd_r=03ARBTX8K4J3H2XMT53P&pf_rd_s=center-1&pf_rd_t=15503&pf_rd_i=main&ref_=anv_anv_anv_smtv_cap_pri_1&pf_rd_m=A2FGELUUNOQJNL&pf_rd_p=2247378202&pf_rd_r=03ARBTX8K4J3H2XMT53P&pf_rd_s=center-1&pf_rd_t=15503&pf_rd_i=main

 Все остальные фильмы из их списка уже были здесь отмечены.

Могу только догадываться, как сотрудники киносайта любят свою работу, иначе чего ради эта неплохая, но не великая комедия сюда бы попала? На самом деле фильм очень хорош с начала и чуть дальше половины. В нем полно смешных моментов и, пусть банальных, но жизненных наблюдений не только об американской, но и о нашей офисной действительности. Правда, концовка пошла под откос, поскольку авторы не могли не скатиться в морализаторство, в которое как-то мало верится. В общем откровений ждать не нужно, но фильм неплохой.

[Станислав]

№81 Inside Out Головоломка 2015 8.4

Не знаю, почему этот мультфильм назвали «наизнанку», именно так переводится Inside Out. Также не понятно, причем тут «головоломка». Вообще-то это мультфильм с достаточно необычной идеей о том, что нами всеми управляют рождающиеся вместе с нами 5 персонажей: радость, грусть, гнев, страх и отвращение. Иногда у них это получается хорошо – иногда не очень. После того, как я подивился оригинальности этой мысли, пришлось смотреть дальше по сути подростковую драму, в отдельных моментах напоминающую по стилистике смягченный Сайлент Хилл. Неплохо, но бывает лучше. Хотя, судя по рейтингу, людям нравится.

173 Le trou Дыра 1960 Jacques Becker 8.5

«Фильм основан на реальных событиях»…Популярная тема тех лет: «давайте сбежим из тюрьмы». Здесь не она доминирует, хотя именно ей посвящена несколько затянутая центральная часть – доминирует психологизм отношений между людьми: дружба, доверие, моральный выбор. Актеры играют очень хорошо. Еще бы, одним из ключевых актеров является участник реальных событий, по которым снят этот фильм, то есть он по сути играет самого себя. Поскольку история была реальная в реальной тюрьме, ее очень тщательно воссоздали в павильоне. При этом в одной из сцен была показана собственно тюрьма Le Sante. Фильм считаю практически шедевром, только середина однообразна, поэтому смотреть было тяжеловато. При этом режиссер изначально сделал его еще на 24 минуты длиннее. Но продюсеры эти минуты вырезали. Режиссер не мог сопротивляться: он умер спустя 2 недели после съемки фильма.

459 The little foxes Маленькие лисички 1941 William Wyler 8.2

Как далеко может завести небедного человека жажда еще больших денег? Известная фраза одного марксистского экономиста говорит о том, что нет такого преступления, от которого бы капиталист отказался из-за 100% прибыли. Здесь на кону еще больше. Средняя зарплата в городе на американском Юге в конце прошлого века – 3 доллара в неделю, в Чикаго 8 долларов. Возникает идея не возить хлопок в Чикаго, а построить завод рядом с плантацией. У одного из компаньонов-южан есть 90 тысяч. Его жена хочет стать миллионершей. По нынешним деньгам все цифры надо умножить примерно на 100. То есть у них уже есть 9 миллионов долларов в текущем эквиваленте. И на что может пойти жена и ее жадные братья, чтобы получить 100 миллионов? Об этом в общем-то весь фильм с небольшими романтическими вставками.

С точки зрения Оскара это один из самых больших неудачников в истории: 9 номинаций и ни одного выигрыша. Обладательница двух Оскаров Бетти Дэвис сыграла, наверное, одну из самых неприятных женщин в истории кинематографа. При этом она долго ругалась с режиссером, который хотел от нее другого: бойца за интересы семьи, а не холодного беспринципного тирана. Бетти победила. У нее был эксклюзивный контракт с Warner Brothers на 3000 долларов в неделю. При этом по заявления Голдвина (Metro-Goldwing-Meyer MGM) Warner согласился дать ее в аренду, чтобы ему простили карточный долг в 300 тысяч долларов. Когда Бетти об этом узнала, она потребовала долю: то ли была по жизни такой, то ли в роль входила.

760 Mother India Мать Индия 1957 Mehboob Khan 8.1

Я с предубеждением отнесся изначально к этому фильму даже из-за названия. И в общем зря – это душераздирающая драма, которая не вызывает усмешек, поскольку актеры в ней действительно играют, хотя в некоторых моментах  переигрывают. Надо только переварить (перемотать) скучноватую первую часть. Именно из-за нее и, пожалуй, избыточной эмоциональности не поставил я оценку выше.

Можно, конечно, задать себе вопрос: «зачем я это смотрю, ведь всем и так известно, что жизнь в Индии тяжела?». Ну да тяжела. Так же тяжела она была и в России 17-го века, что теперь Тараса Бульбу, с которым здесь есть некие параллели, отменить? Один из немногих сильных старых индийских фильмов. Он был первым в истории творением Болливуда, выдвинутым на Оскар. Еще интересен тем, что во время сцены пожара огонь вышел из-под контроля и актриса, игравшая мать в молодости, оказалась отрезанной огнем. Ее спас актер, игравший сына матери в старости. Это драматически-романтическое происшествие привело к тому, что вскоре «мать с сыном» поженились. Ну и, наконец, один из немногих цветных индийских фильмов тех лет – съемки в Техниколоре.

[Станислав]

567 Зеркало 1975 Андрей Тарковский 8.2

Какое-то время назад я писал, что «зеркала не будет» из-за 7.9 Однако стараниями ценителей фильм поднялся по средней оценке. Интересно и на мой взгляд парадоксально, что из возрастных категорий, наивысшую среднюю оценку 8.4 ему дали зрители от 19 до 29 лет, а наинизшую 7.2 зрители старше 45 лет.

Сюжет фильма невозможно описать. Мужчина умирает и перед ним проходят различные сцены из его жизни. Говорят, сам Тарковский рассказывал такую историю. После премьеры Зеркала, критики начали долгое обсуждение того, что они увидели. В какой-то момент зашла уборщица и спросила, долго ли они еще будут обсуждать, а то работать надо. Один из критиков сказал: «Женщина, мы посмотрели очень сложный фильм, и нам надо время, чтобы его понять». На что уборщица возразила: «Я его тоже посмотрела и мне все понятно». Удивленный критик спросил, что же она поняла. Уборщица ответила: «Мужчина в жизни причинил много боли тем, кого любил и кто его любил. Теперь он умирает и хочет попросить прощения, но не знает как». Тарковский потом заявил, что ему самому добавить к этому нечего.

Тарковский начал писать сценарий Зеркала в 1964-м году и переписывал его несколько раз. В результате, когда он был закончен в 1968-м, Госкино не разрешило съемки. Режиссеру пришлось ждать много лет. Когда же он закончил, он долго не мог смонтировать так, как ему нравится. Говорят, что в результате было сделано более 20 версий. Перфекционист!

 

633 Иваново детство 1962 Андрей Тарковский 8.1

12-летний Иван самый эффективный при этом самый отчаянный разведчик в части. Его опекают в руководстве части, так что когда он возвращается из очередного задания и его останавливает патруль после пары звонков офицер получает приказ из штаба выполнять все просьбы Ивана.

Когда его опекуны предлагают ему уйти с фронта в военное училище, он жестко отказывается: война разбила его Иваново детство, оставив только одно чувство – ненависть к врагу…

Первый фильм в официальной фильмографии Тарковского, снятый по рассказу Владимира Богомолова («В августе сорок четвертого») «Иван». В нем много сильных и грустных моментов. Николай Бурляев, который в свои почти семьдесят лет продолжает сниматься, сыграл, наверное, лучшую роль в жизни. При этом я не скажу, что этот фильм такое же законченное произведение искусства, как другие работы Тарковского. Например, любовную линию я как-то не понял.

 

731 Солярис 1972 Андрей Тарковский 8.1

Кто сейчас вспомнит итальянский фильм «Рабочий класс идет в рай»? А именно он не позволил Солярису получить пальмовую ветвь Каннского фестиваля 72-го года. Тем не менее, гранпри жюри он все-таки получил. Интересно, что специальный приз жюри того года получил фильм по Курту Воннегуту «Бойня номер пять», который можно в чем-то считать гибридом «Зеркала» и «Соляриса».

Так же, как и в последующем Сталкере, Тарковский взял книгу за основу, но переставил акценты. В результате, если Стругацкие тем не менее с ним кооперировались,  Лем остался очень недовольным. Квинтэссенция его недовольства заключалась в том, что по его мнению вместо Соляриса Тарковский снял фантастическую экранизацию «Преступления и наказания». Кстати, римейком 2002-го года от Содеберга с Клуни в главной роли Лем остался в целом доволен, хотя все прочие сказали: «Фи!».

Старые фантастические фильмы порой смотреть невыносимо тошно. Здесь видно, что фантастика старовата, как и в Одиссее 2001-го года, но это ничуть не напрягает из-за огромного драматического заряда фильма. Хотя любопытно смотреть на прообраз домашнего видеомагнитофона и большого телевизора с плоским экраном – определенное предвидение все же есть. И забавно смотреть на то, что городом будущего показано Токио начала семидесятых. Шедевр на века.

[Станислав]

251 Mihai Viteazul Михай Храбрый 1970 Sergiu Nicolaescu 8.4

 

Каждому народу хочется снимать фильмы про своих героев. Даже когда с героями туго. У сикхов выбрали гуру Гобина, у киргизов Курманжан Датку. Румынам было непросто. Ну не про Чаушеску же снимать масштабное полотно. Нашли деятеля Михая Храброго. Личность была неоднозначная, если по истории. Хотя на какой-то короткий момент он завоевал много территории для народа, который тогда называли валахами и которые дали потом румынов. Территорию он потерял еще при жизни, но об этом в фильме не говорится. Кино с точки зрения сюжета очень бестолковое, но последняя битва снята хорошо, особенно последние кадры в грязи. За это и отметил.

 

 

 

333 Trailer park boys Парни из трейлер-парка 1999 Mike Clattenburg 8.3

 

Канадский фильм – один из ярких представителей жанра тупых смешных комедий. При этом тупости гораздо больше, чем смеха. Но она настолько зашкаливает, что в этом ключе фильм вообще шедеврален. Поэтому предупреждаю: ничего высокого и вечного Парни из трейлер-парка не несут. Однако, оказалось, что у данной темы нашлось немало поклонников так, что не только сняли несколько продолжений, но и выпустили сериал аж на 9 сезонов с тем же режиссером и ведущими актерами. На следующий год запланирован очередной сезон. При этом, если я ничуть не пожалел, что посмотрел базовый фильм, тратить время на сиквелы и сериал желания нет никакого.

 

 

 

436 Nema-ye Nazdik Крупный план 1990 Abbas Kiarostami 8.2

 

Один из самых странных фильмов, которые я когда-либо видел. Для любителей махрового иранского артхауса. Есть такой знаменитый иранский режиссер Махмальбаф (к стыду своему раньше я о нем не слышал). Главный герой, похожий на него, выдает себя за режиссера, втирается в доверие к одной семье для того, чтобы снять фильм…

 

Тема, что кто-то за кого-то себя выдает, не нова. Не ново и то, что фильм основан на реальных событиях. Отличие от всего этого заключается в том, что в этом художественном фильме все артисты играют себя, включая и настоящего Махмальбафа.

 

В жизни история героя сложилась грустно. Вскоре после съемок в Крупном плане Махмальбаф пригласил его в свое кино. Но тот скоропостижно умер от астмы.

 

 

 

872 The lost weekend Потерянный уикэнд 1945 Billy Wilder 8.0

 

Фильм о пагубности алкоголизма. Эта вредная привычка разрушает личность главного героя, которого сыграл Рэй Милланд. Распад личности продолжается вплоть до кульминационного финала, когда становится ясным, может ли любовь победить бутылку.

 

Фильм прокатили на предпросмотрах и уже сомневались, выпускать его или нет. Выпустили и не пожалели – окупился десятикратно и получил 4 Оскара. Однако с точки зрения сегодняшнего дня смотреть на страдания алкоголика лично мне было неинтересно. При этом сам Рэй Милланд не пил. Пытаясь войти в образ, он несколько раз выпивал стакан виски, но тут же отправлялся к Ватсону.

 

[Станислав]

125 Manichithrathazhu Изысканный замок 1993 Fazil 8.6

Индусы гордятся данным фильмом – отсюда и могучий рейтинг. Они считают его глубоким психологическим детективом с элементами фильма ужасов и комедии. В роли Шерлок Холмса выступает толстый дядя в очках со странными ужимками. Он пытается спасти другого толстого дядю без очков. Все происходит в большом доме, имеющем историю несчастной любви танцовщицы к богачу, закончившейся ее смертью. Дух танцовщицы возвращается и начинает пугать героев фильма в том числе различными трюками.

Есть несколько забавных моментов, например, финальная «борьба с духом». Но в целом фильм убогий, что на мой взгляд говорит о плохом вкусе тех, кто поставил ему высокий балл.

605 Brief encounter Короткая встреча 1945 David Lean 8.1

Это один из фильмов, номинировавшихся на Оскар и одновременно участвовавших в Каннах. С Оскаром не получилось – в Каннах он выиграл Гран-При. Но самое удивительное в нем другое – этот по сути вневременной фильм об отношениях мужчины и женщины, в котором нет ни грамма военного настроения, снимался в первой половине 1945-го года в Лондоне, когда была постоянная угроза обстрела ракетами. А в начале мая съемки вообще на время остановили в рамках торжеств по случаю победы. Но режиссеру удалось отвлечься от обстоятельств так, что его творение смотрится совершенно актуальным и в наши дни. Вопросы типичны и жизненны. Например, есть ли «правильное поведение», если женщина не работает, воспитывая детей, с мужем рутина и скука и, вдруг, на нее, как снег на голову, падает любовь? Или любое решение будет компромиссом? Каковы основные объективные и субъективные триггеры, «засасывающие человека в пучину»? Ведь о любви с первого взгляда речь не шла, но вот она соринка в глазу, вот случайная встреча, вот было скучно, вот человек не пришел, а ты начинаешь думать, почему и накручивать психологическую спираль…

Фильм был запрещен к показу в Ирландии, потому что цензура сочла неправильным положительные образы людей, не проповедующих семейные ценности. При этом он именно хорош для семейного просмотра, например, по итогам у нас с женой состоялось обсуждение увиденного…

720 Gold diggers of 1933 Голддиггерши 1933-го 1933 Mervin Le Roy 8.1

В русском стандартном переводе звучит «золотоискатели», однако никто так не называет девушек, раскручивающих на бабки богатых дядек. А именно об этом и идет речь в этом мюзикле, а вовсе не о поиске золота в Калифорнии. Поэтому я счел правильным указать свой термин, который, пожалуй, является самым примечательным в этой старой скучной мелодраме. Да, показано, как надо «работать» с дядьками – тема, в общем, на века. Молодые особы, думающие о том, как устроить свою судьбу, могут использовать этот фильм в качестве учебного пособия. Больше ничего примечательного в нем нет. А нет, все же есть. Песня “petting in the park”. Смотрел в оригинале и не знаю, как перевели на русский. Но, если прямо, то «петтинг в парке» как-то уж очень откровенно.

Случайная рецензия

Kike wadatsumi no koe Last Friends Голоса павших студентов 1995 Masanomu Debe 5.0

Последний год войны для японцев был постепенно расширяющейся агонией. Об этой агонии собственно фильм. Идеи фильма вполне пацифистские:  в войне нет морально правых. Японцы были не правы, прикрываясь лозунгами о необходимости остановить засилье белого человека. Американцы тоже были не правы, поскольку их цель была не освободить, а победить любой ценой, в том числе и путем расстрела госпиталей с красным крестом на крыше. При этом на войне хорошие люди остаются хорошими, а плохие плохими, включая и японцев. Только проявление их качеств значительно усиливается на фоне стресса.

Снято правдиво и смотрится достоверно, несмотря на фантастическую фабулу. В частности можно как бы изнутри посмотреть на возникновение и развитие движения камикадзе.  При этом фильм не вовлекает. Особенно скучна первая часть. Много мелких событий, много пафосных душеспасительных бесед, которые не интересны. Все же с точки зрения понимания истории, возможности проникнуться реальными событиями, этот фильм лучше голливудских, дающих однобокую «правду» о войне с Японией. Типа американцы герои – японцы фанатики.

[Станислав]

435 The Browning version Версия Браунинга 1951  Anthony Asquith 8.2

Теренц Рэттиган, написавший пьесу про больного нелюбимого всеми учителя, знал, что отец Энтони Эсквита отправил Оскара Уайльда за гомосексуализм на каторгу, после которой тот вскоре умер. Будучи сам нетрадиционной ориентации, Теренц до конца 60-х был вынужден это скрывать, поскольку садили и в пятидесятые (фильм Imitation game). Тем не менее, когда Эсквит младший предложил снять фильм по его пьесе, он недолго думал, согласился и в результате получил приз в Каннах за лучший сценарий.

Приз в Каннах также получил Майкл Редгрейв, гениально сыгравший роль того самого учителя. Тут вам не «Доживем до понедельника» с авторитетным педагогом, которому дети смотрят в рот. Здесь жесткая правда о том, как непросто выживать среди учеников в школе и о том, что жесткость и принципиальность, доведенная до абсурда, в какой-то момент может довести нервы самого учителя до предела и оставить его у разбитого корыта жизни.

Сильный и грустный фильм.

631 Anniyan Незнакомец 2005 S.Shankar 8.1

Про этот фильм лучше всего сказать на английском: “guilty pleasures”. Понятно, что Индия, что сюжет маразматичен даже для Индии, что социально-общественный пафос убог. И все равно смотрел на одном дыхании, особенно одолев скучноватую завязку первые полчаса. А со второй части подключилась супруга, которая тоже с удовольствием посмотрела в общем не свойственное для ее вкуса кино.

Придумал я перевод для английского термина: «Харизматичный маразм». Людям с «высокими стандартами» лучше не беспокоиться. Как вам, например, такой момент. Герой, страдающий от общественной несправедливости, обращается по Интернету к неведомой силе. И та в образе волосатого супермена в частности варит в томатном соусе мужика, который экономил на жрачке для пассажиров поездов.

Фильм хорошо снят, а несколько клипов просто роскошны, особенно голландский. Это тоже добавляет градус маразму: Голландия к сюжету фильма вообще никакого отношения не имеет, а они зачем-то туда поехали и сняли красивый клип в поле цветущих тюльпанов на фоне мельницы. Харизматичный маразм…

887 Die Nibelungen: Siegfried Нибелунги: Зигфрид 1924 Fritz Lang 8.0

Die Nibelungen: Kriemhilds Rache Нибелунги: Месть Кримхильды 1924 Fritz Lang 7.9

Полная сага Фрица Ланга идет 4 часа: посмотреть ее в один или даже два присеста нереально. Стоит оно того? Вопрос неоднозначный. Конечно, это не Метрополис. При этом размах съемок для того времени очевиден. Дракон с мордой крокодила, конечно, смехотворен – современные дети вряд ли бы стали смотреть битву Зигфрида с ним. Однако режиссер сделал все, что мог: это была реальная 20 метровая механическая кукла. Или дворец Аттилы – его построили и сожгли, по легенде первую огненную стрелу выпустил сам Ланг.

История Зигфрида, Кримхильды и Нибелунгов – одна из ключевых в немецком эпосе. Обе части начинаются достаточно медленно и заканчиваются драматическими финалами. Именно из-за финалов эти фильмы все же стоит посмотреть. Ну и тем, кто про Зигфрида не слышал или слышал, но подзабыл. Ну и, наконец, тем, кто любит хорошую классическую музыку: музыкальное сопровождение очень хорошее.

[Станислав]

470 Okkadu Единственный 2003 Gunasekhar 8.2

Во время студенческой юности один мой товарищ организовывал молодежные выходные на подмосковной базе отдыха, чтобы гуманитарные девушки знакомились с юношами-технарями. Кроме банальных пьянки и танцев была еще и культурная программа, в частности конкурсы. Один конкурс назывался музыкальным. Соревновались команды из двух человек. Один шел, а другой должен был гнать детской клюшкой шайбу у него между ног, типа слалома. Почему музыкальный? Потому что те, кто шли, при этом дудели в пластмассовые дудки.

Благодаря индийскому кинематографу я уже разобрался с правилами хоккея на траве (фильм Вперед Индия!) и крикета (фильм: Лагаан, однажды в Индии). Правда, крикет я уже вряд ли сейчас смогу объяснить – забыл. Теперь просветился по поводу игры кабадди. Когда ее впервые показали в фильме, я подумал, что это прикол, типа придуманной игры а-ля вышибалы. Ан нет, оказывается, это чуть ли не самая старая игра в истории, дожившая до наших дней с минимальными изменениями. Ей, судя по Википедии, больше четырех тысяч лет. Смысл заключается в том, что каждая из противодействующих команд направляет по очереди одного атакующего игрока на половину другой команды. Его задача дотронуться до как можно большего количества игроков другой команды и после этого суметь добраться до своей половины притом, что противники его стараются не пустить. Почему я вспомнил про «музыкальный конкурс»? Атакующий игрок, находясь на половине противника, обязан непрерывно бормотать: «кабадди-кабадди-кабадди…» Как только он перестает это делать, ход забирается вместе со штрафным очком. Уже даже проводятся чемпионаты мира, и, конечно, всегда побеждает Индия.

Что же касается собственно кино, ну да шняга. В этом фильме в частности один из самых карикатурных в истории злодеев, при этом именно злодей, а не «злодей», поскольку он взаправду по ходу действия брутально убивает людей. У него есть такая же карикатурная мамаша, которая по типажу напомнила мне хозяйку из «Разборок в стиле кунгфу» с неизменной сигарой во рту. При этом то ли я устаю на работе, то ли со вкусом у меня что-то творится: отключил мозг и практически без перемоток всю эту «шнягу» на одном дыхании посмотрел, не плюясь и не чертыхаясь. Заодно и молодость с «музыкальными конкурсами» вспомнил. В приведенной итоговой сцене показаны кабадди, злодей в действии, его мамаша ну и собственно девушка, из-за которой весь сыр-бор.

http://www.youtube.com/watch?v=4q9rxB_gtJU

 

675 Der letzte Mann Последний человек 1924 F.W.Murnau 8.1

Выход на пенсию для многих людей является серьезным стрессом. Особенно, когда их к этому принуждают. Некоторые после этого быстро угасают, по крайней мере есть такое мнение. Фильм по сути как раз об этом. Напыщенный, как индюк, безмерно гордый собой главный герой, щеголяющий в расписном кафтане и отдающий всем подряд честь с чувством глубокого самодовольства,

вдруг получает извещение, что для своей работы он слишком стар, и в знак его многолетних заслуг его не выгоняют, но все же дауншифтят. После этого героя начинает «колбасить».

Фильм смотрится очень древним. Знаменит он тем, что в нем впервые была применена движущаяся камера, которую установили на платформу от детской коляски. Герой каких-то особых симпатий и переживаний у меня не вызвал. Может я все же и оценил бы фильм получше, но концовка просто убога. Говорят, что режиссер планировал по-другому, но продюсеры настояли на итоговом варианте.  Лично по мне лучше уж бодрая индийская шняга, чем это.

[Станислав]

581 The circus Цирк 1928 Charles Chaplin 8.2

 

Я дико хохотал, когда в школьные годы увидел впервые сцену с Чаплиным-канатоходцем, начиная с момента, когда он взбирается вверх по канату. Спустя десятилетия, пересмотрев, я уже так не смеялся, хотя отдельные сцены фильма без сомнения очень комичны. Проблема меня, сегодняшнего зрителя в том, что мне надоел образ Чаплина. Как он так долго не надоедал ему самому? Ведь в конце концов и в Мистере Верду и, особенно, в Огнях рампы он понял, что можно быть не только романтичным, неуклюжим и при этом гордым бродягой? Но тут все, как всегда, комедия положений, большая любовь маленького человека – тот самый Чаплин. От других похожих фильмов этот отличается только набором гэгов. При этом на данном его пути для меня безусловной вершиной является №34 «Огни большого города». Здесь так, галочку поставил.

Для самого Чаплина этот фильм оказался очень серьезным испытанием. Он снимал его год, что для немого фильма было неслыханно. Он научился ходить по канату. Он по ходу съемки развелся. Его студия сгорела. Его обвинили в укрывательстве от уплаты налогов. После первого месяца съемок негативы были безнадежно испорчены. Один из цирковых вагончиков был банально украден и т.д. После съемок у Чаплина случился нервный срыв. Он настолько ненавидел этот фильм, что на 30 лет положил его на полку и даже не упомянул в своей автобиографии.

В 2010-м г. возникла шумиха: в одной из сцен люди углядели человека, разговаривающего на заднем плане по мобильному. Началась шумиха о «путешествии во времени». В результате установили, что это был банальный прибор для плохо слышащих.

 

883 Straight Outta Compton Голос улиц 2015 Gary Gray 8.0

Я не большой знаток истории рэпа, но все равно как-то думал, что все корни надо искать в нью-йоркских Бруклине и Бронксе. Ан нет, Комптон – чернокожий район Лос Анжелеса, в котором в конце 80-х годов встретились наркодилер Easy-E и два в общем бездельника Ice Cube (Айс кьюб) и Dr.Dre – доктор Дре. Именно они основали направление «гэнгста рэп», под который пытаются работать наши доморощенные касты, басты и совсем уже мало похожий на гангстера Тимати. А может и не пытаются – с творческими уклонами наших рэперов я вообще очень мало знаком. Просто когда еще было живо лучшее в истории российское фм радио ру.фм, по нему порой крутили песни, в которых фигурировало «я напишу гэнгста рэп» или «мне нужен доктор Дре».

В общем фильм о том, как все начиналось. Выводы после просмотра: черным парням пришлось пробиваться, полицейские в Лос Анжелесе просто звери, еврейские продюсеры – хитрые жиды, но и свои негры-бандиты не лучше. Единственный выход – делать все самому.

Повествование достаточно занимательно, поэтому несмотря на продолжительность 2 часа 50 минут, смотрится легко. Однако ни к одному из героев симпатий я не испытывал. Все без исключения показаны жесткими парнями, умеющими отстаивать свои интересы. В общем все они, кроме сошедшего по объективной причине Easy-E, неплохо продвинулись. Айс кьюб даже актером стал, хотя его попытка заменить Вин Дизеля в Трех иксах была достаточно жалкой. Поэтому резюме – неплохо снятый фильм для общего развития.

На фоне жестких рэперов еще большим особняком стоит продюсер Шуг Найт. В самом фильме он показан очень мрачной фигурой – наверное, по совокупности самый отрицательный персонаж. Однако действительность еще круче. Он неоднократно сидел в тюрьме, но при этом также неоднократно не садился в тюрьму, хотя в частности при убийстве двух известных рэперов все нити сходились к нему. В конце концов уже собственно на съемках этого фильма он после спора задавил насмерть пикапом совладельца с Айс Кьюбом лэйбла Хэвивэйт Рекордз. Сейчас Шуг сидит в тюрьме, утверждая, что был несчастный случай, хотя свидетели говорят о том, что он гнался за несчастным. Такая вот акула негритянского бизнеса. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D1%83%D0%B3_%D0%9D%D0%B0%D0%B9%D1%82

Фильм номинирован на ближайший Оскар за лучший сценарий. С учетом того, что сейчас развернулась компания по якобы дискриминации чернокожих киноакадемиками и того, что он только в кинотеатрах Америки собрал уже больше 160 миллионов долларов, уверен, что Оскар он получит.