Search the Community

Так, мимо пробегала, точнее пыталась прошмыгнуть в силу своей малости, как ни странно, опять Premiera, но в этот раз - MINI AMP... очередной интегральник российской разработки в состоянии нового. Здесь, признаюсь, уже взыграло любопытство: что приготовили на кухне АО ММС да ещё и в таком форм-факторе? Как и в случае с A3S, все модули известные, архитектура понятная, но интересно, как сложились кубики в этом случае... ? Это опять сугубо моя личная субъективная оценка. Тесты и рекламу не читал. В качестве опорного изделия была выбрана YAMAHA WXA 50. Функционал, архитектура однотипные, только цена в этом случае подкачала... нынче примерно в два раза выше MINI AMPа... Ну да ладно, тем интереснее! Источники: стриминг Qobuz, фонотека на DLNA. Треки в качестве от CD-A и выше во flac и wav. Оба агрегата в режиме обхода темброблоков, эквалайзеров и прочей шайтан-электрики! Помещение с оптимальными акустическим свойствами по показателям реверберации RT60 и разборчивости D50, площадью около 40 кв.м. АС С-Нева на головках с плоскими сотовыми диафрагмами - 4 Ом, 88 дБ/Вт/м, 3,5 полосы, ЗАС, 31,5-25 000 Гц (-8 дБ), 1150х350х500мм, 52 кг/шт. Кабели акустические - безкислородная медь, те же JAMO, что и в предыдущем случае. Оценивалась музыкальность - способность данных усилителей к точной передаче музыкального сигнала (послушать что теряют, чего добавляют), ну и цельность музыкального материала и степень вовлечённости при её наличии. Упаковка: эдакий небольшой из твёрдого картона кейс с ручкой, полиуретан. В комплекте отдельный блок питания, набор кабелей, wi-fi антенна, пульт, инструкция. Надо отметить, БП вполне себе: 32В/5А. Внешность: минималистично... но всё самое необходимое есть и доступно как через пульт, так и по сети. Можно побрюзжать по поводу тонкой и звонкой металлической верхней крышки, но это мимо цели «исследования». Приложение сразу выбираем WiiM Home. Соединение без проблем. Проблему с подключением Deezer решили пока радикально: нет Deezer, нет проблемы - удалён из доступа совсем! Посему обратился к Qobuze с которым проблем не возникло совсем. Ну и DLNA. На MINI AMP решена проблема A3S с потерей последнего трека при включении/выключении и переходе девайс/папка. А вот неприятность - при переходе треков внутри цельного произведения формируется пауза около секунд трёх, осталась. Надеюсь, пока. Не смотря на габариты, слушать постараюсь серьёзно. Первое включение. Первое впечатление: вроде бы достаточно много музыкальной информации..., но присутствует акцентированность сибилянтов, жёсткость звучания музыкальных инструментов и низкие наполненность, телесность вокала и пластичность звука, он как будто стал дискретным, а не певучим. Производитель рекомендует время приработки до 20 часов. По моей оценке, звук собрался примерно ближе к 40 часам наработки. Инструменты, наконец, собрались в единый оркестр, выровнялся тональный баланс, стали ближе к естественным сибилянты, достовернее зазвучали аплодисменты на концертных записях. Размеры инструментов приблизились к нормальным размерам. При хорошей разборчивости, сформировалась единая музыкальная картина. КИЗы сформировали сцену за пределы базы АС по ширине и достаточно в глубину. Размеры и локализация соответствуют размещению инструментов оркестра на сцене. Особенно заметно и в первую очередь, это проявилось на записях Hi-Res. Усилитель в общей сложности тестировался на протяжении около 60 часов, из которых последние 4 часа были выделены на контрольное прослушивание. Наиболее динамично в лучшую сторону звуковая картина поменялась в диапазоне 35-40 часов. Проявились различия в записях, однозначно фиксировались различия при подключении разных акустических кабелей. С учётом бюджета усилителя, всё весьма пристойно! Теперь Ямаха. Хороший добротный конструктив, ровный гладкий звук, отлично отлаженный функционал, всё работает. Но, в сравнении с MINI AMPом, Ямаха «подъедает» микродетали звучания инструментов и вокала, более «подсушенное», но достаточно эмоциональное звучание - вроде всё правильно, но музыкальной информации всё же меньше. Как следствие, по крайней мере мой мозг выстраивал сцену подальше и помельче. Звучание можно описать - «как в переглушенном помещении». Сумел ли этот новичок меня удивить? Пожалуй да. Инженерам АО ММС удалось решить проблему «подсушенного» баса - нижних октав в бюджетных усилителях D-класса. У MINI AMPа его достаточное количество, он достаточно точный и артикулированный. Это приятно! В этом плане Ямаха точно до новичка не дотягивает, причём заметно. Как и любой элемент звуковоспроизводящего тракта, MINI AMP это набор компромиссов. Вопрос в их пропорции. В данном случае, по моему вкусу, рецепт удался вполне! Мне лично усилитель вполне понравился. Соотношение цена-качество с хорошим запасом в сторону качества. Музыкальный, даже многосоставные оркестры можно слушать достаточно долго без ощущения усталости. Малосоставные оркестры звучат вполне вовлекающе, ими можно заслушаться. Акустику могу порекомендовать ровную, с потенциалом на нижних октавах, ибо этот малыш их может! Хорошее начало путешествия в музыкальный мир. Было бы здОрово, добавить в ПО возможность трансляции типа chromecast. Дальнейших успехов разработчику - Фирме ММС! Научен горьким опытом - поделись с товарищем! Всех с наступающим НГ!

В мире высоких технологий разработка и внедрение любого нового продукта требуют не только нестандартного мышления, но и смелости работать на опережение. Компания YG Acoustics, основанная более 20 лет назад, уже успела стать одним из ключевых игроков в сфере высокотехнологичного проектирования, моделирования и производства акустических систем. Чтобы удерживать на плаву высокий аудиофильский рейтинг, компании приходится периодически встряхивать традиционные стандарты, замешивая свои личные представления о дизайне, навеянные индустриальными сквозняками, и, условно говоря, «высокую энергию». Первые активные комплексы референсной серии появились в 2020 году и подразумевали некоторую интригу: сможет ли компания, выпускающая пассивные громкоговорители и активные низкочастотные модули, столь же впечатляюще выступить на практически невозделанном поле, да еще с ощутимым присутствием, казалось бы, стороннего производителя. Эксперимент удался. Он не разочаровал ни тех, кто ждет от продукта под маркой YG неизменного набора выдающихся характеристик, ни тех, кто приветствует универсальность современных аудиосистем. На первый взгляд, такая концепция больше подходит для музыкальных центров средней ценовой категории, что не подчиняется законам рыночной логики, но никаких комплексов на этот счет у разработчиков нет. Тщательно продуманная интеграция всевозможных воспроизводящих, процессорных, коммутационных и усилительных функций в активной серии позволила выйти за рамки привычного варианта all inclusive и нащупать точный баланс между новыми возможностями и дорогим комфортным звучанием. YG Acoustics Vantage Live можно считать и проверкой собственных пороховниц, и бомбой замедленного действия, и полигоном для новых альянсов, но в любом случае, перед вами одна из немногих аудиосистем, где аудиофил, ищущий свежей крови, непременно найдет, чем поживиться. В самом начале пути никто, конечно, не думал о том, как изменить мир, но, начиная с 2002 года, компания YG Acoustics, увековечившая в своем название инициалы своего создателя Йоава Гевы (Yoav Geva), в стремлении к реализации собственных идей в области бескомпромиссного звуковоспроизведения будет бороться с ограничениями пассивных кроссоверных цепей. Господин Гева даже в свое время получил грант за создание кроссовера с ровной частотной характеристикой и минимальными фазовыми сдвигами. В основу этой работы легли обширные знания и опыт, полученные в израильской индустрии высоких технологий, и своя оригинальная идея. Два года спустя, переехав в США, компания четко обозначила свой магистральный путь развития, как в плане дизайна, так и в плане применяемых инноваций, и за несколько лет из безвестности буквально запрыгнула в высшую лигу. Развитие базовой технологии кроссовера DualCoherent для коммерчески жизнеспособных продуктов требовало более трепетно относиться к очень жестким допускам при изготовлении корпусов акустических систем, что потянуло за собой вторую из восьми ключевых технологий: YG Acoustics: Cabinet (2004 год). Затем были разработаны остальные шесть: антирезонансная технология FocusedElituina (2007 год), ToroAir (2010 год), BilletCore (2011год), ViseCoil (2015год) и BilletDome (2016 год). Позже появился новый современный твитер YG BilletDome/ForgeCore, усиленный тканью/металлом по технологии AirFrame.Кроме того, были выпущены самые известные модели колонок YG Acoustics: устаревшие Anat и Kipod и еще несколько более современных: Sonja XV, Sonja 2, Hailey 2 и Carmel 2. В 2017 году Йоав Гева продал свою долю в компании, оставаясь в совете директоров, но еще через три года (после очередной смены руководства) по каким-то причинам покинул проект, оставив своего рода прощальное напутствие: «В дополнение к восьми уникальным ключевым технологиям, у YG есть дорожная карта инноваций, которые появятся в будущих выпусках аудиокомпонентов». И сегодня, несмотря на несколько лет простоя, YG Acoustics снова методично обновляют все свои линейки. Судьбоносный уход Йоава Гевы удивительным образом ни на что не повлиял, кроме того, что дальнейшие разработки ожидаемо свернули в другое русло и за короткое время новым владельцам удалось сколотить выдающуюся dream team, состоящую из наиболее ценных сотрудников YG, молодых и борзых электронщиков, ученых, музыкантов, аудиофилов и серьезных маркетологов. Препятствие — это путь YG Acoustics Vantage 3 Live появились не с нуля, а на базе отмеченных многими наградами пассивных громкоговорителей Vantage, которые и сами обладали невероятной разрешающей способностью. Но они, как и все пассивные колонки, требовали кропотливой расстановки и подбора подходящих аудиокомпонентов, поэтому разработчики решили попробовать помочь аудиофилам обойти эти острые углы и максимально упростить подключение и настройку. Интуитивно вроде бы понятно, какой маршрут эта система должна задавать, но вы не найдете здесь ничего, что понижало бы класс активных моделей в сравнении с традиционными. Например, в основу этой ультраэлегантной и относительно компактной активной системы легли современные разработки американской компании Bel Canto Design, в том числе усиление с эксклюзивной технологией Bel Canto Class D, обеспечивающее высокую выходную мощность с исключительной эффективностью и низким уровнем искажений. Такое решение не отражает приоритетное направление YG Acoustics и не служит единственному правильному «обмену веществ», а просто фокусирует внимание на формирование маркетинговой стратегии, где одним из важнейших факторов удержания доверия потребителя является способность компании убедить целевую аудиторию в неизменности качества любого нового продукта. Правда, в России авторитет этих ребят-маркетологов не настолько непререкаем, как в других музыкальных державах — наша страна всегда отличалась крайне придирчивой публикой, много чего повидавшей на своем веку, со своим сложившимся особым типом потребления, а также способом взаимоотношения с музыкой. Поэтому эту систему лучше оценивать в более простых маркетинговых категориях — на какую прослойку аудиофилов она рассчитана и из каких слагаемых состоит предполагаемый успех. Сейчас в это трудно поверить, но начиная с 1994 года, компания Bel Canto Design производила только ламповую электронику и была, как говорится, по уши в аналоге. Аудиофильская классика с королевой прямоканальных триодов 845 лампой при существующей компонентной базе на тот момент была их единственным предметом гордости. Но в 1998 году Джон Стронцер (John Stronczer), главный конструктор Bel Canto, начал посматривать на коммутационные усилители класса D с целью разработки более эффективного, высокоточного, но в то же время музыкального усиления. Первые проекты строились на собственных модификациях оригинального модуля Tripath, давшему старт к разрастанию номенклатуры однобуквенных классов усиления, потом они были заменены цифровой технологией B&O ICEPower с добавлением собственноручно разработанной архитектуры источника питания. Далее в секретных материалах Стронцера с компанией зияет почти десятилетняя дыра, пока Бруно Путцейс (Bruno Putzeys) не разработал новую технологию усиления NCore класса D для Hypex, доработанная OEM-версия которой была выбрана для применения во флагманских компонентах Bel Canto. Опираясь на дальнейшую реализацию международной экспансии и высокую адаптивность американского потребителя, свои цифровые компоненты и усилители Bel Canto Design продвигали продуманно и неспешно, аккуратно насыщая своими достижениями медийное поле, как раз в ту пору, когда у нас Class D практически был похоронен заживо. И именно в России метод представления полезного аудиосигнала с помощью широтно-импульсной модуляции до сих пор становится неким отрезвляющим контрапунктом и создает ресурс сопротивления, который препятствует их проникновению в супердорогие аудиофильские High End системы. Отчасти это объясняется поколенческими причинами и коллективной памятью, ведь большинство потребителей дорогой техники так или иначе сталкивались с предубеждением, которое появились из-за на тот момент неизлечимых «детских болезней». Первые усилители класса D выдавали четкий подъем на ВЧ, а многие акустические системы имели высокую чувствительность в верхнем диапазоне, что объясняло привкус «цифровой остроты», превращающий звучание в жесткое и безжизненное. Выпадали они и из другой реальности: предельное упрощение микродинамики и склонность «выравнивать» мелкие детали — и звуковой образ словно терял объем, уплощался и развоплощался, обретая иконописную двухмерную яркость. И можно было забыть про тембральное многообразие, ощущение масштабности, эмбиенса и прочие аудиофильские атрибуты. Впрочем, все это одна из локальных точек зрения, потому что недостатков на тот момент было «вагон и маленькая тележка». В настоящее время технология радикально усовершенствована благодаря серьезной поддержки отраслевых тяжеловесов, и многие современные разработчики наконец пришли к выводу, что для компонентов с такой схемотехникой нет физического предела, а достижение приемлемой производительности становится все более востребованным искусством с различными референсными решениями, плавающими вокруг основной технологии. На текущий момент решить подобную стратегическую задачу в премиальном секторе могут себе позволить лишь несколько компаний с основательным подходом к технически обоснованным проектам, которых оказалось не больше, чем пальцев на руке опытного фрезеровщика. Сотрудничество с Bel Canto Design немного упрощает маркетинговую задачу, так как концерн, владеющий этой компанией, является совладельцем YG, а стоимость его топовых цифровых продуктов переваливает за 50 000 долларов США, что делает их недосягаемым для всех, кроме самых состоятельных аудиофилов. Поскольку индустрия, кормящаяся за счет отдельных компонентов, пока еще не царапает дно, сравнивать в лоб стоимость активной и пассивной системы не совсем корректно, но я буду исходить из примерного ценника аналогичной многокомпонентной системы с похожими возможностями. Например, стоимость пассивных YG Acoustics Vantage и флагманского аудиокомплекса Bel Canto Design Black, состоящего из двух моноблочных усилителей, предусилителя-контроллера и блока питания, складываются в довольно внушительную сумму (с разницей около 20000$). Остается учесть «натуральную» прибавочную стоимость, выраженную в отсутствии постоянного ощущения неполного совпадения, которое при подборе кабелей или каких-то других компонентов вызывает своего рода напряжение или постоянный дискомфорт. Словно грабли, стоящие в темном помещении, на которые наступаешь снова и снова. Как ни странно, но для некоторых меломанов эта мелочь может перевесить любые другие аргументы. Наконец, выбирая YG Acoustics с цифровой начинкой от Bel Canto, трудно не вспомнить еще один цифровой продукт — франзуский Devialet, который в свое время сломил остаточное сопротивление и открыл все двери мира для компактных цифровых устройств. Тонкое блестящее чудо из Парижа связывает крепкими узами с Bel Canto тот факт, что люди во всем мире, даже обладая дорогими стримерами, предусилителями, ЦАПами, фонокорректорами, усилителями мощности и блоками питания, все равно с удовольствием слушают эти чудесные цифровыеустройства. Любовь не с первого взгляда Поскольку третий ключ от YG Acoustics Vantage 3 Live находится в Великобритании, именно на этом направлении следует сделать более серьезный акцент. Самая фундаментальная перезагрузка технологического ландшафта в YG началась при участии британской дизайнерской фирмы Cambridge Acoustic Sciences (CAS), которая, являясь дистрибьютером нескольких компаний (Aurender, Avantgarde Acoustic, Bel Canto Design, Boulder Amplifiers, Cardas Audio и YG Acoustics), постепенно расширяла свою деятельность во все стороны и во всех мыслимых аспектах, и уж точно занималась чем-то большим, чем просто логистика. С одной стороны, CAS — это группа ученых-астрофизиков-музыковедов с докторскими степенями, которые успешно освоили смежные территории, и можно только догадываться, какие глубинные процессы заставили их повернуться лицом к передовикам музыкального производства. С другой стороны, как считают они сами —«аудиосектор оказался полон захватывающих задач и возможностей», а традиционные подходы к анализу и воспроизведению аудиосигнала иногда могут противоречить человеческому восприятию, тем более «красивые» измеряемые показатели не всегда гарантируют хороший звук. Имея большой опыт работы в технологическом секторе и успешный опыт внедрения инноваций в нескольких отраслях, компания решила предоставлять производителям аудиооборудования самые современные услуги. Сюда входили возможности проектирования и повышение эффективности производства высококачественных материалов, таких как композиты, титановые, алюминиевые и магниевые сплавы, а также детальное моделирование как физических систем, так и электроники. Независимо от того, требовалось ли новому проекту свежий анализ конечных элементов или можно положиться на терабайты готовых исследований различных материалов или акустических измерений, большинство решений любой возникающей проблемы в любом случае находилось в пределах их компетенции. Помимо использования практически неограниченных вычислительных ресурсов Amazon EC2 и Microsoft Azure, у компании в Кембридже имеется свой собственный кластер на базе передовых графических процессоров с пиковой вычислительной мощностью более двух петафлопс. Новость о долгосрочном стратегическом партнерстве, в рамках которого CAS будет работать в области разработки и создания аудиофильских акустических систем исключительно с YG Acoustics не то чтобы удивила, но элемент неожиданности все же был. Тем более Мэтью Вебстер (Matthew Webster), один из основателей CAS, в настоящее время является CEO YG Acoustics и работает в связке с командой, которая остается на заводе в Арваде (штат Колорадо). После дополнительных инвестиций в размере 2 миллионов долларов производственное предприятие удвоилось в размерах и для увеличения производственных мощностей были закуплены в дополнение к парку уже существующих совершенно новые 3-осевые и 5-осевые станки с ЧПУ (DMG MORI и Gildermeister), а также массивная установка гидроабразивной резки Flow. Каждый станок с ЧПУ оснащен специальным устройством для очистки воздуха и системой охлаждения. И на 20-м году существования команда YG Acoustics однажды утром «проснулась» одним из самых современных производителем акустических систем с идеально сбалансированным производством, оснащенным специализированным высокоточным оборудованием и своим научно-исследовательским отделом, которым гордилось бы большинство передовых лабораторий мира. Вещь и не на хромосому больше Компании еще смолоду удалось нащупать тонкую связь промышленного дизайна с искусством и в большинстве своих моделей они оперировали исключительно родными лекалами, используя свою фирменную конструкцию «конический обелиск». И это вовсе не поверхностная эксплуатация формы. Изогнутые боковые поверхности корпусов переменной кривизны оптимизированы для получения максимальной жесткости и эффективного подавления стоячих волн, а внешняя обработка алюминия с фрезерными бороздами сводит к минимуму любые дифракционные накладки. YG создает свои прочные кабинеты с помощью станков с ЧПУ, изготовленных по спецзаказу компанией Portatec (Германия), вытачивая их из мертвого в смысле резонансов авиационного алюминиевого сплава, а затем собирает под давлением по собственной эксклюзивной технологии, используя интеллектуальную стратегию крепления и демпфирования. Понятное дело, что производственные затраты подняты до максимума – в плане железа никаких ограничений. Система YG Acoustics Vantage 3 Live состоит из двух активных напольных громкоговорителей и небольшого контроллера, выпускаемых в стандартной отделке — серебристый или черный анодированный алюминий, а для инсталляторов имеется целая палитра цветов по шкале RAL. 80-килограммовые корпуса колонок разделены на два закрытых модуля, что облегчает транспортировку и установку системы. Верхний модуль, как и в некоторых других моделях YG, имеет изолированные объемы и вмещает две полосы: 1″ твитер и 7,25″среднечастотник последнего поколения, а низкочастотная секция, по сути, представляет собой активный сабвуфер с 8,75″ низкочастотным динамиком с алюминиевым диффузором, а также общим усилительным блоком с серьезными DSP ресурсами. Пользуясь лежащим на поверхности сравнением с динамиками ранее выпускаемых акустических систем, предположу, что YG Acoustics продолжает сотрудничать с известным производителем динамических головок Scan-Speak для доработки своих индивидуальных моделей динамиков в соответствии со спецификациями и частично предоставляемыми материалами. Похоже, это оказалось очень прочное и доверительное партнерство. Прежде чем этот конкретный OEM-производитель сможет что-либо изготовить, YG должны подготовить хрупкие алюминиевые детали для своих твитеров и выточить алюминиевые диффузоры для своих остальных динамиков, анодировать их, а затем отправить их OEM-партнеру для использования в производстве драйверов. Для изготовления твитеров компания использует запатентованную технологию ForgeCore, в которой магнитная система, являющаяся частью подвижной системы, одновременно служит и конструктивным элементом корпуса драйвера. Доработанная версия оснащена мягким куполом “Lattice Hybrid Dome” с размещенной под ним конструкцией, напоминающей решетку, которая изготовлена из аэрокосмического сплава точно так же, как конусы среднечастотных и низкочастотных динамиков BilletCore (технология изготовления мембраны) с фирменной структурой ребер на внутренней стороне. При этом 99% от материала тяжелой заготовки, из которой вытачиваются диффузоры СЧ/НЧ драйверов, уходит на впоследствии обрабатываемые отходы. Компания считает, что штампованные металлические мембраны драйверов (не говоря уже про композиты) склонны к неконтролируемым резонансам, а со временем и к образованию микротрещин. В оформлении волновода твитера, как и на корпусе, можно заметить тонкие фрезерные борозды, которые кроме эстетического эффекта помогают разбивать любые поперечные волны. Чтобы определить точную форму волновода для расширения угловой дисперсии и оптимизировать диаграмму направленности, команда YG использовала компьютерные модели с 15 миллионами точками отсчета, имитируя взаимодействие со среднечастотником и другими аспектами в сложных условиях, оставляя для реального прототипа самую жизнеспособную версию. Несмотря на то, что в конструкции акустики еще достаточно много «приветов» от периода Йова Гевы, каждая деталь при работе с «остатками оригинальной продукции YG» в сочетании с собственными инновациями была заново пересмотрена, доработана и настроена с помощью сложного многодоменного вычислительного моделирования с последующим прослушиванием, чтобы состыковать общее взаимодействие усилителей, кроссоверов и динамиков. Исходя из того, что звук — физическое явление, активно взаимодействующее со средой, учитывалось и соотношение с пространством, особенности различных помещений и расположения системы в них. Учитывались даже варианты меблировки и акустические свойства материалов, задействованных в покрытии потолков, стен и других поверхностей. Многие расчеты оказались настолько ресурсоемкие, что могли быть реализованы только с помощью облачных вычислений, например, «размещения» модели настраиваемой пары АС в каждой из более чем 300 различных комнат. Далее создавался прототип, который отслушивался бесконечное количество часов и снова корректировался по результатам окончательных измерений. Основным преимуществом моделирования является возможность для создания множества прототипов. Из 100 виртуальных версий в конце концов рождается всего одна реальная, которая тоже может недолго продержаться, так как результаты, полученные в ходе практических экспериментов, иногда расходятся с результатами моделирования. Отсутствие ограничений на компоненты, конструкции, материалы и количество «подходов», которые приходится использовать, сказывается не только на звуке, но и на цене. Каждая колонка получает цифровой поток данных от внешнего блока управления через разъемы ST-типа по специальному стекловолоконному оптическому 7-метровому кабелю, что позволяет расположить его в любом удобном или незаметном месте абсолютно без потери в качестве воспроизведения. Это не спецификация SPDIF, а запатентованная компанией технология передачи сигнала. В специальном отсеке, расположенном в нижней части каждого громкоговорителя, DSP-кроссовер в цифровой области обрабатывает широкополосный сигнал, разделяя на три частотных диапазона и отправляя для конвертации в аналоговые с помощью трех независимых цифро-аналоговых преобразователей индивидуально для каждого динамика. В системе используется архитектура, основанная на PCM1792 Burr-Brown (TI) с отключенным внутренним фильтром для работы с DSP процессором. Наличие этого чипа, часто используемого в референсных аудиокомпонентах, предопределяет характер источника. ЦАП и усилители мощности расположены примерно в 50 мм друг от друга, таким образом путь сигнала получается очень коротким. Преобразователь тока в напряжение и каскад усиления по напряжению, реализованный с помощью высокоточных резисторов MELF (производства Vishay) работают в классе А и управляют тремя усилительными модулями, оптимизированными и настроенными для каждого динамика. Звуковые катушки подключаются к усилителям мощности напрямую, что позволяет снизить уровень интермодуляционных искажений и комбинационных гармоник и очистить от этих компонентов довольно широкую область. К тому же динамики демпфируются выходным сопротивлением усилителя ввиду отсутствия промежуточного звена – элементов пассивного кроссовера. Усилители способны выдать в 4-омную нагрузку по 700 Вт неискажённой мощности с реализацией более высокой частоты переключения. Соответственно, в каждом канале мы имеем нереальные 2.1 киловатт. В комплектации системы нет принадлежностей для калибровки, поэтому CAS сами программируют DSP-кроссовер, настраивая его с учетом параметров усилителя, динамиков, особенностей корпуса и обеспечивая общую системную интеграцию. Из-за того, что «цифровая» начинка современной техники наиболее подвержена функциональному устареванию, программное обеспечение периодически обновляется. Контроллер подключается к сети через Ethernet кабель или через входящий в комплект Wi-Fi адаптер и имеет встроенные функции потоковой передачи. Коммутация представлена обширным набором цифровых и аналоговых входов: TosLink, SPDIF (BNC), AES/EBU, принимающих PCM 24 бита/192 кГц, USB, два линейных и один Phono вход на RCA-разъемах, интерфейс rs232, а также выход на активный сабфувер. Система совместима с UPnP и Roon Ready, что дает возможность получать контент от потоковых сервисов, например, Tidal и Qoubuz, а металлический пульт дистанционного управления обеспечивает полный контроль над системой. Для управления с мобильных телефонов или планшетов можно использовать фирменное приложение Bel Canto «SeeK» или универсальный «MConnect», созданные для медиаплееров с поддержкой UPnP / DLNA. Многофункциональный регулятор на передней панели контроллера дублирует большинство функций пульта. С помощью комбинации нажатия и поворота ручки, вы можете выбрать вход и регулировать громкость, а также инициировать программирование. Через это меню также можно регулировать баланс, переключаться на разъемы для наушников, установить максимальный уровень громкости и получить доступ к функциям эквалайзера для более тонкой настройки. Регулировки «Tilt» позволяет очень аккуратно смещать тональный баланс с помощью усиления низких и высоких частот с шагом 0,6 дБ и центром наклонной прямой 775 Гц. Настройки «BASS EQ» может усиливать или ослаблять уровень низких частот с шагом 0,6 дБ до ±3 дБ. Если вы решите дополнить Vantage Live сабвуфером, можно включить в настройках фильтр высоких частот второго порядка, чтобы ослабить сигналы с более низкими частотами, или включить фильтр низких частот, а также регулировать усиление сабвуфера. Настройка «PHONO» открывает доступ к опциям MM/MC встроенного фонокорректора, который имеет возможность работать с двумя типами картриджей: ММ (47 кОм, 2.5 мВ — 5 мВ) и МС (50 Ом, 100 Ом, 500 Ом, 1 кОм; 0.25 мВ — 0.5 мВ), и выставлять значения сопротивления нагрузки и чувствительности в зависимости от рекомендации производителя используемого типа головки. Порт USB-A позволяет получить доступ к музыке, хранящейся на жестком диске или любом другом накопителе c разрешением 24 бита/384 кГц и DSD64 /128 DOP. Художественное расширение реальности С первых секунд YG Acoustics Vantage 3 Live обозначили помещение,где была сделана запись, как вода принимaет форму сосудa, в который она попадает. В нестандартной большой комнате шоу-рума это получилось неожиданно, тем более тщательно обозначенное звуковое пространство, которое казалось шире, чем позиционировались громкоговорители, а КИЗы соответствовали своим реальным размерам, выходило «из-под пера» достаточно компактных колонок. Из-за такой широкой стереобазы пришлось немного пожертвовать глубиной перспективы, зато она ощущалась не только по позиционированию источников звука на записи, но и по передаче ревербераций студии или зала. Бас практически сразу озадачил напором, энергетикой и полным отсутствием расхлябанности. Если вы привыкли к фазоинверторному, немного раздемпфированному басу — будете приятно удивлены, так как отдача мембраны настолько четкая, что сложнейшие ритмические конструкции, сформированные несколькими ударными инструментами, отрабатываются увесисто и рельефно, что создает для остальных инструментов и вокала четкий динамический контур. Он не доминирует, как статуя на острове Пасхи, и не отличается тектоническими глубинами, присущими старшей активной модели, которую мы тоже тестировали, зато скорость и выразительность не разочаруют даже очень требовательного слушателя. К лучшим характеристикам можно отнести превосходное разрешение и невероятную синхронность всего диапазона частот. Временная организованность скорее напоминает возможности широкополосной системы с одним единственным излучателем. Не было замечено ни малейшей цифровой резкости, ни сибилянтов, ни акцентов на основные тона. Ровная и разборчивая середина, как и в пассивных колонках, продемонстрировала точность тембров, деревянные духовые звучали мощно и насыщенно, но особенно порадовал характер верхнего регистра. Он воздушен и чист, и каждый удар по тарелкам, имеющий точную фокусировку, сопровождался легким облаком послезвучий без навязанного им какого-либо нарочитого металлического оттенка. Его тональное воздействие, реверберационный отклик и гармоники «кристаллизуются» в четкую и аккуратную форму, отсюда и такая прорисовка образов, планов и пространства вокруг музыкантов, включенных в атмосферу записи, и ясно чувствуется не только особая акустическая среда, невозмутимая и точная, но и незримое присутствие облачных технологий. Словно это ИИ рассовывает по углам шоурума таинственные вздохи и шорохи, сопровождающие живое выступление оркестра, или возводит при воспроизведении динамичные эмоциональные синусоиды. При этом нельзя сказать, чтобы различные треки как-то особенно различаются в плане восприятия, но это точно комфортное, не вызывающее эмоционального утомления звучание. Не теряется это ощущение при прослушивании на небольшой громкости: идеально с точки зрения ритма, разборчивости и натуральной передачи тембров. Электронно-инструментальная психоделика, вроде бы лишенная броских индивидуальных черт, но при этом безошибочно настроенная на самые чувствительные рецепторы, впечатлила воспроизведением всех тех еле слышных «постзвуков», которые на динамическом контрасте и создают нужную атмосферу, пронизанную ностальгическими месседжами. Интровертное звучание красивого атмосферного саунда олицетворяло какие-то футуристические структуры, несущие энергии и сезонные стихии и чудесным образом резонировало с индивидуальным и бессознательным. Прозрачность и тщательная выделка большинства воспроизводимых треков только подстегнула мой интерес к границам возможного и через пару часов прослушивания мне удалось обнаружить некую закономерность. Утяжелённая электроника умеренных мелодических характеристик на этом комплексе работает как хорошо прогретый автомобильный двигатель, дозированно подмешивая в палитру апокалиптические краски и разворачивая преимущества широкого динамического диапазона. А вот при воспроизведении металла и других представителей «тяжелого грязного цеха» систему уже можно упрекнуть в излишней интеллигентности, несмотря на предельно физиологичную передачу ритма. Кажется, что с воспроизведением этого жанра акустические системы справляются примерно так же, как повар в дорогом ресторане с приготовлением премиального стейка. В качестве мяса нет сомнений, вопрос только в степени прожарки. Несмотря на то, что присущий группе Igorrr максимализм на этой системе хлестал через край, а перегруженные синтезаторы прокладывали дорогу нескольким поколениям аранжировщиков, к женскому вокалу под абразив гитар и хрип второго солиста можно было проникнуться даже симпатией. Математически выверенный безопасный музыкальный фон с элементами расшатанной песенной конструкции – и любителей жанра такой звук будет держать мертвой хваткой. Более спокойная блюзовая баллада, наоборот, не спешила выводить весь инструментальный состав на заданную динамическую траекторию, постепенно заменяя тягучий алгоритм лирического содержания динамичным andante. Ее монотонный пейзаж воспринимался как единое целое, и, казалось, что система влегкую считывала любые тембральные движения и интонационные взаимодействия инструментов, уплотняя середину или делая ее чуть более легкой и осязаемой. При воспроизведении даже самых динамичных треков можно было спокойно разговаривать, при этом музыка не становилась фоновой и необязательной, скорее она сама проникала в ситуацию, генерируя свою фирменную высокооктановую ауру, еще раз подтверждая высокое разрешение и улучшенную переходную характеристику громкоговорителей без каких-либо искажений на очень высоких уровнях громкости. Но особенно ярко эти качества проявлялись на классических произведениях с широким частотным диапазоном и террасной динамикой большой оркестровой архитектуры, где тональный и динамический баланс между оркестровыми группами позволяли прочувствовать произведение в его истинной полифонии и в контексте дирижерского повествования — с его масштабом, мощью и внутренней убедительностью. Появление Vantage 3 Live— особый случай в истории индустрии. Они открыли новую страницу, являясь неотъемлемой частью другой философии, той, что уже не была ограничена устоявшимися в начале 21 века негласными правилами и нормами аудиофильского комьюнити — одного из самых осторожных и консервативных сообществ. Добиться такого успеха в эпоху повального смешения всего со всем было очень непросто, несмотря на то, что системы YG Acoustics на данный момент влегкую покрывают существенную часть запроса самого взыскательного аудиофила. И любому, кто в состоянии оценить качество музыкального продукта, будет проще понять, что прелесть аудиосистемы YG Acoustics Vantage 3 Live не только в том, как на ней звучит любимая музыка, но и в широком оперативном просторе для постоянно внедряемых технологий, на котором величие отдельных компонентов просто теряется на фоне общей синергии системы. Автор обзора: Анна Гурьянова Технические характеристики: Диапазон воспроизводимых частот: от 25 Гц до более, чем 30 кГц Фазовая характеристика: ±5° (относительный фазовый сдвиг), полное соответствие параметров комплементарной стереопары Конструкция: напольные трехполосные активные модульные колонки с продвинутым DSP кроссовером, предусилителем-контроллером и встроенной функцией потоковой передачи Акустическое оформление: закрытый ящик Конструкция динамиков: Низкочастотные (22 см) и среднечастотные (18,5 см) драйверы из материалов сверхвысокой жесткости по технологии BilletCore; высокочастотный 1-дюймовый купольный твитер BilletDome с магнитной системой ForgeCore Кроссовер: DSP кроссовер, рассчитанный с использованием облачных вычислений и суперкомпьютера. Усиление: 700-ваттный усилитель мощности (класс D) для каждого динамика; 2,1 кВт на канал ОГИ: 0.0006% (20Гц – 20кГц при половине пиковой мощности). Отношение сигнал/шум: 137 дБ (невзвешенное при пиковой мощности) КПД при пиковой мощности: 93% Выходное сопротивление: 250 мкОм Цифровые входы: AES, SPDIF, TOSLINK: PCM 24 бита/192 кГц Ethernet: PCM 24 бита/192 кГц и DSD64 USB2: 24 бита/384 кГц и DSD64 /128 DOP. Аналоговый вход: 2 х RCA Максимальный уровень входного сигнала: 2.2 В (среднеквадратичное) Импеданс: 10 кОм Коэффициент нелинейных искажений: 0.003% при 1 кГц (THD+N) Динамический диапазон: 110 дБ (A-взвешенное, 20 Гц – 20 кГц) Настройки и характеристики фонокорректора: Чувствительность: MM 2.5 мВ — 5 мВ; MC 0.25 мВ — 0.5 мВ Входное сопротивление: MM – 47 кОм; MC – 50 Ом, 100 Ом, 500 Ом, 1 кОм Соответствие кривой RIAA: +/-0.25 Дб, 50 Гц – 15 кГц ОГИ: <0.01% ( при 1 кГц, A-взвешенное) Отношение сигнал/шум: >70 дБ (A-взвешенное) Габариты и вес: Габариты контроллера: 94 × 400 x 316 мм (3.7 × 15.7 x 12.4″) Ш×В×Г (включая ножки) Вес контроллера: 8.7 Кг (19.2lbs) Габариты громкоговорителя: 112 × 32 × 54 см (44 × 13 × 21”) В×Ш×Г Вес одного громкоговорителя: 80 кг (176 lbs) без упаковки Отделка: анодирование, хромирование (ChromALure) и глянцевая краска. Цена: 7858500 р. (на момент тестирования системы) Описание товара на сайте https://yg-acoustics.ru/product.html Читать статью полностью на Soundex.ru

Прошедший 2023 год для Audio Group Denmark стал годом перемен и новых возможностей. Датчане в очередной раз реанимировали витающий в воздухе запрос, перезагрузили матрицу и решили порадовать своих почитателей новыми акустическими системами Børresen X3 с относительно привлекательной стоимостью. Появление этих колонок — предложение для России свежее и одновременно наиболее гармонирующее с реальностью. Главной целью при создании серии Х было перенести конструкторские решения и запатентованные технологии своих премиальных серий в более доступный сегмент. История знакомства Ларса Кристенсена (Lars Kristensen) и Майкла Боррисена (Michael Borresen), у любого, кто знаком с биографиями великих конструкторов и инженеров-электронщиков, должна с первых же строчек вызывать ассоциации с «где-то я это уже читал». Оба были молоды, полны честолюбивых планов и каждый впоследствии «напишет» свою историю, связанную с High End индустрией. По образованию Майкл инженер-механик и проектировщик электротехнических устройств, поэтому вопрос о воплощении своего увлечения в жизнь практически не стоял. Внутренний дисбаланс и цепочка маленьких счастливых совпадений запустили колесо фортуны и привели Майкла в погоне за первым опытом в коллектив компании Ortofon. Новейшими инструментами в работе с новыми технологиями и материалами он обзавелся уже после участия в проектировании и разработках для транснациональной корпорации электроники Philips, откуда вынес неубиваемый интерес к ленточным твитерам. В свою очередь, у Ларса в 1992 году за океаном начался «роман» с компанией Nordost, которая в то время была больше связана с военной и медицинской промышленностью. Участие в разработке самых известных кабелей от классических до легендарных принесло уверенность, что «стандартное решение никогда не позволит добиться результатов». Стремление не просто вывести компанию на High End рынок, но и покорить его, принесло плоды, хотя в начале пути задача казалась невыполнимой, учитывая, что любая сложносочиненная технология, суть которой заранее максимально «разжевана», обычно не вызывает доверия. Чтобы просунуть в закрытую дверь хотя бы руку, Ларсу постоянно нужно было крутиться— общаться в нужных местах и с нужными людьми, участвовать в выставках, сравнениях и интервью. Несмотря на внезапно «рухнувший» на голову головокружительный успех и бесконечные презентации, Ларс остался в своем уме и не забыл про Майкла, который присоединился к «кабельной» теме и задержался в Бостоне на несколько лет. Но для Майкла это было отклонением от генеральной линии и его талант инженера-разработчика выходил далеко за рамки изготовления кабелей, тем более судьба настойчиво подкидывала ему постоянную величину его профессиональной жизни — акустические системы. В 2001 году Майкл уже вместе с Ларсом создают ныне всемирно известный бренд Raidho, развивают его до полной амортизации, и в 2009 году продают датскому холдингу Dantax. В 2012-2014 годах под управлением концерна были основаны две новые компании: Ansuz (коммутация) и Aavik (усилители и источники), а также выпущена новая линейка громкоговорителей Scansonic. Вскоре Майкл и Ларс окончательно распрощались с Nordost и Dantax, при участии третьего акционера выкупили Ansuz и Aavik, а в 2019 запустили новый бренд акустических систем Børresen Acoustics. У компании появилась новая вывеска UpperLevel APS, которая в конце 2020 года превратилась в Audio Group Denmark. Основные идеи времен Nordost и Raidho по-прежнему остаются актуальными и в новой компании, а патологическая серьезность всей затеи и характерная для этих скандинавов работоспособность позволяет Майклу и Ларсу уже более 20-ти лет смотреть в одном направлении, хотя, казалось, что они вспахали эту ниву уже вдоль и поперек. Тем не менее, авторской смелости, свободы и, собственно, содержания у них прибавилось, невзирая на то, что Майкл и Ларс черпают вдохновение из тех же источников, которым кланяются в пол большинство разработчиков. И выигрывают не только за счет неординарных решений. Причина успеха проста и банальна — большинство производителей акустических систем не производят то, что является в звуке краеугольным камнем — динамики. Не у всех есть капитал для инвестиций в производственные мощности, да и современные драйверы делать очень хлопотно и затратно. Audio Group Denmark владеет собственным производством в Ольборге (Cеверная Ютландия) и по интенсивности запатентованных технологий способны дать фору многим коллегам по цеху. Собирательный образ руководителя компании, успешно сочетающего свои обязанности в широкой зоне ответственности — мечта любой команды. Если компанию возглавляют увлеченные люди, которые буквально «штурмуют» каждый проект со множеством нереализованных задач и наработок в области аудио, то большинство из них могут слишком медленно обеспечиваться экспертизой работающих в компании профессионалов. В 2022 году Audio Group Denmark вынуждены продать 35% своих акций инвестиционной компании Vækst-Invest (с заменой генерального директора) для расширения бизнеса и финансированию текущих разработок. При этом основатели компании сохранили свои доли. Преимущество прямых вливаний позволило Ларсу и Майклу сосредоточиться на продажах и дизайне, поэтому в течение нескольких месяцев появились две новые серии акустических систем, начального и премиум-класса, серия усилителей Aavik, разработанная совместно с присоединившимся к компании в 2021 году Флеммингом Расмуссеном (Flemming Rasmussen), а также совершенно новый бренд Axxess — квинтэссенция всех предыдущих продуктов, упакованных в финансово доступный формат. Сегодня Audio Group Denmark представляет четыре направления, задействованных в различных областях аудио, считая своей сильной отличительной чертой селективность выбора. Что касается акустических систем, то в настоящее время компания располагает четырьмя сериями громкоговорителей: серией X, серией Z, серией O и новой серией премиум-класса M. Это означает, что они снова в одном строю с гигантами отрасли. Идеальные формы Заполняя пробел в ассортименте громкоговорителей, Audio Group Denmark впервые представили прототип акустических систем Børresen X3 на выставках 2022 года в Мюнхене и на Capital Audiofest (США). На тот момент они являлись отправной точкой бренда и единственными в серии. Это продлилось недолго, так как Майкл и Ларс, нащупав успешные коммерческие формулы, интенсивно принялись разрабатывать золотую жилу. На выставке в Мюнхене 2023 года компания торжественно объявила о премьере флагманов Børresen X6, а недавно появилась официальная информация, что на HiEnd Asia 2023 в Сингапуре представили Børresen Acoustics X2, которые появятся в продаже в 2024 году. В новой серии Х Майкл Боррисен остановился буквально в шаге от того, что мы привыкли называть Ultra-High End, при этом ухитрившись соорудить самый надежный мостик между своими премиальными продуктами и качественным, но более доступным предложением. Были предприняты определенные шаги, позволяющие удешевить производство, не затрагивая качества запатентованных решений. Раньше Audio Group Denmark считали принципиальным создавать свою продукцию на 100% «made in Denmark». Теперь одной из точек равновесия было решение изготавливать корпуса Børresen X3 в Китае, оставив всю остальную сборку на производстве в Ольборге, и это не тот случай, когда виски выдерживают в бочке из-под пива. Иногда практичность может торжествовать над принципами. Плавные грани и узнаваемый внешний вид Børresen — первое, что бросается в глаза, но это далеко не все, чем эти колонки способны удивить. Влияние скандинавского начала выразилось в пристрастии к сдержанному дизайну и в цветовом решении. При весе 55 кг и почти полном отсутствии прямых углов и параллельных сторон, размеры колонок варьируются от 22 см в ширину (передняя панель) до 6 см (вогнутая задняя панель). Имея спереди и сзади изящные габариты, которые идеально впишутся в любой интерьер, сбоку акустические системы выглядят достаточно объемно — тут эта иллюзия усиливается с помощью черного (или белого) рояльного лака. Возможно, кому-то такое клиновидное сужение конструкции покажется нерациональным, но на самом деле здесь все продумано до мелочей. Непараллельные боковые стенки противодействуют возникновению стоячих волн, а методы борьбы с резонансами в компании возведены в абсолют и прослеживаются практически везде и во всем. Корпус сделан из плотного древесного композита, выбранного за антирезонансные свойства, спереди и сверху имеет карбоновые вставки, а собранная из нескольких объемов рабочая плоскость лицевой панели играет роль непроницаемой для резонансов метафизической константы. В комплекте с акустическими системами идет тяжелая платформа с регулируемыми опорами, которые обеспечивают развязку колонок. Для подключения к усилителю предусмотрены два акустических поста, которые принимают разъемы типа «лопатка», «банан», или оголенный провод. Акустическое оформлению Børresen X3 — 2,5 полосное фазоинверторное, выполненное с использованием СЧ/НЧ и НЧ драйверов с задним расположением шести тщательно откалиброванных и настроенных портов (2 на мидвуфер/4 на низкочастотные динамики). Седьмой, более компактный порт служит для вентиляции твитера и позволяет компенсировать колебания и давление воздуха, который из-за дипольной конструкции образуется в задней части магнепланарного, или, как многие считают, ленточного динамика. Концепция 2.5-полосных акустических систем такова: один (или пара) динамиков обрабатывает только низкие частоты, а один (или пара) других обрабатывает как низкие, так и средние частоты, при этом твитер имеет свою законную полосу. 2.5 полосы вместо традиционных двух или трех полос, по словам Майка, позволяет избежать стыков между низкими и средними частотами на критически важном голосовом диапазоне, несущем потери энергии из-за фазовых сдвигов, вносимых фильтрами даже при вполне ровной АЧХ. Хотя многие сталкивались с красивыми графиками, которые совершенно не оправдывали заурядного звучания, и наоборот. В некоторых рецензиях акустические системы стали жертвой некоего штампа, которому до сих пор не удалось дать объективную оценку, но на самом деле все сводится к усиленному стремлению разработчиков адаптировать слушателя к отнюдь не простым для восприятия условиям воспроизведения. Иногда впечатление может быть испорчено отражениями в неподготовленном помещении. Главным отличием Børresen X3 от своих премиальных собратьев стали 4.5’’ НЧ и СЧ НЧ-динамики с диффузорами крупного «шахматного» плетения. Сама мембрана серии X состоит из трех слоев, спрессованных в единую диафрагму: два слоя из особого углеродного волокна “Spread tow” и 4-мм сердечник из уникального арамидного сотового материала Nomex®, ставшего определенным стандартом для легких материалов сердцевины сэндвич-композитов. Так называемый “расправленный жгут” представляет собой раскатывание отдельных волокон в более тонкие и широкие формы. Например, очень прочный жгут из углеродного волокна шириной 3 мм можно растянуть в ленту шириной 15 мм. В результате получается очень тонкая и легкая ткань, чрезвычайно жесткая, поэтому у нее феноменально низкий резонанс и потрясающие возможности в плане звука. Диафрагма не только однородна по своей массе, но и благодаря ориентации «расправленного жгута», радиальная жесткость равномерно распределяется по всей площади поверхности и резонанс мембраны практически исключен. В конструкции СЧ\НЧ и НЧ динамиков используются двойные медные колпачки на кольцах полюсов, что было позаимствовано из серии Z. Магнитное поле этих колец противодействует изменению магнитного поля самого магнита, что делает более пологой кривую индуктивности и снижает общий электромагнитный резонанс. Более низкая индуктивность, по мнению Майкла, генерирует меньше пиков на кривой импеданса, что благоприятно сказывается на усилителе ввиду снижения на него резистивной нагрузки. Низкочастотные динамики добавлены на переходе нижнего баса к мидбасу первым порядком на 160 Гц, далее СЧ/НЧ динамик с помощью сложносочиненного разделительного фильтра с параллельной схемотехникой стыкуется с магнитостатическим динамиком на частоте 2,5 кГц, эффективная полоса воспроизведения которого простирается до 50 кГц. Твитер, используемый в серии X, идентичен твитеру любого другого громкоговорителя Børresen, но учитывая характер рассеивания, к его конструкции добавлен волновод, определяющий диаграмму направленности, который действует как неглубокий рупор, поэтому его расположение несколько отличается от колонок более респектабельных версий. Ленточная мембрана, изготовленная из арамидно-нейлоновой плёнки с нанесенной на нее алюминиевой токопроводящей дорожкой массой всего 0.01 грамма, которая поставляется проверенным поставщиком из Великобритании, отличается чрезвычайной точностью, прочностью и термостойкостью, и в совокупности превосходит прежнюю технологию ленточного твитера Raidho. Однако в серии X его конструкция имеет незначительное уменьшение массы как неодимовых магнитов, так и железа. Эти небольшие упрощения сказались на чувствительности и на этот раз разработчики получили не 94 дБ, а 88 дБ, что, по большому счету, для пользователя может повлиять лишь на подводимую мощность усилителя. В моем случае это не вызывало никакого беспокойства, так как в тестировании принимали участие моноблоки D’Agostino Momentum M400 мощностью 800 Вт (4Ом), а в качестве источника/предусилителя — DCS Rossini Apex DAC. Тестирование началось с тягучего балладного материала с использованием вокальных мелодических «крючков», который годился как нельзя кстати для первого впечатления. Во-первых, удивило неожиданно свободное и полнокровное звучание. Во-вторых, невероятная глубина, пластика, отличная передача низкого, даже немного «шершавого» вокала, благодаря акустическому комфорту и виртуозному владению перспективой, создавали максимально натуральные образы. Что-то родственное удалось сотворить и голосу Аллы Пугачёвой под музыку Микаэла Таривердиева. Звук содержал ровно столько прозрачных ностальгических аллюзий, сколько требуется, чтобы в полной мере соответствовать глубинному шаблону, сформированному непреходящим национальным интересом к пению под гитару, при этом не спекулируя эмоциональной составляющей. Иными словами, современно и одновременно практически без потерь в аутентичности. В хорошо и грамотно обработанной комнате шоурума звучание Børresen сразу выделяется высокой степенью прозрачности с абсолютным разрешением на СЧ/ВЧ диапазоне и на слух воспринимается как ровное, «сшитое» без каких-либо акцентов на отдельных частотных отрезках. Это позволяет расслышать малейшие интонационные оттенки на вокале и характерные тембры музыкальных инструментов, которые не просто локализуются, а еще как бы просачиваются в реальность. Чем выше энергетика фонограммы, тем больше чувствуется, что образ материален. Правда, иногда возникало ощущение, что прослушивание некоторых вокальных упражнений имеет смысл только на умеренной громкости, так как при сильном прибавлении уровня рисунок голоса становится более «напряженным». Это проявляется в большей степени на грудном вокале в зоне «турбулентности» высокой певческой форманты и на некоторых инструментальных композициях. Впрочем, на общий тональный баланс это совершенно не влияет, и если не крутить зверским образом ручку громкости, то вы получите просто потрясающий звук. Перед основным тестированием мы подключали эти колонки к другим моноблочным усилителям, которые немного «приземлили» звучание и пропала та удивительная прозрачность и легкость, которая придавала музыке своеобразную утонченность. Поэтому могу сделать скоропалительный вывод, что многое зависит от характера усилителя, Børresen X3 совершенно беспристрастны. Из других особенностей хотелось бы отметить направленность — она у колонок достаточно серьезная. Стоит отойти в сторону, и незаметно из восьмого ряда вы переместитесь на галерку. Басовый регистр, отчетливый по структуре, умеренный по глубине, быстр и подвижен, поэтому внутренний драйв композиции благодаря экспрессивной динамике передается молниеносно. Лишенная беспочвенного оптимизма, я пыталась, но мне не удалось придраться к нижнему диапазону по части «простреливания» на 60-70 Гц, с которым мне пришлось столкнуться при прослушивании более старших колонок в необработанном помещении. Акустические системы без труда справлялись с треками, которые в оригинале отличаются весьма кривобоким устройством, и на которых дилеры на выставках избегают демонстрировать свои системы. Особенно это слышно на специально записанных фонограммах с подъемом на низких частотах. Возможно, тайные технологии Майкла и Ларса все же сыграли изрядную роль в затемнении понимания результата происходящего и размыли границы непонятного почти до полной прозрачности. Поющие в темноте Есть еще один конек у Børresen X3 – это комфортное, совершенно ненапрягающее звучание. Скурпулезная точность и детальность не «нагружали» даже после долгого прослушивания. Если попробовать разобраться откуда возникает ощущение комфорта, то первое, что приходит в голову — слитность, сыгранность во всем диапазоне, от самого низкого баса до точеных и прозрачных верхов. Темные паузы при воспроизведении отличались от обычной тишины в шоуруме и были представлены на чрезвычайно широкой и достаточно глубокой сцене. Из-за этого усиливалось ощущение особой среды, под влияние которой вы попадали сразу после включения системы. Не исключено, что какую-то роль в этом случае сыграла технология дизеринга, рожденная после того, как в Nordost была разработана линейка продуктов под брендом QRT™. Quantum Resonance Technology™ позже будет использована практически во всех новых кабелях и устройствах, даже в кроссоверах акустических систем Børresen, но уже под другим названием. На самом деле эти идеи не новы. Существуют промышленные фильтры, которые используют добавление частот в сеть переменного тока для достижения ее стабильности и других желаемых результатов. Принцип добавления шума или внешнего сигнала к аудиосигналу или на какой-то компонент аудиосистемы не является чем-то необычным. Как и не является необычным, что разработчики вознамерились не просто поразить воображение слушателя, но и по возможности пробраться прямо внутрь его черепной коробки. Жесткий «монтаж» конструкций многосоставных композиций буквально «приколачивал» отдельные инструменты к своему месту в оркестре, что ставило эту музыкальную форму в выгодную позицию, а оркестровому орнаменту от пролога до стремительной кульминации дышалось более вольготно, компенсируя немного подсушенное звучание. Сам звук можно охарактеризовать как прохладный и быстрый, с корректной передачей тембральных нюансов, но без теплых оттенков, то есть абсолютно без окраски. Обертона ненавязчивы, и в то же время прекрасно различимы. Отношения Børresen X3 с электроникой — отдельная тема. Проще всего было это понять на нуарных атмосферных «медляках», которые звучали по всем «старорежимным» правилам, но с добавлением третьего измерения. Несоответствие масштаба эпичного космического саунда со скромными размерами колонок выглядело таким безмятежным и уверенным, что этот факт делал происходящее в большой архитектуре шоурума еще более пространственным и рельефным. Рок-баллада — тоже неожиданно хорошо. Здесь голос Дэвида Ковердейла — это музыка, инструмент, действующий наравне с гитарой. Можно расслышать, что живая запись еще не содержит неизбежные для любого певца в возрасте потери в вокальном диапазоне, но голос уже отличается от фирменного пружинистого саунда времен Deep Purple. Квадратура романтической баллады, записанной на живом концерте, особое фокусирование образов и тембральная насыщенность словно замедляют течение времени и завораживают не хуже канонической версии. С точки зрения универсальности, осязаемой нити, которая соединила бы в этой системе олдовый рок-н-ролл и, например, современный синти-поп, не существует, при этом старый рок для Børresen X3 — такая же самовоспламеняющаяся субстанция, как и любой другой жанр. Непременные условия горения: качество записи, подготовленная комната и дружелюбные компоненты. Ревьюверам предстоит еще не раз препарировать эти колонки, чтобы попробовать уложить все впечатления в алфавитном порядке. А негласный посыл Майла и Ларса для своих будущих клиентов звучит так: любой каприз — за ваши деньги, а все ваши капризы нам известны заранее. Состав системы: Акустические системы - Borresen X3 2.5-полосные напольные АС (динамики: ленточно-магнепланарный твитер BØRRESEN, СЧ/НЧ 1x4.5", НЧ 2x4.5", частотный диапазон: 35-50000Гц, чувствительность: 88дБ, импеданс: 4Ом, рекомендованный усилитель: выше 50Вт, исполнение: черный лак или белый лак, размер: В1290хШ345хГ607мм, включая основание, вес: 55 кг). Усилитель - DanD’Agostinomomentumm400 MonoblockAmplifier Источник/предусилитель - DCSRossiniApexDAC Межблочный кабель - AnsuzD2 XLR Силовые кабели - CamminoM 15.3 ReferencePowerCable Акустический кабель - Cammino SPK 14.4 Reference Ethernet кабель - Ansuz D2 Ethernet Автор текста и фото: Анна Гурьянова Тестирование проводилось в шоуруме салона Huge Sound

В наше время, когда об акустических системах как о произведении искусства говорят главным образом в прошедшем времени, Майкл Боррисен (Michael Borresen) выстроил своеобразную империю в масштабных декорациях современных и высокотехнологичных напольных и полочных колонок очень высокого ценового диапазона. Идея объединить статусные разработки и технологии, адаптировав их в серии Z к различным покупательским возможностям, воплотилась в жизнь еще более красиво, чем задумывалась. И это был первый небольшой разворот компании в относительно доступный сегмент. В 2020 году Audio Group Denmark заложили еще один вираж: в серии появились флагманы Borresen Z5. Эти колонки можно слушать затаив дыхание, а можно попросту пройти мимо, потому что продукции такого качества и сам Боррисен выпустил уже достаточно, ну а уж его предшественники и вовсе обеспечили меломанов страстями подобного рода на десятки лет вперед. Однако времена меняются. Игнорировать технологии невозможно. И хотя акустические системы Borresen Acoustics не относятся в России к числу «народных», в целом появление их на нашем рынке представляет собой умелую попытку применить к сегодняшнему запросу методы и приемы современного европейского маркетинга. Скорей всего, большинство акустических систем Borresen серии Z будут реализованы как самодостаточный продукт, несмотря на то, что целевая аудитория компании постепенно настраивается на потребление смешанными монобрендовыми порциями. Например, Ларс и Майкл создали столько акустических систем, способов коммутации, демпфирования и другой техники, что вполне могут себе позволить на каждом новом направлении всего один-два продукта, двигающие остальной состав. Для Боррисена вполне обоснованно на этом пути системной синергии появилась потребность обозначить проверенную связку Børresen/Aavik/Ansuz или хотя бы Børresen/Ansuz. Этот подход тяжеловесней общепринятой концепции, и в любом случае, дороже. Такие аксессуары, как опоры для кабелей, устройства контроля резонанса и дистрибьюторы питания, на первый взгляд не кажутся необходимыми, но они способны обеспечить очень ощутимые результаты, поскольку позволяют услышать, на что действительно могут быть способны ваши основные аудиоустройства. Подобная идея собственной экосистемы родилась давно, проигрывалась вместе и по отдельности — и какое-то время висела в воздухе, никому не нужная. В корпорации Dantax Radio у Майкла Боррисена и Ларса Кристенсена (Lars Kristensen) были сложные и запутанные внутренние связи, сконцентрированные в основном вокруг известных акустических систем Raidho. Именно отказ от успешного бренда и стал причиной такого резкого рывка на всех направлениях. Так бывает, когда очевидный минус оборачивается плюсом, тем более Майкл и Ларс относятся к небольшому элитному отряду разработчиков, которым не нужно долго думать над каждым новым продуктом, и кто с завидной регулярностью начинает все заново — меняет компанию, команду, производство. Неизменным остаётся только стремление сохранить стратегическую независимость, непременно оставляя под завесой тайны часть своих будущих разработок. Мой небольшой экскурс в историю компании можно прочитать в обзоре “Гиперболоид инженера Боррисена. Børresen X3”. Borresen Z5 Cryo — необычные акустические системы. Современные компоненты лишь добавляют колонкам привлекательности, но в результате срабатывает совсем другой фактор. Это чистой воды химия. Для пресыщенных российских аудиофилов — редкая птица. Даже если получится не самая убийственная связка с усилителем,вам все равно невероятно трудно будет избавиться от ощущения, что действие раскручивается на каком-то наноуровне. А склонность к лиричному или даже спокойному звукоизлиянию, а также чуть ли не галлюцинаторная ясность — это и вовсе часть концепции компании, неизменная величина, торговая марка. Это не похоже на стерильность, скорее, на хирургическую точность. У кого-то с таким понятием может ассоциироваться яркость, или излишняя детальность, но здесь абсолютно уникальный случай. Используемые материалы и технологии предусматривают минимальное вмешательство в звук и полное отсутствие каких-либо резонансов, тем более речь идет о компонентах, расширяющих границы привычного и возможного. Поэтому, слушая музыку на этих колонках, вы можете испытывать тактильные, или даже вкусовые ощущения, или, наоборот, ощутить полный разрыв эмоциональной и интеллектуальной связи с интуитивным музыкальным восприятием. Эти акустические системы определенно требуют тонкой настройки. Весомым преимуществом Borresen Z5 Cryo, как я и ожидала, оказалось умение создавать трехмерную звуковую сцену, чрезвычайно широкую, с внушительной перспективой в глубину, что предполагает оптимальное согласование по тембру и скорости отклика. Однако колонки оказались очень восприимчивы к влиянию комнаты и к расстановке. После того, как их передвинули ближе к боковым стенам, одна из которых была отделана гипсокартоном, а вторая – оказалась стеклом за плотными портьерами, звук стал скучным и невыразительным. При этом с тональным балансом все было в порядке, как и с разрешением, но от впечатляющей трехмерной звуковой сцены не осталось ни следа. Акустические системы лишились одного из главных козырей – пространства, зато каким-то образом удалось частично компенсировать возбуждение на 60-70 Гц, связанное, как мне показалось, с комнатой. И это было единственное место, которое оказалась за границами приемлемого саунстейджа, создаваемого в комнате прослушивания, поэтому пришлось возвращаться к прежней расстановке. В координатах Audio Group Denmark это не катастрофа, а лишний повод для понимания важности грамотной инсталляции. Например, комната шириной 5 метров может иметь собственную резонансную частоту (моду) на 35 Гц, поскольку стены (источники вторичных волн), расположенные далеко друг от друга, строят резонанс (учитывая переотражения) на частоте примерно 35 Гц. Комната с таким расстоянием между стенами, которое вмещает один цикл волны, может откликнуться на 35 Гц, а также может среагировать на следующий цикл с модой 2-го порядка на 70 Гц, или на третий цикл с модой 3-го порядка на 105 Гц и т. д., с убывающим эффектом. Многое зависит и от материалов стен, от которых идут переотражения. Поскольку на какой-то из этих частот будет проигрываться отдельный звук или музыкальный фрагмент определенной частоты, этот звук будет ощущаться громче и иметь более долгое время затухания. Конечно, это нежелательно, поэтому акустическое обработка комнаты так важна, поскольку она напрямую влияют на характер звучания. Резонансы помещения можно уменьшить путем добавления акустических панелей, в частности, басовых ловушек, а может понадобится и более серьезное вмешательство. Сначала подобные моменты сильно напрягали, но впоследствии к этим недостаткам у меня образовалась резистентность, и на записях, которые не слишком возбуждали определенный отрезок баса, звук оказался шелковисто-гладким и насыщенным, при этом чувствовалось влияние какого-то усыпляющего действия абсолютно незамутненного искажениями воспроизведения. Этот феномен родился из столкновения довольно взаимоисключающих моментов. Вы не найдете здесь звериной мощи и атакующей голосовой подачи, зато убедитесь в способности с легкостью вытягивать брутальные композиции, сложенные из тяжелых композиционных плит. Темперамент и страсть органично соседствуют с неповторимой нордической атмосферой. Конкурировать с замороченной подачей господина Боррисена сложно, да и мало кто пытается, при этом Borresen Z5 Cryo — абсолютно аудиофильский продукт. В серии Z разработчики отошли от клиновидной конструкции — корпус сделали прямоугольным с мягкими закругленными формами. Семь динамиков объединены в тройную концепцию (четыре НЧ, два СЧ/НЧ драйвера и твитер), и, несмотря на большое количество излучателей, работают в 2,5-полосном режиме в фазоинверторном оформлении. Порты фазоинверторов выведены назад – их зияющие прямоугольные отверстия разделены двойными фигурными алюминиевыми рассекателями, напоминающими кастеты. Такая конструкция предназначена для обеспечения бесшумности воздушного потока. Для вентиляции твитера сбоку предусмотрено отверстие со своим специальным рассекателем. Исследования Майкла в области механики и резонансов, а также изучение структуры воздушного потока и создание технологии измерений его скорости, не только уменьшают или исключают необходимость демпфирования материалов и корпусов, но и просто переводят эти колонки в другую лигу. Здесь компания не использует преимущества модульного соединения, как в флагманских колонках серии 0, к которой часто отсылают для сравнения этих акустических систем, а обходится внутренними объемами. Массивная накладная фронтальная панель изготовлена из композитного материала HDF, имеет изогнутые формы и встроенный волновод для твитера, которые формируют диаграмму направленности и способствуют минимизации дифракционных процессов. Основанием служит тяжелая заземляющая, скомпонованная из нескольких слоев платформа, оснащенная антирезонансными опорами с возможностью их регулировки и готовая к установке развязывающих элементов Ansuz Darkz, если появится такое желание. Профессиональное программное обеспечение для проведения аудио измерений и моделирования, позволило методом проб и ошибок, используя сравнительный анализ основных компонентов, подобрать нужную концепцию динамиков с приводом без железа, впоследствии запатентованную и используемую во всех сериях, поскольку Боррисен оценивает железо как элемент, имеющий неблагоприятный диапазон искажений. Технология магнитной системы для серии Z была разработана индивидуально и представляет собой собой обновленную конструкцию с двойными медными кольцами на полюсных наконечниках. Благодаря медным кольцам магнитное поле концентрируется на краях зазора, что позволяет сохранить контроль даже при значительных отклонениях с частично выходящей за пределы зазора катушкой. Как и в случае с твитером, диффузоры НЧ и СЧ/НЧ динамиков приводит в движение сверхмощный супер-неодимовый магнит N52. Благодаря методу линеаризации магнитной характеристики подвижной системы, удалось значительно облегчить работу усилителя, обеспечивая индуктивность в десять раз ниже, чем у большинства динамиков, всего 0,06 мГн. Звуковые катушки изготовлены из плакированного медью алюминия и установлены на вентилируемой титановой опоре, что, в свою очередь, позволяет сочетать проводимость с легким весом, хорошим рассеиванием тепла и другими характеристиками. Все модели Z-серии компании Børresen оснащены магнитопланарными ленточными твитерами дипольной конструкции с массой диафрагмы всего 0,01 грамма. Мембраны, используемые для НЧ и СЧ/НЧ динамиков, тоже имеют исключительно малый вес (5,5 г), сделаны из высокотехнологичных материалов и скомпонованы в виде сэндвича: два тонких слоя из нетканого углеродного волокна от японского производителя Toray окружают тонкую (4мм) сердцевину сотового материала Nomex. Это обеспечивает исключительную «невозмутимость» мембраны, особенно при вертикальных вибрациях. Свою роль, безусловно, играет и серийный кроссовер с параллельной схемотехникой, в конструкции которого используются катушки с вакуумной пропиткой и небольшие фольговые конденсаторы военного назначения. Выжимки из различных обзоров и интервью о наличии полупроводников в пассивном кроссовере, технологии дизеринга, а также о концепции заземляющего основания колонок, мало что прояснили, видимо эта информация находится под грифом “для внутреннего пользования”. Все металлические компоненты Borresen Z5 Cryo подвергаются криогенной обработке, что снижает индуктивность еще на 7-8%. Для этого на производстве в Ольборге (Дания) предусмотрены специальные емкости. Весь процесс криообработки включает три последовательно идущих стадии: постепенное (в течение 24 часов) охлаждение до — 196°С; определенную выдержку (24 часа) при заданной температуре; возвращение металлических компонентов к температуре окружающей среды (в течение 24 часов). Постепенное охлаждение и нагрев имеет важное значение для устранения остаточного напряжения металла, возникающие при литье, фрезеровании, резке и т. д., и способно придать материалу свойства монокристаллической структуры. Воспроизведение самых низких частот по понятным причинам оценивалось с «поправкой на ветер», но как вполне приемлемое для дорогих напольных колонок — то есть (в моем случае) безупречное воспроизведение сигнала в области суббаса (до 60 Гц), что создавало потрясающие моменты сценического присутствия. Особенно это проявлялось на блюзовых композициях в исполнении представителей тяжелого цеха. Уместная глубина и скорость баса уживались, оттеняли и подчеркивали остальной диапазон. Даже если вам тяжелая музыка никогда не заменяла хлеб и воду, многие наверняка сталкивались, как не интегрированный в общую картину бас даже при правильно набросанных тембрах создает ощущение грузности и неповоротливости композиции или отсутствия целостности всего звукового полотна. Приятные впечатления остались и от очень насыщенного саунда большого симфонического оркестра: не был потерян ни один нюанс, ни один шорох или скрип пюпитра. Не было даже намека на «пчелиные свадьбы» от нагромождения тембров из-за временных разногласий. Наоборот, это казалось гораздо в большей степени отточенным и срежиссированным событием, чем я могла себе представить — с предельно сконцентрированной палитрой эмоций, с точным местом для каждой ноты, для каждого инструмента. Обычно этим отличаются акустические системы с точным фазовым согласованием всех излучателей. Желание, чтобы колонки не звучали как колонки, а выдавали нечто большее, отражает граничащую с маниакальным упорством способность Боррисена каждый раз создавать нечто особенное и его очередное достижение было реализовано в области динамики. Мгновенные перепады уровня мидбасового диапазона, отвечающий за качества панча и его скорость, создавали такую атмосферу, чтобы при прослушивании записи старого рок-концерта с его динамическими всплесками, меня буквально пригвоздило к креслу «канонадой» звука. Запись была достаточно чистая, чтобы расслышать слова при “обострении” музыкального материала, и достаточно грязная, чтобы не потерять ощущения экстремального действия, коим и должен являться хорошо записанный рок-концерт. Но все равно над всем этим витала какая-то невозмутимость, словно подчеркивая непричастность ко всему этому колонок и филигранное мастерство по самоустранению от создаваемого ими же звукового ландшафта. Я не собиралась разбирать звук различных источников и жанров на атомы, но ощущение высочайшей планки, взятой при прослушивании большинства виниловых дисков, не покидало меня от первого до последнего звука, что определенно возвращает веру в формат. Виниловый источник добавил к холеному звучанию Carpenters еще щепотку воздуха, и акустические системы, как говорят космонавты, «поехали». Воспроизведение было нейтральным, без лишних акцентов и отклонений в темную или светлую сторону — результат превосходно выдержанного тонального баланса. При этом звуковые образы строились с такой психологической тонкостью, отчетливостью с разными оттенками телесности, что позволяет судить о невесомости диффузоров, моментально реагирующих даже на незначительные изменения уровня и тембра, сохраняя при этом соразмерный масштаб КИЗ-ов. Несмотря на то, что синдром отложенной жизни подкосил огромную часть населения, многие отечественные аудиофилы продолжают рассматривать покупку зарубежных брендов как выгодную инвестицию. Borresen Z5 Cryo созданы для людей, которые, возможно, не найдут общего языка больше ни в одном вопросе, кроме того, что им нужен именно такой звук. Это мне напоминает привнесенное буддизмом понятие о красоте, доступной только избранному наблюдателю. При достаточно ощутимой цене личный вкус все равно будет иметь решающее значение. Можно зайти и с другой стороны. У нас ведь любят, когда дорого и богато, а это, определенно, и дорого, и богато Аудиосистема: Borresen Z5 Cryo; Aavik S-280, C-280, P-280, Clearaudio Balance Reference phono, стол Innovation, картридж Concerto. Коммутация: акустический кабель Ansuz Speakz A2; межблочные кабели Signalz P2; силовые кабели Mainz A2; X2. Фильтр Mainz 8 X2. Конфигурация: 7 излучателей, 2.5 полосы Акустическое оформление: фазоинвертор Динамики: магнитопланарный ленточный твитер BØRRESEN, СЧ/НЧ 2х4.5", НЧ 4х8" Диапазон воспроизводимых частот: 25-50000Гц Чувствительность: 90дБ Сопротивление: 4 Ом Частота раздела полос: 2500 Гц Рекомендуемая мощность усилителя: более 50 Вт Габариты ВхШхГ: 1510х230х700 мм Вес: 75 кг Отделка: черный матовый или бело-черный атлас Приблизительная розничная цена на момент обзора: 7 800 000 р.

Знакомство с новыми для себя акустическими системами можно начать заранее – еще в сети изучив характеристики, мнения и отзывы. Так мы обычно и поступаем, когда выбираем себе технику. В этот раз такой задачи у меня не стояло, поэтому вдвойне интереснее открыть для себя что-то новое и, возможно, неожиданное (что нечасто, к сожалению, бывает) на самом прослушивании. Поэтому я лишь заглянул в список используемых в сетапе компонентов и, вооружившись фото и аудиозаписывающей техникой, выдвинулся на прослушивание, которое проходило в новом для меня месте. Старый московский район, в одном из исторических зданий которого и обосновался новый салон Аудиомании. Два уютных и приятно оформленных зала с высокими потолками нестандартной скатной конфигурации, что, конечно, благоприятно сказывается на распространении звука. На первом плане – акустика, внушительные Penaudio Karelia. Penaudio – финская фирма, которая уже давно себя зарекомендовала на рынке аудио. Ее глава Сами Пенттила – инженер с большим стажем и, что важно, человек с музыкальным слухом и из музыкальной семьи. Почему это в данном случае особенно важно напишу чуть позже. Karelia – флагманская модель фирмы, итог 22-летних инженерных изысканий. Первым делом обращает на себя симметричный дизайн, равное количество и тип динамиков в относительно находящегося в центре твитера. Такая схема расположения известна и популярна в высоком сегменте. Вроде бы ничего неожиданного, высокие колонны 180 см. Подойдя поближе, обнаружил, что в районе среднечастотного звена – корпус не сплошной, а закрыт акустическими грилями. Заглянув за АС убедился, что и басовое звено имеет открытое оформление. Неожиданно! Когда видишь перед собой большие АС с классической компоновкой – обычно заранее «дорисовываешь» определенные качества. И в 99 % случаев не ошибешься, представляя себе фазоинверторное или закрытое оформление и более или менее типовые характеристики — вопрос только в том, на какой компонентной базе и насколько хорошо это реализовано. Но оказалось, что для Karelia был избран особый путь. Корпус представляет собой открытый ящик с дополнительным демпфированием – наполнением объема внутренних камер специально отобранными материалами. Почему профессиональные производители редко используют подобные варианты низкочастотного оформления? Прежде всего потому, что фазоинвертором гораздо проще добиться нужного уровня баса. С закрытым ящиком тоже, но посложнее. А вот с открытым оформлением нужно прямо-таки много повозиться. Причем обычными расчетами в специализированных программах здесь делу не поможешь. Тут нужно проводить именно массу экспериментов «в поле», подбирать и опробовать самые разные материалы. Задача стоит прежде всего в том, чтобы получить преимущества от открытого ящика. Причем тип и способ наполнения играет очень важную роль, так как серьезнейшим образом влияет на финальный результат. Откуда мне это известно? Просто потому что я сам не первый год провожу подобные эксперименты у себя дома. И был очень удивлен и одновременно рад тому, что удалось встретить изделия высшего уровня изготовленные по подобному принципу. И, конечно же, было вдвойне интересно это узнать и услышать, на что способны эти АС. При правильном подходе по сравнению с закрытым оформлением, где басовики стоят в герметичном коробе, а тем более и с фазоинверторым – звучания динамика в открытых оформлениях всегда более живое, с лучшими импульсными характеристиками. Но для этого в открытом ящике требуется решить ряд серьезных задач, прежде всего аккуратно демпфировать резонансный горб, использовав его для сшивки со среднечастотным звеном. Причем сделать это так, чтобы звучание осталось быстрым и прозрачным. Конечно же, получить нужный результат может не просто хороший инженер, но хороший «слухач» — тот, кто обладает утонченным слухом и большим опытом прикладной слуховой экспертизы, такой как Сами Пенттила. Для чего эти все сложности? Как известно, самым проблемным в помещениях является как раз низкочастотный диапазон 20 — 200 Гц, где звук всенаправлен. Тут вступают в игру стоячие волны, отражения вызванные особенностями комнаты. Средние частоты распространяются примерно на 180 градусов, высокие более узконаправлены. Так вот в отличие от обычного фазоинверторного или закрытого корпуса Карелия сконструирована так, что диаграмма направленности звука лучше контролируется, приобретая кардиоидную и дипольную форму, акустическая энергия максимально направлена на слушателя, а не в комнату. В низкочастотной секции используется демпфированное оформление U-frame, которое является дипольным, но действует как кардиоида (нет обратной волны = нет нежелательных отражений) почти до самых низких нот. Благодаря этому создается разность фаз между передней и задней волной и получается полоса частот вплоть до 25 Гц. Что является отличнейшим результатом! Таким образом мы меньше задействуем помещение, меньше от него зависим, получая лучшее качество звука. Это тот секретный ингредиент, который нужен для создания нетривиального уровня сопричастности музыке. В Карелии используются лучшие динамики SEAS серии Excel. ВЧ — с 26-миллиметровым алмазным куполом и неодимовым магнитом для чистого, неокрашенного и натурального звука. Среднечастотники — с использованием диффузора CURV (тканый синтетический диффузор с короткими кольцами под и над полюсным наконечником, жесткой крестовиной и титановым каркасом звуковой катушки), для создания невероятно реалистичного звука. Низкочастотники специально созданы компанией Seas под этот проект. Это модифицированные динамики Excel с магниево-алюминиевым конусом. Ну и внешне строго и изысканно – традиционная финская отделка: красивейшая светлая фактура карельской березы. Конечно же, таким интересным АС в сетапе требуется соответствующие партнеры: — источник — сетевой проигрыватель Metronome Technologie DSC, — усиление – фирмы Octave умопомрачительные ламповые моноусилители мощности Jubilee Mono SE, которые достойны отдельного рассказа (ссылка) и предусилитель Octave Jubilee Preamp, — конечно же, такой немаловажный компонент, как сетевой фильтр PS Audio DirectStream Power Plant, — и кабельная обвязка от фирмы Nordost Red Dawn, Frey, Heimdall. Классика – она на все времена. С нее и начал прослушивание. Органный концерт «Кукушка и соловей» Генделя в исполнении Л.Гиельми. Барочная музыка великого композитора наводит на размеренный лад, приводит мысли в порядок, заставляет думать о вечном, уводит от насущных проблем в чувственный мир музыки. Струнные и духовые создают полнейшую гармонию. «Голубая рапсодия» Дж.Гершвина (симфонический оркестр Cincinnati). Невероятная прозрачность и натуральность — слышен каждый инструмент. Ах, как роскошно солирует рояль! АС раскрывает богатый тембральный характер инструмента. Слушать Гершвина – одно удовольствие. Особенно в таком отличном исполнении. Баркарола Шопена в исполнении А.Рубинштейна. Зал и рояль, исполнитель и публика, в этой записи – они единое целое. Гениальное исполнение и дыхание публики слились вместе. Великий музыкант и слушатели переживают эмоции вместе. Аудиосистема тут просто пропадает, о ней не думаешь и не замечаешь ее. Ты – в зале вместе со всеми. А это именно то, для чего собирают аудиосистему высокого уровня. Но вернемся из меломанских координат в аудиофильские. Что с аудиофильской точки зрения по первым впечатлениям? Чистейший звук во всем диапазоне. Сетап такого уровня позволяет услышать на хорошей записи буквально каждый инструмент с его уникальным тембром. Напомню, что на прослушивание я намеренно шел, не заглядывая в рекламные буклеты и технические характеристики Карелии. Тут уже не удержался и стал внимательно рассматривать динамики, параллельно изучая в сети их параметры. Однако продолжим. На чем же проверить Большую систему, как не на Большом произведении? Конечно же, «наше всё» И.С.Бах, и, конечно же, знаменитая ре-минорная фуга (Kei Koito). Масштаб и мощь! Вот что демонстрирует система на этой записи. Открытое оформление Карелии по-другому взаимодействует с помещением. Звук открытый и быстрый – до самых нижних органных нот. Но не только ведь классику слушать. Разбавим попсой. «The beat goes on» Шер — очень заводная мелодия не оставит равнодушным никого. Карелия подчеркивает богатый обертонами вокал Шэр, не теряя при этом энергетики записи. Вообще забавный альбом с роковым акцентом. Screaming Jay Hawkins «I Put a Spell On You». Офигенно! Прямо живой вокал, несмотря на то, что запись старенькая. Аналоговое натуральное звучание. Еще одна старая запись. Советская электронная музыка — «Поход» Артемьева. Мелодия, получившая второе дыхание в бесчисленных ремиксах уже в наше время. Конечно же, захотелось послушать оригинальную версию из фильма «Сибириада». Несмотря на среднее качество записи «аналоговость» этой электронной музыки потрясющая. И из аудиофильского репертуара. Артемов Invocations. Невообразимое разнообразие различных звуков, вокала и перкуссии. Эдакая мешанина сложных в воспроизведении инструментов – именно то, что любят использовать в качестве тестовой записи фанаты сравнения аудиосистем. Вокал, трещетки, шепот, каракасы, треугольники – чего только нет на этой записи, всего не перечислить. Все прекрасно демонстрирует прозрачность системы, микродинамику. Что еще можно отнести к хорошим тестовым трекам? Конечно же, и что-то потяжелее. Металл – очень непростой жанр для любой акустики, если мы ведем речь о действительно качественном воспроизведении. На хороших записях тяжелого металла – система должна продемонстрировать микро- и макродинамику, тембральное разрешение, хорошую перегрузочную способность, «стену звука», в которой хорошо различим каждый инструмент и его партия. Это и продемонстрировала Карелия на альбоме группы Septicflesh – разделение инструментов замечательнейшее. Очень нейтральный и ровный звук. Даже не знаю, можно ли в живом концертном зале услышать столько же нюансов, сколько на отлично сделанной записи. Думаю, многие владельцы топовых систем согласятся, что далеко не всегда. Для того чтобы услышать все особенности сложного произведения, которые чаще всего недоступны при живом исполнении, нужны нетривиальные аудиосистемы уровня Penaudio Karelia.

Смотреть видео по ссылке 00:00 Вступление 1) 13:46 Davis Acoustics Balthus 70 - Canção Do Mar - Dulce Pontes 16:10 - Aqua Marine - Isao Suzuki Quartet 16:57 - Part Love - Yello 18:47 - Fratelli Chase - Dave Grusin & The London 19:51 - My Heart And I - Charlotte Rampling 21:20 - These Bones - The Fairfield Four 22:49 - Generation Dead - Torture Squad 24:21 2) 26:00 Scansonic M40 - Canção Do Mar - Dulce Pontes 28:37 - Aqua Marine - Isao Suzuki Quartet 30:02 - Part Love - Yello 32:06 - Fratelli Chase - Dave Grusin & The London 33:13 - My Heart And I - Charlotte Rampling 34:43 - These Bones - The Fairfield Four 36:15 - Generation Dead - Torture Squad 37:49 3) 39:26 Chario Cygnus Constellation MKII - Canção Do Mar - Dulce Pontes 42:25 - Aqua Marine - Isao Suzuki Quartet 43:49 - Part Love - Yello 45:54 - Fratelli Chase - Dave Grusin & The London 47:00 - My Heart And I - Charlotte Rampling 48:30 - These Bones - The Fairfield Four 50:03 - Generation Dead - Torture Squad 51:36 4) 53:14 Davis Acoustics Courbet N5 - Canção Do Mar - Dulce Pontes 55:17 - Aqua Marine - Isao Suzuki Quartet 56:42 - Part Love - Yello 58:46 - Fratelli Chase - Dave Grusin & The London 59:52 - My Heart And I - Charlotte Rampling 1:01:22 - These Bones - The Fairfield Four 1:02:55 - Generation Dead - Torture Squad 1:04:28 5) 1:06:07 Opera Seconda SE - Canção Do Mar - Dulce Pontes 1:08:38 - Aqua Marine - Isao Suzuki Quartet 1:10:03 - Part Love - Yello 1:12:07 - Fratelli Chase - Dave Grusin & The London 1:13:14 - My Heart And I - Charlotte Rampling 1:14:44 - These Bones - The Fairfield Four 1:16:16 - Generation Dead - Torture Squad 1:17:50 6) 1:19:28 Spendor D7.2 - Canção Do Mar - Dulce Pontes 1:22:13 - Aqua Marine - Isao Suzuki Quartet 1:23:38 - Part Love - Yello 1:25:42 - Fratelli Chase - Dave Grusin & The London 1:26:49 - My Heart And I - Charlotte Rampling 1:28:19 - These Bones - The Fairfield Four 1:29:51 - Generation Dead - Torture Squad 1:31:25 7) 1:33:02 Marlen Silvester - Canção Do Mar - Dulce Pontes 1:35:59 - Aqua Marine - Isao Suzuki Quartet 1:37:24 - Part Love - Yello 1:39:28 - Fratelli Chase - Dave Grusin & The London 1:40:34 - My Heart And I - Charlotte Rampling 1:42:05 - These Bones - The Fairfield Four 1:43:38 - Generation Dead - Torture Squad 1:45:11 8) 00:58 Scansonic MB5B - Canção Do Mar - Dulce Pontes 2:55 - Aqua Marine - Isao Suzuki Quartet 4:20 - Part Love - Yello 6:25 - Fratelli Chase - Dave Grusin & The London 7:31 - My Heart And I - Charlotte Rampling 9:01 - These Bones - The Fairfield Four 10:34 - Generation Dead - Torture Squad 12:07 9) 1:46:48 Tannoy Kensington GR - Canção Do Mar - Dulce Pontes 1:50:09 - Aqua Marine - Isao Suzuki Quartet 1:51:34 - Part Love - Yello 1:53:39 - Fratelli Chase - Dave Grusin & The London 1:54:45 - My Heart And I - Charlotte Rampling 1:56:15 - These Bones - The Fairfield Four 1:57:48 - Generation Dead - Torture Squad 1:59:21 10) 2:00:58 Sonus Faber Amator Maxima - Canção Do Mar - Dulce Pontes 2:04:42 - Aqua Marine - Isao Suzuki Quartet 2:06:07 - Part Love - Yello 2:08:12 - Fratelli Chase - Dave Grusin & The London 2:09:18 - My Heart And I - Charlotte Rampling 2:10:48 - These Bones - The Fairfield Four 2:12:21 - Generation Dead - Torture Squad 2:13:54 11) 2:15:32 Legacy Aeris - Canção Do Mar - Dulce Pontes 2:18:23 - Aqua Marine - Isao Suzuki Quartet 2:19:47 - Part Love - Yello 2:21:52 - Fratelli Chase - Dave Grusin & The London 2:22:58 - My Heart And I - Charlotte Rampling 2:24:28 - These Bones - The Fairfield Four 2:26:01 - Generation Dead - Torture Squad 2:27:34 Съемка проводилась в салоне adk.audio Особая благодарность за съемку и запись звука @antip

Как гласит старинная пословица, бочку в наперсток не перельешь. Или, говоря словами мистера Скотта из фильма «Звездный путь»: «Но я же не могу изменить законы физики, капитан!» А вот компания ELAC своей серией 300 выражает несогласие с этим безапелляционным утверждением. Похоже, что ей удалось сотворить невозможное и извлечь полноценные басы из крошечных корпусов колонок – таких, как BS 312. Читать далее...

Вместо того, чтобы таскать сабвуфер туда-сюда, можно нажать пару кнопок в приложении — и случится магия. Технологии в наше время появляются очень быстро, а распространяются еще быстрее. Стоило одному производителю акустики освоить компьютерное моделирование и лазерно-измерительные комплексы, и вот уже мало кто делает колонки по старинке. Новые микросхемы появляются в компонентах с невероятной синхронностью, то же самое происходит с новыми кодеками, интерфейсами, стриминговыми сервисами и прочими модными штучками. Все потому, что большинство технологий разрабатывают сторонние компании и предлагают их сразу всем производителям. Живые примеры — Linkplay с их стриминговыми модулями, Dirac и их технологии автокалибровки звука, хорошо знакомые всем компании Dolby и DTS, предлагающие, помимо прочего, многочисленные технологии обработки звука для акустики, наушников и даже для смартфонов. Ну и, конечно, многочисленные производители микросхем, такие как ESS Technology, Asahi Kasei, Texas Instruments, Analog Devices, XMOS, Qualcomm и прочие, продукцией которых пользуются буквально все. По этой причине какие-то новые технологии, особенно реализованные на уровне чипов или софта, не особенно удивляют. Появляется что-то новое — и можно быть уверенным, что если не сегодня, то в самое ближайшие время то же самое будет у доброй половины брендов. Читать далее...

Многим австралийским покупателям Hi-Fi-аппаратуры этот бренд хорошо знаком, однако большинство из них не подозревает, что ELAC вскоре отпразднует свой столетний юбилей. Рассматриваемая модель BS 283 воплощает в себе весь наработанный опыт компании, в багаже которой ни много ни мало восемь линеек АС. Добавьте к этому фирменные электронные компоненты, кабели и стойки – и вы получите универсальный Hi-Fi-бренд, из продукции которого можно собрать законченную аудиосистему. Читать далее...

Октава включает в себя все музыкально значимые тона – будь то западная хорошо темперированная шкала или ближневосточная четвертьтоновая система. За пределами октавы все звуки повторяются кратно с удвоенной или с половинной частотой – и так до бесконечности в любом направлении или, в нашем случае, до пределов человеческого слуха. Когда производитель Hi-Fi-компонентов называет себя Octave – не добавляя к этому таких слов, как «аудио», «лаборатория» или «звук» – это говорит о многом. «Мы зовемся Octave; просто Octave». Где же Шон Коннери, когда он больше всего нужен? Читать далее...

Вместо того, чтобы таскать сабвуфер туда-сюда, можно нажать пару кнопок в приложении — и случится магия. Технологии в наше время появляются очень быстро, а распространяются еще быстрее. Стоило одному производителю акустики освоить компьютерное моделирование и лазерно-измерительные комплексы, и вот уже мало кто делает колонки по старинке. Новые микросхемы появляются в компонентах с невероятной синхронностью, то же самое происходит с новыми кодеками, интерфейсами, стриминговыми сервисами и прочими модными штучками. Читать далее...

Китайская компания Cen.Grand, устойчиво занимает свои позиции на рынке уже 11 лет. За это время компания проявила себя как надежный производитель хай-фай аппаратуры и, судя по всему, не намерена останавливаться на достигнутом. Её амбиции простираются к созданию широкого спектра качественной техники — от источников и медиаплееров до ЦАПов, усилителей для наушников и усилителей мощности. Моему вниманию представлены два представителя их ассортимента: цифровой источник Cen.Grand 9i92DE и ЦАП-усилитель для наушников Cen.Grand 9i92SA третьего поколения. Они отличаются безупречным исполнением и фирменным стилем Cen.Grand. Приятно тяжелые, выполненные из высококачественного металла, они словно говорят о своем высоком статусе, отвергая мысли о возможности быть еще одной «дешевой китайской поделкой». Элегантный дизайн корпусов этих устройств является своеобразной визитной карточкой Cen.Grand, подтверждающей их решимость устанавливать новые стандарты качества в индустрии. Итак, давайте начнем с цифрового источника. Cen.Grand 9i92DE удивляет своим современным дизайном, доминирующим элементом которого является просторный сенсорный экран на передней панели. Сразу хочется уточнить: несмотря на внешнюю схожесть, это не просто медиаплеер. Это именно цифровой источник, предназначенный для тех, кто ценит качество и удобство в управлении своим музыкальным контентом. Для многих важно, чтобы устройство было удобным для размещения на рабочем столе или в других местах дома. Я без проблем управлял устройством, пользуясь интуитивно понятными элементами управления на сенсорном экране. Если вы, как и я, предпочитаете классический способ управления, вместо использования планшета или пульта, то его сенсорный экран станет вашим верным помощником. Всё просто и удобно. К тому же, минималистичный дизайн подчеркивается кнопкой включения, расположенной слева от экрана. И это, собственно, всё, что вам нужно знать о физических элементах управления этого устройства — дополнительных пультов здесь нет. Стоит отметить, что компания Cen.Grand действительно старалась опередить время, представив этот цифровой источник на рынок. Впечатляет их амбициозность, но, кажется, они поторопились: не весь объявленный функционал был в полной мере реализован на момент моего тестирования. Для энтузиастов и любителей новых технологий в устройстве предусмотрена возможность дополнительного управления контентом с помощью специализированного приложения. На сенсорном экране источника можно найти раздел, где QR-код направит вас прямиком к этому приложению в магазинах Android и iOS. Тем не менее, на момент моего опыта с устройством, программное обеспечение еще находилось в стадии доработки. К тому же, оно было доступно исключительно на китайском языке, что сделало его использование для меня невозможным. Надеюсь, что Cen.Grand в ближайшем будущем усовершенствует эту часть продукта для более широкой аудитории пользователей. Ввиду ограничений программного обеспечения я принял решение оценить функционал устройства, пользуясь сенсорным дисплеем на передней панели и режимом DLNA воспроизведения. Это позволило мне взаимодействовать с UPnP-рендером и UPnP-сервером на другом устройстве. Здесь стоит отметить, что Cen.Grand 9i92DE обладает не просто возможностью подключения к другим устройствам: в нем интегрирован собственный плеер. Таким образом, источник может функционировать автономно, предоставляя качественное аудиовоспроизведение. Со стороны программного оснащения источник работает на базе Android, что, в некотором роде, превращает его в крупномасштабный «аудиотелефон», укутанный в стильный аудиофильский корпус. Однако, к сожалению, глубокое погружение в технические детали и особенности программной реализации затруднено из-за отсутствия подробной информации от производителя. На передней панели устройства располагается интуитивный интерфейс, позволяющий пользователю с легкостью осуществлять навигацию по доступным функциям. Одной из ключевых особенностей является файловый браузер, благодаря которому можно легко находить желаемый контент — будь то на внутреннем хранилище устройства, внешнем диске или UPnP сервере. Благодаря сенсорной панели, выбор и воспроизведение контента сведены к простому нажатию кнопки PLAY. Причем, наличие функции перемотки позволяет быстро переходить к интересующему участку трека или файла. Сенсорная панель устройства предлагает впечатляющий спектр функций для пользователей. От быстрого доступа к плейлистам, альбомам и избранным трекам до создания и просмотра собственных музыкальных подборок — все эти функции находятся буквально на расстоянии одного касания. Дополнительно к встроенному плееру, устройство поддерживает возможность воспроизведения контента через DLNA рендер, что значительно расширяет функциональные возможности данного цифрового источника. Важно отметить, что встроенное программное обеспечение служит не только для управления этим конкретным устройством. Похоже, компания Cen.Grand разрабатывала его с учетом возможности интеграции с другими медиаплеерами и устройствами. Это говорит о далеко идущих планах компании по разработке универсального ПО для всего спектра своих продуктов. Интеграция различных функций в одном устройстве всегда является привлекательной опцией для потребителя. В особенности, когда речь идет о таких популярных сервисах, как Bluetooth, AirPlay и Roon Renderer. Очевидно, что компания Cen.Grand хочет предоставить своим клиентам гибкий и многофункциональный продукт, который будет соответствовать самым разнообразным потребностям. Однако на данном этапе доступны не все опции. Некоторые из них, хотя и присутствуют в интерфейсе, на данный момент неактивны. Тем не менее, обещание компании об обновлении программного обеспечения и активации всех заявленных функций говорит о том, что покупатели могут рассчитывать на долгосрочную поддержку и улучшение продукта. Качество звука, как известно, является ключевым фактором для любого аудио устройства. И если Cen.Grand 9i92DE способен удивить в этом плане, это уже большой плюс в пользу устройства. Позже, я разобрал цифровой источник, чтобы посмотреть, что у него внутри. Внутренности Cen.Grand рассказали свою историю. Этот аппарат не просто стандартный компьютер в красивом корпусе. Это действительно специализированный аудиокомпьютер, созданный с одной целью в виду — обеспечивать высший стандарт воспроизведения звука. При взгляде на плату, сразу бросается в глаза внимание к деталям. Специально разработанная плата от Cen.Grand — это искусство инженерной мысли, направленное на достижение аудиофильского удовлетворения. А качество компонентов, безусловно, на высшем уровне. От каждого конденсатора до мельчайших деталей — все было выбрано с учетом потребностей качественного воспроизведения. Это не те стандартные детали, которые вы найдете в большинстве массовых устройств. Даже блок питания заслуживает отдельного упоминания: его разработка и исполнение были сделаны для самых изысканных ушей. Однако, увы, ни одно устройство не лишено недостатков. Лично меня немного смутил выбор HDD-диска для хранения данных, учитывая, насколько важна скорость и эффективность в таких устройствах. Переходя к другим функциональным возможностям, я также опробовал работу с DLNA-рендером. Просто выберите соответствующую опцию на передней панели, и устройство готово ко взаимодействию. И вот вам и приятный момент: при воспроизведении вы не только управляете контентом со своего планшета, но и видите детали трека прямо на экране Cen.Grand. Весьма удобная и интересная функция для настоящих меломанов. Проходясь по воспроизведению как с файлового плеера, так и через DLNA-рендер, мне сложно было определить значительную разницу в аудиокачестве. И это заслуживает похвалы, потому что это указывает на высококачественную настройку DLNA-рендера, работающего синхронно с внутренним файловым плеером устройства. По сути, выбрав любой из этих путей, вы получаете звук одинакового уровня, и это великолепно. DLNA-рендер приносит дополнительное удобство, позволяя вам управлять музыкой через планшет, компьютер или другие устройства. Лично я использовал ПО FIDATA для управления, которое в последнее время стало моим любимым для управления DLNA-рендерами. С его помощью я без проблем включал для прослушивания все необходимые треки. Что касается сервера, то я выбрал MinimServer, установленный на моем ноутбуке. И хотя моя система была подключена через Wi-Fi с роутером, расположенным в соседней комнате, передача данных проходила без сбоев. Стабильность соединения даже при разных дискретизациях была на высшем уровне. Всё это свидетельствует о отличном качестве Wi-Fi-модуля в этом плеере. Таким образом, его можно безопасно и эффективно использовать в любом домашнем аудио-сетапе. Далее я подключил источник к проводному интернету. И здесь не было ни малейших трудностей — всё функционировало безукоризненно. Теперь же перейдем к устройству, которое вызвало у меня особый интерес — это ЦАП-усилитель для наушников Cen.Grand 9i-92SA III Этот аппарат специально разработан для работы с наушниками. Это заявление обещает серьезное качество и многогранность в звуке. Данное устройство представляет новую эру ЦАПов для компании. В прошлом они полагались на чипы АКМ, и хотя были определенные моменты критики в отношении звука, ситуация изменилась после пожара на заводе АКМ, который серьезно затронул производство. Компания решила изменить курс и переключилась на чипы ESS. Центральной звездой здесь является чип 9038 PRO. Но не просто один чип — их установлено по два на каждый канал, что обеспечивает сложную балансную схему. То что это устройство в первую очередь предназначено для наушников, подтверждается наличием двух выходов на передней панели. Первый — это стандартный джек 6.3, а второй представляет собой балансный наушниковый выход. Любителям удобства понравится большая ручка для регулировки громкости, расположенная справа на передней панели. Слева — дисплей, который не только красив, но и информативен. Он показывает текущую громкость, а также используемые фильтры — их здесь несколько на выбор, что позволяет аудиофилам тонко настраивать звучание. Мой исследовательский дух побудил меня их опробовать. Однако разница оказалась настолько тонкой, что выделять ее на слух оказалось непросто. Задняя панель устройства предлагает два набора разъемов. Здесь есть и балансные, и RCA входы, а также их аналоги в виде выходов. Это делает устройство настоящим универсалом. Его можно использовать как усилитель для наушников, так и в качестве предусилителя или чистого ЦАПа. Cen.Grand 9i-92SA II воспринимает все современные аудиоформаты, точно швейцарский нож в мире аудио. Итак, на практике я решил задействовать этот аппарат в трех основных ролях: ЦАП, усилитель и усилитель для наушников. Подключив его к цифровому источнику, я немедленно выбрал необходимый режим и остановился на первом фильтре. Завораживающее множество режимов воспроизведения, доступное для выбора, позволяло настроить звук исходя из специфики подключенного оборудования. Теперь переходим к главному — к звучанию. Так как у меня была возможность оценить этот плеер в комплекте с его же «родным» ЦАПом Cen.Grand, следующая часть обзора будет посвящена именно анализу этой гармонии источника Cen.Grand с ЦАПом Cen.Grand для наушников. И этот дуэт представляет из себя уникальное звуковое сочетание. Цифровой источник оборудован портом USB 2.0, к которому и производилось подключение ЦАП. Хотя на задней панели также присутствует USB 3.0 порт, он предназначе для подключения внешнего диска, а не для ЦАПов. Для этой же цели здесь же находится современный порт Type-C. При подключении внешнего диска к порту USB 3.0, рекомендую уделить внимание питанию диска. Компания Cen.Grand, очевидно, заботится о качестве воспроизведения и, вероятно, пришла к выводу, что использование питания от самого устройства может негативно сказаться на звуке. Следовательно, даже если у вас портативный 2,5-дюймовый диск, необходимо предусмотреть для него дополнительное питание. Рассмотрите возможность использования внешнего блока питания через USB-разветвитель для обеспечения необходимой мощности. Плеер позволяет управлять файлами как с внутреннего, так и с подключенного внешнего диска. Вся информация отображается на сенсорной панели. Отмечу, что внутренний носитель здесь выполняет двойную функцию: на нем установлено программное обеспечение, но также он служит для хранения медиафайлов. Меня несколько удивило, что производитель установил для этих целей лишь один 500 ГБ жесткий диск (HDD), так как, на мой взгляд, было бы оптимальнее разделить эти функции на два разных диска. Более того, я бы предпочел использование быстрого SSD для операционной системы, особенно учитывая, что устройство заметно нагревается в процессе работы. Начав с простого подключения ноутбука к ЦАПу и использования стандартного программного плеера JRiver, я хотел получить базовое представление о качестве звучания. После того как эталон был установлен, пора было включить в игру цифровой источник Cen.Grand. И результат был довольно показательным. Даже без какого-либо аудиоанализа, разница в качестве была ощутимой. Cen.Grand представляет собой специализированный аудиокомпьютер, в то время как стандартный ноутбук, даже с хорошим аудиоплеером, все же ориентирован на множество других задач. Это вносит свои ограничения в плане звуковой оптимизации. Таким образом, Cen.Grand демонстрирует, как много можно достичь, когда устройство спроектировано исключительно для воспроизведения музыки. На его фоне обычный ноутбук выглядит скромно в плане качества звука. Это еще раз подтверждает значение специализированных решений в мире высококачественного аудио. Во-первых, прозрачность высоких частот позволила выявить тончайшие детали и нюансы в записи. Это создало иллюзию присутствия и дало возможность лучше вникнуть в музыкальное полотно. Во-вторых, бас получил хорошую артикуляцию. Причем, это четко структурированный, глубокий бас, который давал понять характер каждой ноты из нижнего регистра. Что касается среднечастотного диапазона, его проработка была на высоком уровне. Это часть частотного спектра, на которой лежит большинство инструментов и человеческий голос, и именно здесь часто возникают проблемы при плохой обработке. Но, возможно, самым запоминающимся аспектом была тембральная насыщенность. Музыка звучала естественно, с настоящими и живыми тембрами. Это создавало ощущение, что инструменты и артисты находятся прямо рядом с вами. В итоге, по сравнению с простым ноутбуком, Cen.Grand превратился в настоящую аудиофильскую мечту, предлагая глубокое и увлекательное погружение в музыкальный мир. Наушники OPPO с балансным разъемом оказались моим верным спутником в этом аудио-путешествии. И хотя эти наушники, имея низкое сопротивление в 32 ома, могли показаться легкой нагрузкой, они, на самом деле, требуют тонкого подхода в усилении. Особенно это касается звучания баса, для полноценного воспроизведения которого требуется высокая мощность и качество усиления. Хороший усилитель для наушников — ключ к истинному наслаждению в портативном аудио. Если усилитель отстает от стандартов, можно столкнуться с ситуацией, когда высокие и средние частоты воспроизводятся прекрасно, но нижний диапазон, бас, оставляет желать лучшего. В моем опыте с этим устройством, будь то стандартное или балансное подключение, оно превосходно справилось с усилением благодаря способности работать в режиме двойного усиления. Это означает, что усилители активированы таким образом, что наушники получают оптимальное усиление, независимо от их сопротивления. Таким образом, будь то наушники с высоким или низким сопротивлением, данный усилитель умело адаптируется к любым потребностям. Например, для наушников с сопротивлением свыше 100 ом, рекомендуется активировать определенный режим усиления, и этот усилитель без проблем обеспечит их надлежащим уровнем усиления. Конечно, для наушников с низким сопротивлением он также эффективен. В итоге, это устройство представляет собой универсальный инструмент для любителей звука, обеспечивая поддержку как для балансного, так и для обычного выхода, позволяя слушателю выбирать оптимальные настройки для своего оборудования. Сразу стоит подчеркнуть, что динамика и точность воспроизведения этого комплекта поражает. Был ли это результат гениального цифроовго источника или мастерства усилителя-ЦАПа, однозначно сказать сложно. Однако, когда доходило до таких треков как, например, зажигательный гимн ZZ Top из Лас-Вегаса, где насыщенные и требовательные басовые линии становятся испытанием для любой аудиосистемы, эта система была на высоте. Каждый низкочастотный удар, каждая нота баса звучали насыщенно и сочно, возвращая меня к вечерам, проведенным в первых рядах концертных залов. И когда я включил трек «Firestarter» группы Prodigy — песню, где электронные биты и переходы требуют особой четкости и глубины — драйв и энергия заставили мое сердце биться быстрее. Этот усилитель для наушников без сомнения добавляет искомый «заряд» в музыку, делая каждое прослушивание особенным и захватывающим. Когда речь идет о треке «Thunderstruck» от AC/DC, ожидания всегда высоки. Это ведь настоящий гимн рока, требующий мощи и динамики. И здесь система Cen.Grand снова не подвела. Каждая струна гитары, каждый удар барабана — все было на своем месте, создавая атмосферу концерта прямо в моих наушниках. Не могу утверждать, что эти девайсы претендуют на звание аудиофильской вершины, но они точно имеют то, что большинству слушателей нужно: чистоту высоких, бархатистость средних частот и детализацию нюансов. Может быть, в некоторых моментах я бы хотел услышать больше изысканности в звучании, но в общем и целом, нет оснований для нареканий. Но особо стоит выделить воспроизведение баса. Усилитель для наушников просто поразил меня своей способностью передавать глубокие и мощные низы. За все время прослушивания у меня не возникло даже желания играться с различными настройками и фильтрами. Выбрав базовый режим, я получил полное и гармоничное звучание, охватывающее весь спектр от низких до высоких частот. Впечатляющим моментом было воспроизведение классической музыки. Многие аудиосистемы не в состоянии передать тонкости и динамику классики, но это не тот случай. Следующим испытанием для устройства стала композиция «Отель Калифорния» от группы Eagles. Что может быть величественнее и глубже концертной записи этой легендарной песни? В каждой ноте, в каждом переходе я чувствовал дыхание зала, эхо аплодисментов и гул толпы. Все те мелочи и детали, которые делают эту композицию настолько особенной и узнаваемой, были четко и точно воспроизведены. Каждый аккорд, каждое послезвучие находились на своем месте, создавая полное погружение в музыкальную атмосферу. Настоящий знаток и ценитель музыки, безусловно, найдет множество деталей, к которым можно было бы придраться. Однако, когда звук подается настолько плавно, когда он столь ясен, насыщен и чист, любое желание анализировать исчезает. Вы просто сидите и наслаждаетесь, погружаясь в мелодию. Несмотря на определенные недоработки источника, связанные с функциональностью, в паре с этим ЦАПом он просто великолепен. Возьмем, к примеру, трек Karunesh «Calling Wisdom». Композиция наполнена сложными звуковыми деталями — от деликатных ревербераций колокольчика до глубоких, вибрирующих басов. Любая неполноценность в аудиотракте, и вы потеряете большинство этих моментов. Но в данной конфигурации я был в состоянии почувствовать каждую ноту, каждую вибрацию, полностью услышав весь потенциал записи. Система с блеском показала свои способности, открывая каждый мельчайший нюанс в музыке. Эти моменты были настолько завораживающими, что я искренне наслаждался их прослушиванием. Касаясь стоимости — не стоит иллюзий. Эти два устройства, и источник, и ЦАП, не предназначены для тех, кто ищет бюджетное решение. От дизайна до функционала, производитель явно ставит ставку на рынок высококачественного аудио. И именно качество звучания — это то, что вы должны оценить в первую очередь. Компания Cen.Grand явно делает ставку на качество и инновации. Уже за время моего тестирования произошло обновление программного обеспечения. Хотя, честно говоря, хотелось бы больше активности в этом направлении. Сборка, дизайн и качество компонентов внушают доверие. Оба устройства после прослушивания оставили положительные впечатления. Я верю в потенциал Cen.Grand и жду новых достижений, особенно обновлений в области цифрового источника. Ведь для многих меломанов важен не только звук, но и удобство использования — возможность быстрого и легкого управления. ЦАП, безусловно, многофункционален. Он может служить основой не только для наушниковой системы, но и для стационарной аудио системы, сочетая в себе функции ЦАПа, предусилителя и усилителя для наушников.

Каждый раз, когда речь заходит о полочных акустических системах, мы сразу представляем небольшой корпус и два динамика в нем. Наверное, это даже стало современным стандартом. На рынке очень широкий выбор акустических систем этого форм-фактора, отличающихся по цене порой в десятки раз, и у покупателя просто глаза разбегаются. Тем более что технические характеристики таких решений тоже весьма близки: как правило, внизу, герц от 40 работает мидбасовый динамик, нагруженный фазоинверторным оформлением, сверху, от 2-4 кГц, работает твитер. Как найти свой вариант, по каким критериям выбирать? Да и вообще, какие преимущества имеют подобные полочные АС? Важно, что в этом случае за весь диапазон отвечают всего два динамика, которые проще «сшить» друг с другом фильтром. Да, не будет самых фундаментальных НЧ, доступных напольным моделям, но зато остальной диапазон, как правило, будет более точен и нейтрален. Несмотря на то, что полочники на подставках занимают то же самое место в комнате, что и их напольные собратья, смотрятся они благодаря меньшему корпусу более воздушно и элегантно. Достаточно давно слежу за творчеством инженеров немецкой фирмы ELAC. Слушал не один комплект напольных и полочных АС этой фирмы. И каждый раз с неизменным интересом узнаю для себя что-то новое. Лично для меня важно, что ELAC – это одна из тех фирм, которая имеет свой почерк в звучании. Прежде всего, на мой слух, — это великолепнейшая сшивка среднечастотников с твитерами, прослеживающаяся во всех моделях АС. Да, разные линейки и модели фирмы имеют компоненты разного уровня, что неизменно сказывается на приросте качества воспроизведения музыки, но общие черты сходны. С ELAC всегда обращаешь внимание, на очень нейтральное и живое звучание в СЧ-ВЧ диапазоне. Новая акустическая система BS404 – входит в успешную и известную линейку VELA фирмы ELAC и представляет собой тот самый «классический» тип полочников, которые сейчас так распространены: мидбасовый динамик в фазоинверторном корпусе плюс твитер. Что здесь интересно? Твитер собственной разработки JET-5, который имеет полосу аж до 50 кГц. Казалось бы мы не дельфины, и, дай Бог, слышим до 20 кГц. Зачем нам твитер, который играет так высоко? Но такой запас позволяет ВЧ-динамику иметь ровные параметры, и низкие искажения, когда другие высокочастотники начинают искажать уже в звуковой полосе. Мидбасовый динамик с фирменным диффузором AS-XR (алюминиево-бумажный сэндвич) имеет оптимальный размер в 18 сантиметров, который позволяет с одной стороны воспроизводить достаточно низкие басовые ноты без искажений (от 41 Гц по паспорту, обозначение XR в модели диффузора как раз обозначает расширенный диапазон), а с другой сохранить точность локализации образов, которая тем лучше, чем ближе к друг другу находятся акустические центры динамиков. Еще одна интересная особенность ELAC VELA BS404 – наличие двух пар клемм для подключения акустических кабелей. Это характерно для напольных моделей АС, делается это, прежде всего, для того, чтобы можно было подключить отдельный усилитель для «прокачки» басового звена. Здесь же в BS404 всего два динамика и подключение двух усилителей означает в прямом смысле слова пополосное усиление. Можно серьезно поэкспериментировать, например, подключив ламповый усилитель на ВЧ, а более мощный транзисторный – на НЧ. Что касается отделки, то она традиционно на высоком уровне, корпуса доступны в белом и черном лаке, а также в ореховом шпоне. Выглядит отлично! Прослушивание – это тоже творческий процесс, если есть возможность в той или иной степени изменять состав сетапа. Изначально в качестве партнеров ELAC VELA BS404 выступили источник T+A R1000E и транзисторный усилитель Rotel RB-1582MkII. Кабельная обвязка — фирмы Nordost. Первое впечатление после включения камерного струнного оркестра (Дж.Карминьола, А.Вивальди) – густой звук, насыщенный, но ровный, красиво играет виолончель, такой состав аудиокомпонентов подчеркивает инструменты нижнего регистра. Следующая композиция – И.-С.Бах в исполнении М.Стегера. Нас встречает потрясающий клавесин, потом вступает флейта с полновесным звуком. Они, клавесин и флейта беседуют, переговариваются друг с другом. Но этих переговоров недостаточно. Было стойкое ощущение, что баланс звучания в связке акустика – усилитель не достигнут. АС способны на большее. Сразу решил попробовать с ламповым усилителем Octave V80SE, а это существенно более высокий уровень. И вот оно! Тот звук, который я люблю: прозрачный, утонченный. Те же записи Стегера заиграли совсем по-другому. Появились обертона, послезвучия, характерные для конкретных инструментов. Звучание стало пластичнее. И вот теперь можно слушать более серьезно. К.Плюхар «Hendel goes wild» — в этом альбоме хорошо слышна сцена. В разных частях сцены расположены разные ударные инструменты. Система демонстрирует правильный звук высокого уровня. Но были некоторые моменты, касающиеся воспроизведения перкуссии, немного упрощены тембры. Об этом чуть позднее. Ох, а вокал – очень полновесен и богат обертонами. Как я уже говорил, это уже не первые акустические системы фирмы ELAC, которые мне доводилось слушать – и они традиционно прекрасно сведены, практически идеально передается вокал. А как насчет мужского голоса? Ф.Синатра»I’ve got you under my skin». Супер! Мужской вокал также воспроизводится точно. Веришь, что вокалист находится перед тобой и поет для тебя. Но этого мне показалось мало. Все же мне чего-то не хватало. Это касается детальности и тембров перкуссии, тарелочек, колокольчиков, щеток, маракасов и т.п. Был уверен, что здесь можно прибавить. Огрехи звучания на самых высоких частотах бывают при неидеальной чистоте сети. Чтобы проверить эту мысль поставил сетевой фильтр. Вот оно! Теперь все встало на свои места. Сцена стала глубже, перкуссия стала играть точнее. Постарался по максимуму выжать из АС то, на что они способны. А способны они оказались на многое. Так это и происходит – составление сетапа. Меняешь одни компоненты на другие, добавляешь… и в итоге при определенной сноровке и удаче получаешь отличный звук. Обычно при прослушивании новой системы я слушаю по 1-2 трека каждого альбома, а тут не смог остановиться и продолжал наслаждаться Генделем в обработке коллектива К.Плюхар. Потом попробовал современные жанры. Трек Hancock «Chameleon» – хороший тест на умение держать ритм. Запись кажется тривиальной, но отлично прописаны объемные эффекты и инструменты. Конечно, для полновесного звучания в самом низу всегда можно добавить сабвуфер, что я и сделал. Но этому посвящу отдельный материал, поскольку о современных сабвуферах фирмы ELAC стоит рассказать подробнее. Альбом Bradlee Younger — вот еще отличная запись для тестов. Арфа и драм-установка. Казалось бы такие разные инструменты. Но система прекрасно справляется. Конечно, от полочников ждать инфраниза было бы странно, но, тем не менее, VELA BS404 старается показать, что там внизу диапазона. «Keith don’t go» – ожидаемо отлично играет. Почему ожидаемо? Потому что система уже подобрана и подстроена и уже более или менее знаешь, что от нее ожидать. Остаются некоторые вопросы по скорости и объему нижнего диапазона. И тут помогут быстрые композиции с насыщенными ударными. Diablo Swing Orchestra, трек «Tapdanser Dilema» — скорость хорошая, но «в грудь» не бьет. Слышен низкий диапазон, он не маскирует остальное, остальные инструменты читаемые. Полочники в басе дают то, что им позволяют размеры их корпусов и законы физики. Ну и напоследок послушал знаменитая запись Pink Floyd «Wish you were here» — даже диалог в начале трека из правой АС весьма живой, а когда вступает гитара в центре сцены — просто кайф. Как будто находишься в студии во время записи вместе с музыкантами. Какой итог можно подвести? Полочники ELAC VELA BS404 – понравились. Они играют ровно, детально, замечательно строят сцену, бас – быстрый и качественный, низкий настолько насколько позволяет размер АС. Есть ли у них жанровая предрасположенность? Пожалуй, нет, достаточно универсальная акустика, которая при должных партнерах в сетапе может весьма удивить.

Ходили слухи, что Сами Пенттила из Penaudio работает над чем-то шокирующим. Зимой 2020 года я посетил его в Луумяки с целью составить собственное мнение о его флагманах. Читать далее...

Руководство пользователя начинается со слов «Уважаемый любитель аудио!», а не более привычных «Уважаемый покупатель». Я несколько секунд раздумывал над ними, пытаясь точнее понять подтекст этого приветствия. Не знаю, такое ли впечатление планировали сформировать авторы, но для меня это было сигналом о том, что KLH Model Three – не для тех, кто одержим желанием иметь лучшее за любые деньги; они созданы в расчете на ценителей качественного звука – и точка. Кроме того, они ориентированы, в первую очередь, на приверженцев американского винтажного стиля. Читать далее...

21-23 апреля 2023 года, в Москве прошла очередная выставка Moscow Hi-End Show (MHES). В выставке участвовала компания VPAcoustics — акустические системы Валерия Перевезенцева. Компания известна тем, что занимается проектированием и выпуском акустических систем с1996 года. В коллаборации с VPAcoustics выступали такие имена как LIVING ATHMOS (аудиокабели High End) и студия Smart Audio (аналоговые аудиофильские копии мастер-лент). В качестве цифрового источника для главной системы экспозиции, специалистами VPAcoustics и TechnoLogica был установлен топовый комплект Metronome AQWO. Это четырёхблочное устройство которое состоит из транспорта t|AQWO и цапа c|AQWO. Транспорт t|AQWO оснащён проприетарным приводом от Metronome, который был создан на основе глубоко переработанного профессионального привода от DM PRO. Данный привод оснащён верхней загрузкой диска, прецизионным механизмом и особой гордостью компании — серьёзнейшей трёхопорной внутренней системой виброразвязки созданной инженерами Metronome с нуля. Транспорт t|AQWO имеет собственный выносной блок питания Elektra, в котором используются 3 (три) тороидальных трансформатора с EMI-фильтрами Schaffner и 7 (семь) независимых стабилизированных линий питания. Что касается c|AQWO, то конвертер построен на ставших уже дефицитными чипах AKM AK4497 в моно включении, то есть по одной микросхеме на канал. Как и у транспорта t|AQWO, источник питания конвертера поставляется в отдельном корпусе, и так же имеет собственное имя Elektra. Источник питания здесь ещё более ультимативного уровня: задействовано 4 (четыре) силовых трансформатора с EMI-фильтрами Schaffner, и 11 (одиннадцать) независимых стабилизированных линий напряжения. В сглаживающих фильтрах используется большое число электролитических конденсаторов относительно небольшой емкости – так получается меньшее значение ESR, чем у равных по емкости банков, составленных из более крупных конденсаторов. Да, это обходится дороже, но конвертер c|AQWO это устройство класса Ultra High End, и здесь во главу угла ставятся решения которые обеспечивают наилучшее звучание. Уникальная особенность цапа c|AQWO заключается в том, что устройство поддерживает такую опцию как установка ламп — с завода аппарат оснащён дополнительными платами. В стандартной комплектации конвертер c|AQWO поставляется с аналоговыми каскадами, но есть возможность добавить и ламповые, в качестве опции. В них используются 2 лампы Philips NOS JAN6922 военной приемки, и работают эти каскады в классе А. Так что приобретая опционный ламповый выход, владельцы получают фактически 2 разных источника ультравысокого класса. У обладателей c|AQWO появляется уникальная возможность выбирать характер звучания своего конвертера — точный и динамичный транзисторный или мелодичный и эмоциональный ламповый. Это прекрасная и удивительная возможность переслушать всю свою фонотеку заново, и испытать новые впечатления и эмоции. Знаменитое аналоговое звучание и выдающаяся ритмичность от Metronome, в обоих случаях неизменно сохраняются. Звучание системы VPAcoustics высоко оценили посетители выставки. Не обошли своим вниманием систему и средства массовой информации. Так, Валерий Перевезенцев сказал несколько слов для издания Известия и телеканала РЕН ТВ. Конечно, не остались в стороне и профильные СМИ. Известный аудиоблогер Максим Наумов внимательно послушал систему VPAcoustics, и назвал Metronome AQWO самым выдающимся цифровым источником из всех представленных на выставке. Помимо прослушивания, Максим со своей командой создали небольшой видеорепортаж об этом интересном устройстве. Мы публикуем данный материал и желаем Вам приятного просмотра.

ELAC, один из самых устоявшихся производителей АС в Германии, в настоящее время переосмысливает себя. Отметим, что компания всегда была впереди в плане технологий или даже немного опережала их развитие, речь не об этом. В данный момент настало время обрести большую свободу в плане дизайна. Читать далее...

Наше знакомство с продуктами финской торговой марки Penaudio продолжается, и мы должны признаться, что колонки этого бренда нам нравятся все больше и больше. Их звучание наделено рядом характерных черт, причем на всем слышимом диапазоне, и начиная с самых доступных вариантов. Просматривая каталог компании и тестируя все новые модели, мы уже не понимаем, как такое возможно, чтобы каждая из них нравилась все больше и больше, но это так. Даже у самой недорогой из них отделка безупречна, и это чувствуется с первого прикосновения к этим финским АС. На этот раз мы сосредоточимся на представительницах высшего класса – Penaudio Serenade Signature. Читать далее...

Есть производители аудиокомпонентов, которые навсегда вписали свое имя в историю высококачественного звука, и в первую очередь вспоминаются компании Acoustic Research (AR) и Kloss, Lowe and Hoffman (KLH). С годами логотип KLH появился на самых разных устройствах, но лишь немногие из них смогли сравниться популярностью с ранними моделями этого бренда. Однако ситуация может вскоре измениться. Бывший президент Klipsch по глобальным продажам Дэвид Келли, ставший теперь генеральным директором и владельцем KLH, стремится вернуть торговой марке известность – в частности, с помощью первой модели компании в сегменте наушников, получившей соответствующее название KLH Ultimate One. Читать далее...

Фирма Octave известна аудиолюбителям вот уже более 30 лет. За это время она добилась мирового признания в качестве одного из лидеров лампового аудиостроения. Усилители Octave неизменно получают высшие награды на крупнейших международных выставках, используются в референсных системах. Знаменитое немецкое качество в полной мере применимо к изделиям этой фирмы. Усилители Octave могут долгие годы радовать своих владельцев, так как долговечность устройств в целом и оптимальные параметры функционирования ламп обеспечивается полным набором систем контроля и безопасности, включая плавный пуск, контролируемое увеличение мощности, точная стабилизация, интеллектуальные схемы защиты. Начиная разговор о двухтактном интегральном усилителе Octave V70 class A важно отметить следующее. Само название, а также паспортные характеристики аппарата говорят о том, что он способен выдавать до 70 ватт на канал – это более чем серьезно, а вдвойне серьезно то, что усилитель при этом работает минимальными искажениями, характерными для класса А. Такая высокая отдача обеспечивается четырьмя весьма мощными лучевыми тетродами. Обычно это означает, что начинка подобного усилителя (дроссели, трансформаторы, конденсаторы и пр.), занимает много места и требует соответствующих габаритов устройства… но усилитель при этом более чем компактен и весит всего 23 кг! Сложно найти аналогичное решение в ламповом мире. А это говорит о той кропотливой и вдумчивой работе, которую провел коллектив инженеров во главе с ведущим разработчиком и вдохновителем Octave Андреасом Хофманном. Этот обзор в каком-то смысле является продолжением предыдущих, так как в сетапе снова Octave V70 class A. Однако если в предыдущий раз во главе угла были полочные акустические системы ELAC Concentro S 503, которые я попытался рассмотреть с самых разных сторон, то сейчас ведущая роль отдана усилителю Octave. Вокруг него и будет строиться повествование. Такой подход достаточно удобен – жонглирование компонентами позволяет точнее выявить аудио-сущность каждого из них. Octave V70 замечательно себя проявил в прошлой системе. В этот раз было решено соригинальничать: ему в напарники были выбраны две совершенно разные акустические системы. Не просто разные по характеру, а разные по уровню – в стоимостном выражении около 10 раз… Что из этого получилось чуть дальше, а пока опишем что же такое представляет из себя этот Octave V70 class A и почему о нем стоит отдельно писать. Лампа и современность — хорошая тема для дискуссии. И чтобы в нее глубоко не погружаться, отмечу лишь ключевые моменты, которые нужно иметь в виду при выборе между транзисторным и ламповым усилителем. Ламповая аудиотехника развивалась одновременно с акустическими системами. До появления транзисторов, больших и емких конденсаторов лампа, как правило, трудилась в связке с достаточно высокочувствительной акустикой с большими динамиками. Одно гармонично дополняло другое. С наступлением транзисторной эры увеличились мощности усилителей, чем сразу же воспользовались производители акустических систем. Теперь стало возможным уместить акустические системы в узкие столбики, которые занимают меньше места, но требовательны к подаваемой мощности. Поэтому сейчас, когда в моде сравнительно компактная акустика с низкочувствительными длинноходными динамиками, сложно подобрать подходящего партнера к ламповому усилителю. Проще в таком случае выбрать мощный транзисторник, который как правило, легче справится с такой нагрузкой, прежде всего, в нижней части диапазона. Так почему же лампа обрела второе рождение? На что она способна? Что в ней есть такого, что породило ренессанс вакуумного аудио в наши дни? Ответить проще одной фразой – незабываемый живой звук, за который можно простить многое. А при правильном и удачном подборе акустики – и про транзисторную технику многие и не вспоминают. Лампа настолько гибка, что диапазон сигнатур усилителей с ее применением варьируется от «винтажного» звучания до весьма «транзисторного». Каждый выбирает по своим пожеланиям и предпочтениям. И ведь ламповая индустрия тоже продолжила развиваться, и сейчас доступны более качественные комплектующие, более емкие конденсаторы, более линейные и мощные лампы. Если при становлении лампового аудио емкости в питании ламп исчислялись единицами-десятками микрофарад, то сейчас используются сотни и даже тысячи. Это серьезно энерговооружает усилитель и, следовательно, существенно улучшает работу со сложной нагрузкой. Именно по этому пути пошли создатели Octave V70 class A, который опционально комплектуется одним из двух вариантов внешнего блока питания с конденсаторами большой емкости – Black Box или Super Black Box. Octave V70 class A – это ламповый двухтактный усилитель, который, как видно из названия, работает в классе А. Что это значит? Если в двух словах – для конечного пользователя это означает, что мощность усилителя поменьше, чем если бы он работал в классе AB, но качество звучания за счет уменьшения искажений – лучше. Современный производитель смеет не отдавать предпочтение ваттам, когда они так требуются. Неожиданно, правда? Но это, как говорится, «другие» ватты, ламповые. Десятки ламповых ватт субъективно воспринимаются как сотни транзисторных. На входе и в драйверной части используются лампы ECC 83 (1 шт.), ECC 81 (2 шт.) Что интересно, в усилителе могут быть использованы 4 вида выходных ламп (лучевых тетродов): KT88, 6550 или более мощные KT120 (стандартная заводская комплектация) и KT150. Как и старшие модели Octave, усилитель на задней панели имеет соответствующий переключатель, чтобы подстроить режимы под более или менее мощные лампы. Менее мощные часто считаются более музыкальными. Но это, конечно же, дело вкуса, ведь не секрет, что лампы заметно отличаются по звуку, и восприятие зависит не только от их модели, но и от производителя. Тут у меломана огромнейший простор для творчества, так как сейчас имеется большой выбор ламп этого типа. В усилителе применяется система динамического управления смещением ламп выходного каскада. Это позволило создать усилитель класса A с выходной мощностью, значительно большей, чем обычно снимается с подобных усилителей. То есть сохранив высокую планку качества звука, инженерам удалось приблизить его эффективность к классу АB. К слову, выходные лампы работают по системе пуш-пулл в тетродном режиме, и усилитель выдает по 50 Вт на канал и 70 Вт в пике на 4 Ома. При этом на мощности до 10 Вт (а это больше, чем требуется при обычном прослушивании спокойной музыки) искажения на порядки ниже, чем мы привыкли ожидать от обычного лампового усилителя, так как составляют менее 0,1%. Удивительно! Octave V 70 Class A также имеет специальную схему сетевого фильтра, который позволяет избежать ухудшения качества его звучания при наличии помех в сети. На задней панели, помимо уже упомянутого переключателя мощности ламп: 5 линейных входов RCA, 1 балансный вход, вход Bypass (можно использовать в многоканальной системе домашнего кинотеатра), а также линейный выход и выход предусилителя. Кроме того в левом верхнем углу находится тумблер включения режима Есо – отключения усилителя при отсутствии в течение 10 минут музыкального сигнала. Опционально усилитель оснащается встраиваемым MM/MC-фонокорректором. То есть перед нами вполне современный усилитель с массой вариантов коммутации. Прослушивание В качестве источника выступил замечательный универсальный проигрыватель T+A 3000 HV. Акустические системы – Arslab Stark и Penaudio Sonata Supreme. Кабельная обвязка – Nordost. Музыкальный контент воспроизводился из сервиса Tidal. Скажу сразу – не хочется, чтобы кто-то подумал, что здесь сравниваются акустические системы с более чем десятикратной разницей в цене. Это было бы по меньшей мере странным. Идея заключается в том, чтобы максимально раскрыть возможность усилителя совершенно разными акустическими системами. Прослушивание начал с акустической системой Arslab Stark. Сначала струнная барочная музыка Вивальди, (Дж.Карминьола). С первого взгляда – эта связка АС и усилителя дает достаточно ровный тональный баланс, нет перекосов ни в верхах, ни в басовой части диапазона. При этом достаточно «легкий» в хорошем смысле звук. Зайдем с другой стороны, в чем-то более сложный тест – женский вокал. Как раз недавно подарили замечательный диск А.Гарифуллиной издания Decca. Его и послушаем со стримингового сервиса. Запись весьма хорошего качества, богато и тепло передаются тембры голоса, высокие обертона не выпадают из общей картины, как это иногда бывает на неудачно собранных сетапах. Прекрасно передана артикуляция вокалистки, текст читаем и понятен. Хотя ощущается, что источник и усилитель выжимают из АС максимум и партии отдельных инструментов хорошо слышны, тем не менее нужно признать, что детальность Arslab Stark средняя. К.Орф «Кармина бурана» – все сказанное про АС ясно подтверждается и здесь. Несмотря на хорошую сцену, хочется больше подробностей. Но каков бас! Удары очень живые и динамичные. Усилитель очень хорошо справляется с нагрузкой. Конечно же, решил сразу проверить последнее утверждение более тяжелыми записями. Чтобы уж совсем убедиться или разубедиться в этом – поставил металл – Septicflesh… и.. Вот оно! «Рубит»! Нет, «РУБИТ»! Вот для чего созданы эти АС! А говорят, лампа не играет металл. Играет, и еще как! Лампа совсем не спасовала. Прямо таки хлестко играет. И вот в этом месте я переключился на Penaudio Sonata Supreme. Детальность существенно выросла. Бас стал заметно глубже – по ощущениям, минимум, на полоктавы. Но… Septicflesh заиграл чуть менее хлестко. Ощущается, что акустика более серьезная, непростая нагрузка для лампового усилителя. Звучание стало помягче. Пошел по записям в обратном порядке. Снова «Кармина Бурана». Стало больше послезвучий даже у барабана, который стал глубже. Сцена еще расширилась, звучание стало приятнее. То есть усилитель живо реагирует на смену акустических систем, показывает их класс и возможности. И дает то, что они ему позволяют, старается раскрыть их по максимуму. Снова Гарифуллина. И тут проявился интересный момент – с Penaudio все-таки стали поярче верха. Тембр Аиды слышится несколько по-иному, более звонко. Звук светлее не стал, именно чуть ярче по сравнению с Arslab. И, заканчивая обратный отсчет – снова поставил хорошо известную мне запись Дж.Карминьолы. Все так. Звучание более детальное, богатое и полновесное, но чуть более яркое. Еще послушал «Время вперед» Г.Свиридова – Octave с Penaudio действительно «копает» существенно ниже. Но как интересно. Ощущение, что Arslab играет существенно проще на высоких частотах, по-иному, но тонально совсем не хуже на середине диапазона, и в чем-то интереснее на НЧ в динамичных записях. Переключился снова на Arslab. И ведь действительно, на ВЧ замено упрощено звучание, низ стал менее глубоким, однако добавилось бодрости и динамики. А в конце, в качестве небольшого эксперимента, были опробованы 2D диффузоры Шрёдера. Хотя они были небольшой площади, но были установлены в места первых отражений справа и слева от места прослушивания и даже при использовании сравнительно недорогой акустики результат был весьма заметен. Значительно улучшилось качество и детальность звучания. Penaudio – это более дорогой, богатый звук, чем Arslab – это бесспорно. Тут уж никаких иллюзий в том, что акустика существенно более высокого класса играет существенно лучше. Лучшие динамики, детали кроссовера, корпус и технологии все это объединяющие – все это прекрасно слышно благодаря Octave V70. Конечно же, не ставил себе задачу сравнивать АС с десятикратной разницей в цене. Ключевой интерес в том, чтобы продемонстрировать возможности усилителя, который с готовностью отзывается на все, что ему предлагают. Он полностью отыгрывает свой ценник. И можно настоятельно рекомендовать подбирать ему партнеров в заметно более высокой лиге. Но желательно с запасом по чувствительности. Все-таки это лампа, если ей дать возможность не чрезмерно уставать от сложной нагрузки и малочувствительных АС – она даст серьезную фору транзисторным усилителям. Впрочем, если очень понравилось звучание с конкретными АС, но хочется подшпорить Octave – можно поставить лампы и помощнее, КТ-150, а также использовать более мощный внешний блок питания – Super Black Box.

Тестируя Technics SU-R1000 для декабрьского номера Stereophile 2021 года, я обнаружил, что качество работы этого интегрированного усилителя превзошло все мои ожидания. Он радикальным образом поменял ритуал прослушивания музыки посредством моей домашней Hi-Fi-системы. Разнообразные технологические новшества, важные для пользователя функции и чистое пространственное звучание привели к тому, что я практически утратил интерес к другим интегральникам, имевшимся в моем распоряжении. Читать далее...

То, что сейчас предлагает Cayin, просто завораживает. Усилители выпускаются уже с давних пор, при этом, безусловно, преимущественно ламповые. Сегодня к ним присоединились цифровые аудиоплееры, наушники-вкладыши и музыкальные плееры. Это производитель поистине широчайшего ассортимента с впечатляющим выбором продукции во всех ценовых категориях. Кроме того, в компании Cayin знают, как рационально сочетать различные технологии. Читать далее...

Известная финская компания и одноименный бренд АС Penaudio были основаны в 1999 году Сами Пенттилой. Отсюда и название Penaudio – оно расшифровывается как «Аудиосистемы Пенттилы». Читать далее...

В модели Octave V110 SE можно заменять все лампы – и выходные, и лампы каскада предусиления – и даже посредством необычного способа подстройки коэффициента демпфирования преображать звучание. Читать далее...

Название «Hautonga», которое новозеландская компания Plinius дала своему новому интегрированному усилителю, представляет собой соединение двух слов из языка маори, которые вместе означают «сильный чистый ветер» или «глоток свежего воздуха». Это наименование оказалось весьма удачным, поскольку контроль, детальность и сила выступают своего рода координатными осями звучания Hautonga; к ним можно добавить высокую прозрачность, низкие уровни шума и искажений, а также ощущение непосредственности происходящего, приковывающее внимание слушателя. Предваряя свои выводы, скажу, что усилитель представляет собой именно то, чем кажется: это абсолютно современная полупроводниковая конструкция с безупречным поведением, не имеющая ничего общего с ламповыми моделями. Читать далее...