ш р к ъ

намного большее значение имеет стратегия подготовки исполнения произведения тем или другим исполнителем, а инструмент он себе выбирает именно под это, не руководствуясь абстрактными качествами того или другого инструмента. Святослав Рихтер, например, вообще не был требователен к инструменту, не гнушаясь даже расстроенным роялем, порой. не следует придавать столь большое значение личности музыканта, исполняющего произведение, поскольку - не он является главным здесь, а тот шедевр, который он исполняет, и не следует доверяться интерпретациям, поскольку они сами по себе не являются благом, а скорее должны рассматриваться как неизбежный фактор, зачастую негативного свойства. музыка создаётся из повествования и, литературным образом, доверяется партитуре, а дальнейшая реализация в звуке имеет обязаельства исключительно лишь перед оной, но не перед чем иным, как бы слушатель ни был увлечён сопутствующими артефактами данного процесса, а также - вне зависмости от понесённых затрат и связанных с ними ожиданий. то есть, понятно желание условного "аудиофила" превратить звук своей системы в некие "чудеса в решете" - но это на практике оборачивается тем, что "за деревьями не видно леса" и такой звук не даёт раскрыть музыкальное произведение со всеми его мелодическими образами, во всём его масштабе, где музыка должна говорить со слушателем и звуком являть ему жесты.

суть не в этом, поскольку 99% музыки заложено в музыкальном произведении, а не в столь мелких деталях отличий внутри разновидностей инструментов, которые могут быть подвержены массе посторонних факторов, не имеющих к музыке никакого отношения... я уже много раз говорил, и повторю опять: слушайте музыку, а не разрозненные инструменты или призвуки оных.

ну, так и вышло, в итоге. ХХ век полностью закрыл технологию музыки, к середине столетия и, с тех пор, больше не было создано ничего стоящего или хотя бы интересного, а немцы оказались тут чистыми победителями со своей, условно говоря "немецкой школой" - оставив, например, в полном пролёте англосаксов и увенчав собою ту священную вертикаль музыки, где следом за ними расположились италийцы, русские и французы.

теперь уже и опера, с тех пор как стали делать театральные постановки данного шедевра. "Гуррелидер" является произведением из периода когда Шёнберг пока ещё держался в рамках эпохи Романтизма и успел проявить себя выдающимся композитором, перед тем как уйти в полный разнос с переходом в чистую каббалистику, скрытую для отвода глаз под неуклюжим термином "атональная музыка" и т.п.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Вебер,_Карл_Мария_фон

музыка данного композитора является документом - не только эпохи, но и практики определённого жизненного уклада, а к этому следует относиться с исследовательской точки зрения, беспристрастно и разумно, без лишних эмоций; тогда всё встанет на свои места, и станет слышен уникальный звук рождения новой реальности из катастрофы предыдущей.

замечу в сторону, что 1й фортепианный Чайковскаго является одним из самых загадочных и невероятных музыкальных произведений в истории, по форме и содержанию, исследовать и познать которое - ещё предстоит в необозримом будущем (если оно наступит).

в связи с двойным смыслом термина "каденция" в русском языке, где первое определение значит логическое завершение мелодической фразы, а второе означает композиторскую провокацию исполнителя на виртуозную импровизацию в отдельно предоставленном эпизоде партитуры, то имеет смысл использовать например бытующее в английском определение 'cadence' и 'cadenza' соответственно, ибо давно пора бы и в русском утвердить разделение произношения на "каденция" и "каданца" в таком случае... что касается "чью" каданцу играет исполнитель, то предположу, что ему предпочтительнее играть свою, исключительно составленную на собственное усмотрение, если не ошибаюсь?

а дело в том, что исполнитель должен уметь исполнять музыку громко, в первую очередь. Рихтер брал публику своей способностью озвучить весь зал, сохраняя при этом выразительность и тембральную насыщенность; он был полноценный концертный музыкант, который подавал слушателю невероятный масштаб, поистине апокалипсического размаха... чего не скажешь о многих остальных исполнителях, кои способны были лишь гладить клавиши в студии, раскручивая себя продажами записей, а выйдут на сцену и - пшик, знай играют себе под нос. Рихтер же был не таков; он сделал себе славу честно, в открытом соревновании за лавры подлинно великого исполнителя.

об исполнителях, как таковых - сложный вопрос, да и не следует всецело доверять отдельному исполнителю, а лучше иметь несколько исполнений, чередуя оные в отслушивании, таким образом рассматривая каждое произведение с разных сторон в разных интерпретациях, в результате отметая заведомо блеклые и невыразительные, отдавая предпочтение живым и ярким.

а мож он крутой... имеет право.

знамо дело, хвастаются и понтуются, эксгибиционизмом балуются, ибо иначе не умеют же. об этом было сказано не раз, но сие можно искоренить лишь запретом на выкладывание без отчёта по отслушанному.

изрядно... но весь этот шумерский оккультизмъ - не быть шедевр, коего я подразумевал, а есть лишь оберег, бытовая функция. а ведь имелось в смысле наследие эпох Возрождения, Просвещения, Романтизма, и Модерна. древнегреческое, люцеферианское, демоническое, магометанское.

так, внимание - больше не берите чачу Асканели, поскольку, с этого года, она стала таки шмурдякъ, сам нагрелся: избегайте также и чачу Галавани, ну а сейчас я вынужден изволить кушать белую от Архангельской, солодовую: уж как повезёт...

как известно, родина сериалов - Англия, и вот здесь даю пример, с коего был взят советский сериал "Следствие Ведут Знатоки" - но был наш в намного меньшем количестстве серий, наряду с более политкорректной подачей. Z Cars и Softly Softly были созданы исключительно для внутренациольнального просмотра, чтобы никто не увидел всё это за пределами родного королевства:

ну, со всей этой флорой и фауной - всё понятно... а когда будут шедевры архитектуры, например? подразумеваю что, пусть зверушки с цветочками сами себя превозносят, а нам они зачем? мы для них не существуем... не лучше ли уделить внимание достижениям человека?

а не следует думать о потребителях... надо служить идее, правде, и тому - что для немногих избранных, понимающих. вот как раз тогда всех и накроют... нет, действовать надо по-одиночке... а там, пусть гоняются за каждым в отдельности.

были попытки обойтись без дирижёра силами лишь одних концертмейстеров, но сие не принесло плодов вопреки ожиданиям... является ли это следствием падения исполнительского уровня нынешних музыкантов, или в центре всего должна быть личность ибо так было задумано изначально, а в основе всего наверно лежит идеология вещей, вопреки целесообразности оных - данный вопрос предстоит ещё выяснить... однако похоже, что дирижёр тут является единственным, кто может оперативно сформировать тактику и стратегию исполнения музыкальнаго произведения, даже несмотря на его возможные "сомнительные" трактовки, где он может исказить замысел композитора, намеренно играя с темпами наряду с балансом инструментов оркестра.

подтверждаю, ведь публика до середины ХХ века слушала именно в лицезрении музыкантов и, более того, я сам начинал как раз с видео исполнений музыкальных произведений где, при наличии хорошего режиссёра трансляции, бывали явлены чоткия виды коннотаций по каждому инструменту, когда например камера выхватывает гобой с его нарочито простосердечным звуком тростника на ветру, или кларнет с его символизирующим экзистенциальное одиночество вычурным звучанием, а тем временем покрякивающий фагот изъявляет низость природы своих намерений коварным хрюканьем подлого некто, и флейта заливается весёлым смехом шутовской выходки поверх того... и тут это всё прорезает звонкая труба своим зовущим в битву или в авантюру тревожным гласом, а валторна изображает благородную отстранённость небес и возвышенную позицию в отношении происходящего, тогда как словно "напирающие" своим звуком тромбоны как бы вершат суд или выносят суждение по ситуации... а вот и скрипки что ощетинились смычками как эскадрон гусар в сабельной атаке или вдруг начинают колыхаться как морские волны и переходят в горизотальную позицию когда диктует партитура им создать образ простора равнин полей своим универсальным звуком, и дальше там виолончели что певучи как само плодородие земли подобное лону матерей, а котрабасы словно ломятся из под земли наружу в своём рычании символизируя глас недр и тамошних обитателей... литавры мечут гром и молнии своими пушечными выстрелами наряду с ударами палицы, а малый барабан выстукивает марш в сражение или на парад или к эшафоту, тогда как большой барабан олицетворяет городскую площадь и толпу на ней что собралась на зрелище или бунт, а бубен намекает на танец... арфа как бы щекочет по всему телу и по интимным его местам в том числе, а молоточковые инструменты символизируют похоронную утварь и человеческие жертвы своим перебором словно брякающих костей скелета... итак, мы видим - какую черезвычайную важность несёт в себе оркестровка и расклад по инструментам в музыке, а визуальная часть с её предметностью коннотаций учитывается композиторами в создании произведений.

вооот, правильно, значит - понимаете музыку, определяете верно, как и двумя страницами ранее, когда заметили хитросплетение противоречий в фортепианном концерте Брамса, ибо музыка должна будоражить и потрясать. Шестая Симфония Чайковского содержит повествование из разряда "судьба человека" - возможно редчайший случай автобиографического послания (если верить слухам) да ещё и в заключении цикла "имперских" симфоний, где последняя словно гласит напоследок "из праха был создан и в прах уйдёшь" когда мы делаемся свидетелями жизненного пути героя, от колыбели до могилы; рождение из мрачной тьмы времён в холодный и неприветливый мир, затем идут грёзы детства, которые прерываются ударом горя от смерти матери, но затем возобновляются вновь... далее следуют первые шаги в обществе, слегка робкие в этом "кривоватом" вальсе-мазурке 2й части симфонии поначалу, но в итоге обретающие ровность и плавность... а вот гремит марш успеха героя, нарочито гранича с бравурностью, лихо и мощно шагая в триумфе обретённой победы и славы... но звучит 4я часть, которая последняя, и мы слышим о безвременной смерти героя, отчаянии его близких, не желающих примириться с утратой; среди моря слёз погружается тело в могилу и земля смыкается над ним: Где стол был яств, там гроб стоит Где пиршеств раздавались клики Надгробные там воют крики И бледна Смерть на всех глядит на ютубе есть ролик. Караян, уже старенький, под конец жизни получил возможность продирижировать своим родным Венским филармоническим, и это как раз была Шестая, где во время исполнения, когда настала четвёртая часть, то он там изменил своему правилу - не глядеть на оркестр, а дирижировать презрительно закрыв глаза, тут он вдруг открыл их и начал обводить взглядом оркестрантов (а там ведь ещё были и те из его молодости) словно навеки прощаясь с ними, а затем смахнул слезу (немыслимое дело) и по всей видимости он действительно идентифицировал себя с этой симфонией Чайковского, ибо видел в ней и свой жизненный путь... на его похоронах была исполнена именно Шестая, кстати.

это Пятая Симфония Чайковского, если что, и вряд ли она нуждается в чьём-либо мнении, тем более новичка.

это не так, и не следует брать на себя дерзость когда ещё неполностью знаком с предметом, чтобы не было стыдно позднее.

ну, затем, на аудиосистеме-то, наверно, всё встало на свои места?

поскольку, видимо, сами не сведущи в них.

во всём не правы, ибо не знаете музыкальных произведений, а говорите лишь за инструменты, кои только ущербный инструментарий.