Наши статьи

[Александр Карелин]

Handel: Organ Concertos, Op. 4

можно ознакомиться с 9 треком: Handel: Organ Concerto in G Minor, Op. 4, No. 3: I. Adagio

[knmn]

очень понравилась новая запись Chiara Banchini

ZZT080502

[Александр Карелин]

очень понравилась новая запись Chiara Banchini

ZZT080502

спасибо большое за подсказку мне у Кьяры и ансамбль 415 нравится и сольное. обязательно постараюсь этот диск взять.

[Александр Карелин]

второй день слушаю новый альфовский диск виолончельных сонат

Francesco Geminiani Sonates pour violoncelle avec la basse continue

очень приятное исполнениеи сама программа неоднообразна

[Mamix]

Cecilia Bartoli - Vivaldi Areas - Божественно. http://www.amazon.com/Cecilia-Bartoli-Viva...o/dp/B00002CF52

[Пэ]

Cecilia Bartoli - Vivaldi Areas - Божественно.

+1

[Александр Карелин]

начал сегодня слушать 10 дисковый бокс-сет Mozart: Complete Sonatas & Variations с Ronald Brautigam (Piano)

весьма впечатлен

[I'm]

http://www.cdvpodarok.ru/pages_classic/Lab...6455_show_all1/

Олег Б открыл для меня этот сайт, за что ему огромное спасибо.

Вчера начал слушать этот 30-и дисковый бокс. Кое-что уже есть, но... в другом же исполнении.)))

"Выпущенный ограниченным тиражом к 50 летию существования фирмы "Гармония мунди" 30-ти дисковый комплект содержит в себе все самые лучшие записи главных шедевров классической музыки и представляет всех наиболее интересных артистов, сотрудничавших с компанией в разные годы."

[VanBor]

Очень рекомендую Edward Elgar "Enigma Variations" op35.

http://www.amazon.com/Elgar-Enigma-Variati...d/dp/B00005UW3R

Цепляет...

[Сергeй]

Уникальная на мой взгляд запись. Великие произведения гениального композитора в исполнении автора. Удивительная возможность узнать, что "же хотел сказать поэт птичкой божей" от первоисточника - исполнение без пафоса и ненужных вздыханий придуманных поздними интерпретаторами.

Composer: Sergey Rachmaninov

Conductor: Eugene Ormandy, Leopold Stokowski

Performer: Sergey Rachmaninov

Orchestra: Philadelphia Orchestra

Audio CD (October 25, 1990)

SPARS Code: ADD

Number of Discs: 1

Label: RCA

[Romy the Cat]

Очень рекомендую Edward Elgar "Enigma Variations" op35.

http://www.amazon.com/Elgar-Enigma-Variati...d/dp/B00005UW3R

Цепляет...

Что "цыпляет" это хорошо, теперь надо заняься прослушиванием лучших прочтений вариаций. Попробуйте Toscanini 1935 and 1951, Barbirolli 1957, Sargent 1959, Andrin Boult 1936….

The Cat

[Romy the Cat]

Уникальная на мой взгляд запись. Великие произведения гениального композитора в исполнении автора. Удивительная возможность узнать, что "же хотел сказать поэт птичкой божей" от первоисточника - исполнение без пафоса и ненужных вздыханий придуманных поздними интерпретаторами.

Composer: Sergey Rachmaninov

Conductor: Eugene Ormandy, Leopold Stokowski

Performer: Sergey Rachmaninov

Orchestra: Philadelphia Orchestra

Audio CD (October 25, 1990)

SPARS Code: ADD

Number of Discs: 1

Label: RCA

Да и нет. Рахманиновское исполнение так и да уникальное и должно бть в кадом цивилизованом доме однако про то что и кто хотел что то сказать вопрос посложнее. По моему, невзирая на все исполнительские оплошности Гесекинская вексия третьего концетрта с Барберолли 1939 года куда более интересная чем самого Рахманинова. Кстати Rахманинов перед войной замечал, что если бы он играл в то время третьий концерт то он бы играл бы его так как Гесекининд (естествено с Барберолли, a не с Менгельбургом и Амстердамом)

Rgs, Tha Cat

[Сергeй]

Да и нет. Рахманиновское исполнение так и да уникальное и должно бть в кадом цивилизованом доме однако про то что и кто хотел что то сказать вопрос посложнее. По моему, невзирая на все исполнительские оплошности Гесекинская вексия третьего концетрта с Барберолли 1939 года куда более интересная чем самого Рахманинова. Кстати Rахманинов перед войной замечал, что если бы он играл в то время третьий концерт то он бы играл бы его так как Гесекининд (естествено с Барберолли, a не с Менгельбургом и Амстердамом)

я бы сказал, что все-таки более поздние исполнения и отношение к ним автора указывают более на эволюцию представления автора о своем произведении, чем о первоначальном замысле и реализации.. история знает много случаев, когда авторы в корне переписывали или меняли отношения к своим работам...

тем не менее беспорно, что Гизекинг - один из выдающихся исполнителей Рахманинова, который привнес много нового в традиционную (если так можно сказать о Рахманинове) подачу его произведний.. вот впечатление, с которым я полностью согласен:

"он вырос в рамках другой школы, у него в существенной степени в тогдашней обстановке были развязаны руки в отношении концерта Рахманинова и он его трактовал гораздо более "вольно". Пожалуй, самое любопытное в его трактовке - что особенно разительно смотрится рядом с некоторым "академизмом" (в хорошем смысле этого слова) подхода Флиера, а особенно, Гилельса - это всемерное подчёркивание РАПСОДИЧЕСКОГО начала в этой музыке. Именно ЭТИМ поражает исполнение Гизекинга - он возвращает музыку 3-го концерта в то первозданное состояние, когда она словно бы ещё варится в котле первичных композиторских поисков, когда форма произведения уже более менее прояснилась, а детали ещё словно бы не застыли, будто ещё не окончен поиск внешней стороны выражения, в т.ч. пианистического. Меня в его трактовке поражает и захватывает именно ЭТО. А разве это не роднит его в гораздо бОльшей степени именно с автором, нежели с кем-то другим, и разве именно ЭТО не является самым ценным в музыке, особенно такой, т.е. рапсодического склада музыке, как рахманиновская ?

Гизекинг буквально "парИт" в рахманиновской музыкальной стихии, ощущая полную свободу и демонстрируя исчерпывающее владение материалом, не стесняясь никакими ограничениями и не боясь в процессе невероятного творческого горения забыть текст, т.к. даже если он его забыл бы, то тут же нашёл бы НОВЫЙ вариант изложения того, что он только что забыл ) И вот это безоглядное бесстрашие, вдохновенный полёт - всё это есть в его фонограмме.

Да, для нас, привыкших к более строгому исполнению этой вещи, сие немного странно. Помню, я сам, когда ещё в стародавние времена услыхал эту запись, был ошарашен и текстуальными вольностями, и темпами, а самое главное, вот этой удалью, смелостью обращения с чужим материалом как со своей собственностью )) Но при оценке результата я должен был всё же однозначный для самого себя сделать вывод - это превосходит ЛЮБОЕ исполнение, кроме авторского, и может быть сопоставлено только с авторским именно по полноте ощущения рапсодического начала и по творческой смелости и абсолютной уверенности в своей правоте.

И Гизекинг меня убеждает целиком и полностью."

[Александр Карелин]

собирать записи фрайьургского барочного оркестра самое благодарное дело - ансамбль никогда не разочаровывает и открывает много интересного даже в хорошо знакомых произведениях

Georg Philipp Telemann

Quintetos de cuerda & Partitas para dos laúdes

[Сергeй]

собирать записи фрайьургского барочного оркестра самое благодарное дело - ансамбль никогда не разочаровывает и открывает много интересного даже в хорошо знакомых произведениях

полностью согласен! фрайбургский коллектив (Freiburger Barockorchester) очень колоритен и сыгран, причем, как ни странно его малый состав (4 первые и 4 вторые скрипки, по 2 альта и виолончели, по 2 флейты, гобоя и валторны, 1 фагот и баcсо континуо - контрабас и клавесин) произвел на меня большее впечатление, чем полный.. живое исполнение Гайдана помню до сих пор...

[Александр Карелин]

да, Freiburger Barockorchester - силен и интересен своей ансамблевостью. наверно поэтому стоит отметить - Gottfried von der Goltz и Petra Müllejans

[Сергeй]

да, Freiburger Barockorchester - силен и интересен своей ансамблевостью. наверно поэтому стоит отметить - Gottfried von der Goltz и Petra Mьllejans

это точно! отсутствие на концерте Гайдана того же Готфрида фон дер Гольц, который, является больше специалистом в традиционном барочном репертуаре, ни в коем случае не сказалось на игре коллектива... стоит также отметить, что наряду с исполнением своих прямых музыкальных обязанностей эта парочка является художественными руководителями оркестра.. хотя мне больше понравился приглашенный дирижер, имя которого я забыл ))

[Romy the Cat]

я бы сказал, что все-таки более поздние исполнения и отношение к ним автора указывают более на эволюцию представления автора о своем произведении, чем о первоначальном замысле и реализации.. история знает много случаев, когда авторы в корне переписывали или меняли отношения к своим работам...

тем не менее беспорно, что Гизекинг - один из выдающихся исполнителей Рахманинова, который привнес много нового в традиционную (если так можно сказать о Рахманинове) подачу его произведний.. вот впечатление, с которым я полностью согласен:

"он вырос в рамках другой школы, у него в существенной степени в тогдашней обстановке были развязаны руки в отношении концерта Рахманинова и он его трактовал гораздо более "вольно". Пожалуй, самое любопытное в его трактовке - что особенно разительно смотрится рядом с некоторым "академизмом" (в хорошем смысле этого слова) подхода Флиера, а особенно, Гилельса - это всемерное подчёркивание РАПСОДИЧЕСКОГО начала в этой музыке. Именно ЭТИМ поражает исполнение Гизекинга - он возвращает музыку 3-го концерта в то первозданное состояние, когда она словно бы ещё варится в котле первичных композиторских поисков, когда форма произведения уже более менее прояснилась, а детали ещё словно бы не застыли, будто ещё не окончен поиск внешней стороны выражения, в т.ч. пианистического. Меня в его трактовке поражает и захватывает именно ЭТО. А разве это не роднит его в гораздо бОльшей степени именно с автором, нежели с кем-то другим, и разве именно ЭТО не является самым ценным в музыке, особенно такой, т.е. рапсодического склада музыке, как рахманиновская ?

Гизекинг буквально "парИт" в рахманиновской музыкальной стихии, ощущая полную свободу и демонстрируя исчерпывающее владение материалом, не стесняясь никакими ограничениями и не боясь в процессе невероятного творческого горения забыть текст, т.к. даже если он его забыл бы, то тут же нашёл бы НОВЫЙ вариант изложения того, что он только что забыл ) И вот это безоглядное бесстрашие, вдохновенный полёт - всё это есть в его фонограмме.

Да, для нас, привыкших к более строгому исполнению этой вещи, сие немного странно. Помню, я сам, когда ещё в стародавние времена услыхал эту запись, был ошарашен и текстуальными вольностями, и темпами, а самое главное, вот этой удалью, смелостью обращения с чужим материалом как со своей собственностью )) Но при оценке результата я должен был всё же однозначный для самого себя сделать вывод - это превосходит ЛЮБОЕ исполнение, кроме авторского, и может быть сопоставлено только с авторским именно по полноте ощущения рапсодического начала и по творческой смелости и абсолютной уверенности в своей правоте.

И Гизекинг меня убеждает целиком и полностью."

Меня в принсепе замыслы авторов меньше волнуют. Естествино подумать об авторской реакции стоит, но не боле того. Написаный и исполненные произведенния не принадлежат автором всецело...

Anyway, я нe чувствую удобно с текстом который вы, сергей, привели. Мне пдобное мышление напоминает тонкоструных девочек, обитающих вокpук кофейнo-питьвых завидений филологических факульнетов. Они себе выдумывают духовные галюцинации и потом окрашиваю их в изящную но долекую от истины соловестнось. Я это называю - "интелегенским урчанием".

Я не считаю что гизекинг был выдающимcя исполнителем рахманинова. Гизекинг был выдающимcя исполнителем своих французов - дебуси и равеля в первую очередь, рахманонов для гизекинга стоям хорошо в стороне. Кстати все попытки гизекинга играть рахманинова были достаточно скверными, по крайне мере то что я слышал было исключительно я бы сказал похабным. И тут мы приходим к по истене к чудному исполнению рахманинова , причем посредине очень посредственых исполнений. Well, по моему ответ напрашивается сам сабой - это был не гизекинг а барбаролли. Я должет сразу предупредить что барбаролли один из cамых моих любимых дережеров и мне в особености "мягок" ко всему что барбаролли делал. Так вот барбаролли в послудующиие годы сделал с дpугими произведениями то же самое что он сделал с рахманиновским концертом. Вот это опускание темпа до абсолютно кишкивыворачивающего состояния и вырисовавание фундаментальность програмы на абсолютно новом уровне, с последующем превнесением этого нового "разжеванного" понимания в традиционые ритмичесие структуры, и при этом не теряя строя всего произведения - этой акробатикой могут заниматься очень не многие дережеры, очень не многие оркестры и очень не многие звуковоспроизводящи системы. Для меня барбаролли был непревзайденным мастером в этом "сайкоделитически-медленом опускании". Здесь не только его "эксперемент" с рахманиновым. Послушайте барбаролли с nовой филармонией и шестым малером, или 67 года его прочтения брамсовских симфоний с веной на лентем фестевале. Сразу становиться видно что 39 года рахманиновский концерт это не случайнось. Я не склонетт обвинять в успехе того концерта гизекингскую случайность, я скорее вижу в этом барбаролливскую закономерность.

Rgs, The caT

[Сергeй]

Меня в принсепе замыслы авторов меньше волнуют. Естествино подумать об авторской реакции стоит, но не боле того. Написаный и исполненные произведенния не принадлежат автором всецело...

да кто бы спорил..не принадлежат.. но вот знать первоначальный замысел лично мне бы хотелось.. ибо очень часто получившееся через какое-то время не имеет к авторскому замыслу никакого отношения... оно даже кому-то может больше нравится.. не спорю.. но, повторю, ради исторической и музыкальной полноты хотелось бы иметь об этом представление...

Anyway, я нe чувствую удобно с текстом который вы, сергей, привели. Мне пдобное мышление напоминает тонкоструных девочек, обитающих вокpук кофейнo-питьвых завидений филологических факульнетов. Они себе выдумывают духовные галюцинации и потом окрашиваю их в изящную но долекую от истины соловестнось. Я это называю - "интелегенским урчанием".

да я и не настаиваю на необходимости всем иметь одинаковое мышление и восприятие.. вся музыка - это духовная галюцинация.. моя, ваша, девочек.. хоть тонкострунных, хоть суперструнных

Я не считаю что гизекинг был выдающимcя исполнителем рахманинова. Гизекинг был выдающимcя исполнителем своих французов - дебуси и равеля в первую очередь, рахманонов для гизекинга стоям хорошо в стороне. Кстати все попытки гизекинга играть рахманинова были достаточно скверными, по крайне мере то что я слышал было исключительно я бы сказал похабным.

Well, по моему ответ напрашивается сам сабой - это был не гизекинг а барбаролли.

С французами согласен, с Рахманиновым - нет... он играл его оригинально.. но захватывающе! и ни один самый талантливый дирижер не сможет совсем уж замаскировать посредственность! тем более он не может сделать из этого гениальное исполнение.. вспоминается мне в связи с этим концерт мариинки с китайским "дарованием" на пасхальном фестивале лет эдак 6 назад.. играли 2ой концерт Рахманинова... ну так это китаец висел гирей на оркестре.. как Гергиев ни старался, а ничего не смог поделать.. а во втором отделении играли Шостаковича уже без китайца - как будто свежого воздуха дали глотнуть музыкантам! небо и земля!

Сразу становиться видно что 39 года рахманиновский концерт это не случайнось. Я не склонетт обвинять в успехе того концерта гизекингскую случайность, я скорее вижу в этом барбаролливскую закономерность.

см. выше...

[Сергeй]

Прекрасная возможность услышать как играли почти 100 лет назад от Centurion Classics. Великие Мастера прошлых лет:

Backhaus Wilhelm (piano), Frederic Chopin (Etudes, op.10, op.25) © 1927 © 2003 FLEX Media Entertainment GmbH // Centurion Classics, 2113

Gieseking Walter (piano), Ludwig van Beethven (Piano Sonato No.21 in C major, op.53)/Johannes Brahms (Piano Sonato No.3 in F minor, op.5). © 1948 © 2003 FLEX Media Entertainment GmbH // Centurion Classics, 2110

Casals Pablo (violoncello), Antonin Dvorak (Concerto for Violoncello and Orchestra in B minor, op. 104/Ludwig van Beethoven (Sonata for Violoncello and Piano No.4 in C major, op.102, No.1) © 1937/1936 © 2003 FLEX Media Entertainment GmbH // Centurion Classics, 2066

Rubinstein Arthur (piano), Ludwig van Beethoven (Piano Concerto No.4 in G major, op.58)/Frederic Chopin (Scherzo No.1-4) © 1947/1932 © 2003 FLEX Media Entertainment GmbH // Centurion Classics, 2114

[Сергeй]

Heifetz, Jascha, Bruch: Violin Concertos, Scottish Fantasy

http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=6760060&style=classical

[андрей 77]

Саша, а как по качеству альфовские диски? наши возят в основном дойче грамофон.

я иногда гдето японией перебиваюсь но там стабильности нет.

и еще упоминаеш по моему какихто американцев, то как они играют в плане какчества

[Сергeй]

как по качеству альфовские диски? наши возят в основном дойче грамофон.

я иногда гдето японией перебиваюсь но там стабильности нет.

и еще упоминаеш по моему какихто американцев, то как они играют в плане какчества

да нормальные диски.. грамофон имхо лучше, хотя бы подбором исполнителей...

[Александр Карелин]

Саша, а как по качеству альфовские диски? наши возят в основном дойче грамофон.

я иногда гдето японией перебиваюсь но там стабильности нет.

и еще упоминаеш по моему какихто американцев, то как они играют в плане какчества

Андрей, хорошие по качеству диски. + еще в том , что неудачных дисков вкаталоге фирмы крайне немного на мой слух, т.е. если допустим слепо взчть стопку альфовских дисков и с топку дисков ДГ, то во второй скорее всего будет меньше интересного, по моему мнению. вот наш коллега Пивз вчера пополнил свою фонотеку стопкой русской Alpha, как послушает , то надеюсь - отпишится... Так что в той музыке которую они пишут - Альфовцы матера, а вот их отвелеченияна музыку 19-20века уже несколько выпадают..... А исполнение... то если обросить снобизм и преклонение перед популярными звездами, то нетрудно услышать, что млодые исполнители зачастую весьма талантливы... так что не "стариками" едиными

Что касается американцев, японцев.... о я больше по европейским издателям ориентируюсь, а классика на японцах у меня довольно чсто вызывала недоумение.... из американцев стоит брать всю серию RCA Living Stereo(что я потихоньку и делаю собравуже более 50 дисков этой серии)... вот такое лично мое мнение.

[Сергeй]

если допустим слепо взчть стопку альфовских дисков и с топку дисков ДГ, то во второй скорее всего будет меньше интересного

не согласен полностью.. но возможно это зависит от репертуара.. я в основном сужу по симфонической музыке и опере..