Таблица лидеров

А вот вопрос- «скорпы» в своём «холидей» позаимствовали слегка начало из «simple man»? )). Кстати «медлячок» классный и слова насколько я понял душевные , общечеловеческие. Мне запомнилась фраза одного моего хорошего товарища юности-если Линирд Скинирд южный рок, то я люблю Южный Рок! Присоединяюсь). Традиционная четвёрка - Lynyrd Skynyrd: 4. «Vicious cycle»-любимый из позднего творчества. Ну и три из классического периода: 3. «Second helping» 2. «Street survivors» 1. « Pronounced ‘leh’-nerd’ skin’-nerd» .

Я слышал только первые пять альбомов и здесь не буду оригинален. 1. Second Helping 2. (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) 3. Nuthin' Fancy

герои "южного рока" не из юга, несколько ведущих гитар, которые стали основой позднего хард рока и хэви металла (да, пожалуй, за мощный звук и их можно отнести к буги-блюз-кантри-пси хард року), более 30млн проданных копий, участники зала славы рок-н-ролла, быстрый взлет мотылька и сгорание в пламени свечи 20 октября 1977 1. самый хитовый альбом группы) sweet home alabama лебединая песня группы (почему-то всегда ее ассоциирую с миссисипи квин) наши пацаны, уколовшие одного из трех демонов, а, именно, Янга (по Вейтсу и Зиппе не успели) много иронии в тексте, прямое упоминание Янга с вопросом какого хрена он так отзывается о южанах, песня про нравы мажорных лейблов,которые заплатили музыкантам 9тысяч, со всеми атрибутами, - распутными девками, бухлом и блестящими глазками менеджеров, песня про старого блюзмена и пацана, про тихую забытыю смерть музыканта, кавер на JJ cale Call Me the Breeze крутой, запоминающийся альбом, который возвел их в героев южного рока

ШАМАЙЮ Бертран Шамайю из Тулузы был назван «принцем пианистов». И это оценка музыканта, которому которому еще нет и сорока. Однако его гальванический концерт Листа был первым, в котором использовались исторические инструменты (2012), его «Годы странствий» входят в число лучших записей (Naive 2012), и обеим записям предшествовали потрясающие «Трансцендентальные этюды» (2006). Его диск с сольной музыкой Мендельсона считается самым убедительным за последнее время (2008). Однако сегодня разговор о полном цикле Равеля на Erato, 2016 года. Исполнения захватывающей дух красоты и несравненной силы. Самое поразительно, пожалуй, то, что пьесы исполняются с непринужденной естественностью. Не отвлекаясь на богатство деталей и пышность фактуры, гармоническое движение Равеля обретает единую цель. Все течет с неумолимостью речи, точно артикулированной, прямой и безошибочно искренней. Педаль используется с предельным тактом, окутывая соответствующие пассажи мерцающей аурой, служащей для усиления контура и цвета. В основе каждого произведения лежит непогрешимый ритм, от которого распускаются ветви и цветы нежной пульсации и живого, дышащего рубато. "Отражения", "Благородные и сентиментальные валеты", "Гаспар" и "Гробница Куперена" поражают своим разнообразием и оригинальностью замысла и исполнения. В "Отражениях", брошенная на волнах под ярким солнечным светом и все еще влажная от океанских брызг океана, лодка встречает серенаду шута, который превращается совсем в другого человека, внезапно оказавшись в туманной долине со звуками далеких колоколов. Все это и приводит в замешательство, и захватывает дух. В «Вальсах» опьянение от бала ощутимо, пока вам не начинает казаться, что все это было лишь сном. Водные пьесы – «Игра воды», «Ундина» и «Лодка в океане» пронизаны характером, столь же отличным друг от друга как водные поверхности Кайеботта, пруды Моне или моря Тёрнера. Всё выполнено с такой виртуозностью, что позволяет не замечать ничего, кроме музыки. Но, когда я услышал «Гаспара»... Это - просто настоящее чудо, магическое прочтение, возвышающее «Скарбо» от потрясающей виртуозности до настоящего полета воображения! Возникающие образы держат и не отпускают. Очень советую послушать "Гаспара" Шамайю. Канонические произведения завершаются эффектной транскрипцией Зилоти "Кадиша" из Двух еврейских мелодий (1914) и Альфредо Казелла «В манере Равеля». Превосходный Равель. Уже вроде, кажется, он в изобилии с Бавузе, Тибоде и Лорти, но Шамайю привносит в исполнения что-то глубоко личное, яркое и уникальное. Удивительный пианист! В обзор не попали интегралы: Вернера Хасса (1964, Philips), Моник Хаас (1968, Warner), Жан-Филиппа Коллара (1976 -79, EMI), Пола Кросли (1983, Brilliant Classic), Анны Кеффелек (1990-92, Virgin), Франсуа Тиолье (1993-4, Naxos), Роджера Мурано (2003, Accord) и Александра Таро (Harmonia Mundi, 2003).

ХЬЮИТТ И вновь - Канада. Продолжательница дела Гульда, Ангела Хьюитт записала интеграл в 2002 на Hyperion. Скруполёзное отношение к партитуре, острый слух к полифонии, ясность и утонченность – это Хьюитт. Каждая вещь, исполненная в этом интеграле, говорит о ее особом внимании и симпатии к неоклассицизму Равеля (что не удивительно для такой специалистки по Баху). Однако дань прошлому сочетается с совершенно современным ощущением реальности. Хьюитт заставляет постоянно удивляться ювелирному совершенству композитора и той сложности, которая скрывается за его внешней невозмутимостью и сдержанностью. Замечательна "Павана", в которой все тонко градуировано, педалирование легкое и сдержанное. Особое ощущение светлой поэзии возникает, когда возвращается тема в финале. «Павана» - одна из самых красивых на диске. Пианистка прекрасно понимает равелевское чередование нежности и задора, скажем, в «Менуэте» Сонатины, чьи заключительные такты наполнены пронизывающим ароматом. «Гаспар» - чудо точности. «Ундина» и «Скарбо» просто превосходны. По ее «Виселице» видно насколько ушли в прошлое расплывчатость и приблизительность при исполнении этой пьесы. Возможно, Хьюитт излишне благоразумна, что дает повод тосковать по Аргерих, но зато никогда не порет горячку. Кошмары Равеля держит под контролем и не дает себя ими поглотить. В «Печальных птицах» Ангела достигает необыкновенной неподвижности, ощущение мрачного оцепенения тропического леса. Пианистка выбирает довольно медленный темп для «Лодки в океане», что позволяет проявить завораживающую гибкость. Зато в «Альбораде» она – дразняще бодра. Звук Hyperion образцовый. Все перечисленные циклы очень разные, но Хьюитт абсолютно точно попадает в компанию к Гизекингу, Роже и Лорти. Да, и на обложке уместно сияет картина Юбер де ла Рошфуко "Вблизи Сен-Тропе".

ЛОРТИ Франко-канадец Луи Лорти отметился полным собранием на Chandos в 1989 г. Все произведения на диске исполнены с абсолютным мастерством. Лорти обладает тончайшим слухом на текстуру и тембр. Равель у него - пылкий романтик. Очень часто музыканты говорят о балансе, который необходимо соблюдать между классической и страстной стороной творчества композитора, что нужны «вожжи». Возможно, такой подход к Равелю более стильный и более галльский. У Лорти же можно услышать возбужденные кульминации «Игры воды» или «Благородных вальсов», чтобы понять высокий градус его игры. С другой стороны, томное дольчиссимо вступления к «Игре воды», навевает воспоминание о каком-то безмятежном летнем вечере, и если пианист иногда смягчает края острых аргументов Равеля, то уже берет «Вальс» штурмом, не теряя при этом тонального лоска, а «Альбораду» дарит с рокотом гитар и неистовым хохотом. Несколько раз Лорти предпочитает более быстрый темп, более эмфатическую акцентуацию и динамические контрасты в «Гротескной Серенаде». Но его чувственность ни на секунду не вызывает сомнений, что очень хорошо проявляется в нежной уравновешенности и тающем тоне «Паваны». Короче, у Лорти - более молодой, ликующий, романтичный Равель, и это – замечательно. Безусловно, игру Лорти отличает восхитительная пальцевая работа, чистое педалирование и со вкусом подобранная фразировка. Всё очень красиво. Очарователен «Старинный менуэт», экзотически изящна «В манере Бородина», очень свежа и нежна «Сонатина». Но «Гаспару» не хватает чувства опасности, тревожности. Короче, атмосферности. «Скарбо» звучит как легкая токката, несколько теряя готическую тональную картину пьесы. В «Отражениях» «Мотыльки» порхают не так таинственно, а в «Альбораде» все-таки хотелось бы побольше иберийского огня. Но все это – придирки. На самом деле – выдающийся комплект, а Лорти – потрясающий пианист.

Несколько любимых джазовых пластинок Эндрю Хилла сегодня захотелось переслушать LP 1964 Blue Note / Re. 2013 Music Matters 45RPM https://www.discogs.com/ru/release/4185545-Andrew-Hill-Judgment Bass – Richard Davis (2) Drums – Elvin Jones Piano, Written By – Andrew Hil Vibraphone – Bobby Hutcherson

Мой Вася и S-Class.

Уважаемые, давайте про голодание и прочие лечебные практики вы сместитесь в ветки о здоровье. А тут раздел "Кулинария" и ветка "Вкусная еда". Вы забрели не в то место. "Дверью ошиблись"

По сегодняшней хард группу - Lynyrd Skynyrd. Очень нравилась по харду эта группа. Даже к старым винилам я еще и на новых аналог-релизах и от Аналог Продакшн отличные переиздания докупил. Но после пяти первых альбомов на очередной выезд полгруппы летевшей на очередной свой концерт, погибли в авиа-катастрофе. И практически группа перестала существовать. Очень жаль. Ну и мой список из этих альбомов.

В этом (оригинальном?) ролике артикуляция звуков позволяет сразу понять язык исполнителя... При таком интимном исполнении, надо полагать, содержание является доминантным, а интонационное оформление дополнительным средством донесения эмоций... Я слушал от 0.00 до 2.50... В предыдущих обоих роликах записей систем понять язык (мне) было сложно... из-за невнятности и слитности звуков, которые-таки кому-то адресованы для понимания смысла... В ролике коллеги svka, однако, присутствует окружающая атмосфера, даже с некоторым перебором... как будто исполнение бардовской песни в концертном зале... а не у костра... артикуляция несколько лучше. В ролике коллеги Aleksis атмосфера весьма зажата... как будто исполнительница сидит в маленькой комнатушке, где хранятся подушки и поёт для себя... артикуляция более невнятна - но для исполнительницы она и не нужна - она слова слышит изнутри... Можно послушать коротенький участок 1.25...1.36. На всех трёх роликах есть некоторое отличие таймингов, но понять момент специфического изменения в голосе вокалистки, о котором я говорю, можно. И сравнить... Гармоничность или негармоничность этого фрагмена легко ощутима... Забыл добавить... Надо полагать, гитара - это сопровождение... В ролике коллеги Aleksis гитара стремится солировать... Ох, уж это стремление к доминантности по С. Савельеву...

Я ждал этой картинки!

Да, "Фантомас разбушевался"... Я, конечно, не имею никакого представления ни об этой вокалистке, ни о чём она поёт, ни о фирме звукозаписи, ни об условиях записи... Вот, я и объяснил, как мог, свой невыбор... двух систем воспроизведения (!) при неизменном тестовом контенте... Невнятный текст... тональный небаланс... Да, и оригинал слышится не самым лучшим образом... В то время, как есть много чего, что моя примитивная комповая системка доносит до моего привередливого ухоГМа просто удивительно хорошо, как мне это ни странно. Я бы и не возражал... но иногда возникает ощущение, что многие полагают, что перечисленные Вами, физические-таки, явления происходят посредством музыки... в то время как явления эти происходят посредством тончайших и деликатнейших изменений электрического тока в аппаратуре воспроизведения и изменений звукового давления в зоне ушных раковин... И для превращения всех перечисленных звуковых деликатесов из материальных ощущений в некие вкусовые послезвучия, приходится новые ощущения сравнивать с камертоном с внутренними разноформатными камертончиками, занесёнными в наши ГМы из прошлой и позапрошлой жизни... Кто бы возражал... Я - ЗА! Даёшь к каждому физическому диску точный калибровочный файл правильного звука... Фирмы звукозаписи могут приглашать покупателей своей продукции на студии для прослушивания исходников... Появится новый сегмент доходов... Слушать именно на тех контрольных системах, на которых производилось сведЕние... чтобы покупатель почувствовал себя режиссёром... Однако, я имею в виду только фирмы, не пишущие в поролоновых закутках всякие "поющие трусы" и прочий ширпотреб. Пардон за мой долбоящерный юмор... в соответствии с периодом моего происхождения...

Безусловно, КдП коллеги svka влияет на данную запись облагораживающе... но облагораживающе в сравнении с записью коллеги Aleksis... Но ведь есть ещё и третий ролик, который можно условно считать оригиналом, т.е. и сравнение двух прочих роликов правильнее делать именно с ним. Какой из двух роликов ближе к оригиналу, тот и лучше... Именно поэтому я предпочитаю записи фирм, известных своим безусловным качеством звука... и, этим, уважительным отношением к своим потенциальным потребителям... Запись, используемая для тестирования качества звука системы, должна быть вне критики и каких-то предположений и снисхождений. Она, в такой ситуации, есть эталон... Поэтому, если речь идёт о сравнении звуковых свойств той или иной системы с другой системой, то выбирать для этого желательно такой материал, который не делается в подвернувшемся под руку закутке... а, например, таком, образчик которого я выложил - фирма Glossa... Послушав, убедитесь... Там не будет возникать вопросов, хорошо ли помещение записи, достойный ли режиссёр и т.д. ... И если на такой записи есть какие-то сложности её воспроизведения в той или иной системе, то это проблема исключительно системы.

Art Ensemble Of Chicago – The Third Decade 1985 https://www.discogs.com/ru/release/1121570-Art-Ensemble-Of-Chicago-The-Third-Decade

А я поддержу! "Astrud Gilbero With Stanley Turrentine." 1971.CTI. Cd. 1999. Ars Nova (RU.)

в данной ветке , от себя мне добавить нечего , кроме того что D- класс безусловно эволюционирует ... и при определенных , не столь уж не выполнимых условиях для большинства , не оставляет шансов при прочих равных ни АВ, ни тем более А классу в полную полосу . Есть сомнения основанные на опыте прошлых лет или документации ,либо нас так в школе не учили ... докажите и покажите на практике ...Андрей Геннадьевич -ты не прав , Молочник уже не тот , сдал на глазах ... тогда приму подобное в свой адрес . В противно случае иногда лучше промолчать . Бизнес в данной ветке я думаю никому не порчу , равно как не ищу сторонников и не плету заговор против поборников АВ или любого другого класса . Лично я отлично отношусь и к А , и к АВ , и к Н - классу .. но прекрасно понимаю для чего и куда они годны и в каких системах могут выстрелить на все 100 , а где их спокойно может подвинуть и дешманский D-класс . Львиное большинство противников и адептов отличного от D класса и в ближайшем приближении не слышали как по большому счету не должны , а могут звучать реализации на их любимом классе усилителей . Равно как не представляют на что способен тот же D - класс при правильной интеграции . А на практике , в топ сегменте , вы и близко не сможете отличить , не при каких обстоятельствах не пройдете слепой тест ! ...где тот же АВ , а где D ... потому что в конечной точке человеческий слух или вернее мозг стремиться по большому счету к одному - к достоверности и натуральности , к естеству живого исполнения , будь то отдельно взятый инструмент , голос ли человека или целый оркестр .

4. пластинка вышла в продажу за несколько дней до смерти музыкантов шоу бизнес таков, что это принесло большие продажи, дважды платина, куча прессы....

2. дебют под чутким руководством Эла Купера и Free Bird взрыв мозга! становление фирменного гитарного подчерка группы. место по роллинг стоун в 500 лучших альбомов всех времен. хорошие тексты, - не стоит приглашать на танец незнакомку, вдруг увидишь дуло пистолета и ты будешь умолять о трех шагах до двери, ну и simple man (написанная одним из музыкантов под печалью после смерти бабушки) и free bird, которая стала для группы "дымом над водой" и "лестницей в небо"

Lynyrd Skynyld (7) 1 (Pronounced leh`nerd....) (17) 2 Second Helping (15) 3 Nuthin` Fancy (7) 4 Street Survivals (3)

Ах, те, что ты выслал на прошлой неделе Мы давно уже съели, И ждем не дождёмся, когда же ты снова пришлешь К нашему ужину дюжину Новых и сладких галош!

1. Second Helping 2. Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd 3. Nuthin' Fancy

А это ещё и камушек в ветку про "CD жив". Да, конечно, и приехало пополнение в мою фонотеку. Классическое трио, исполняет классику в джазовом прочтении . Шопен, Бородин, Рахманинов... Академические ортодоксы могут не волноваться. Всё пристойно, без насилия. А любители джаза могут лишний раз кайфонуть. Отменные мастера и классная запись.

Лига Блюза

1. Second Helping The Needle And The Spoon отсюда в Ну, погоди! риф взяли? ....у попа была собачка.... 2. Pronounced 'Lĕh 'nérd 'Skin 'nérd 3. Nuthin' Fancy

Было бы желание... Это дело можно всегда устроить..)) Причём, казалось бы, совершенно на пустом месте, где и спорить-то не о чем, и уж, тем более, устраивать такие свары... Всё, что связано с теми же мастер-лентами, твёрдыми копиями, матрицами, печатанием дисков и тп..., мне кажется, уже настолько жёвано-пережёвано, что даже тут, если нет знаний, не надо копаться (на нашем форуме). Есть масса информации в сети, причём вполне достоверной. Но нет, надо найти хоть какой-то повод сцепиться не на жизнь, а насмерть)).

Да.

Выбрал три альбома - надо заполнять пробелы Lynyrd Skynyrd – (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) Lynyrd Skynyrd - Second Helping Lynyrd Skynyrd – Nuthin' Fancy

Я не применяю неправильных (жанровонаправленных) ламп в неправильных режимах. И жаба потому меня не душит...) То есть дело действительно не в количестве, а в качестве...

Полагаете, этого достаточно? На треке №13 музыка со стихами... При определённом построении системы язык стихов идентифицировать довольно сложно. Причём при правильной ориентации кабелей. Не подумайте, что стихи на испанском... Довольно любопытное явление... Послушайте, если получится...

Johnny Griffin. "The Little Giant." 1959. Riverside. Cd.2017.

*****

Оптимист и пессимист

А мне в основном нравится звук 70х - надо было написать вместо ламповый аналоговый

Красный Тепранильо-Гарнача (Пеньясол, Испания) с куриной печенью фламбре (не ТРУ-рецепт, поскольку без сахара (заменён на мёд) и муки\крахмала, и вишня по сезону мороженная). Как-то так

7. ну...больше попсы, больше фанка, больше р-н-б (этакий эталон поп рок джаза) грэмми за инженерный подход и запись, странные тексты и однообразная музыка (старик, который приводит домой юную девушку и ругается за ее тупизм, наркоман с первым опытом, короче странно...) почти не слушаю его, нравятся первый трек и последний больше альбомов у меня нет

5. деды неубиваемы))) пенсионеры рулят.бешенный камбэк - единственная претензия к альбому, много джаза, который тут подан в легкой, порой и танцевальной форме

Steely Dan Поехали дальше по хорошему и веселому року. Тут и джаз-рок, и поп-рок, и очень качественный имидж и качественный уровень. Уолтер Беккер и Доналд Фейген практически и являются членами группы и вокалистами и авторами музыки. А наемных музыкантов сами зовут на запись при записи любого альбома. Так группа вдвоем и существовала до 1980 года. когда собственно и развалились. Но правда через двадцать лет опять выпустили пару альбомов. но мне они уже менее понравились, и добавил их уже в самом конце списка.

Доброе утро!!