Музыкальность аудио и эзотерика - Инновации и эзотерика - SoundEX - Клуб любителей хорошего звука Jump to content
Анатолий Лихницкий

Музыкальность аудио и эзотерика

Topic Summary

Created

Last Reply

Replies

Views

Игвин -
632
44033

Top Posters


Recommended Posts

О музыкальности аудиоаппаратуры

Говорят, что музыка "обращена к слуху", но ведь это говорится лишь условно, лишь постольку, поскольку слух, как и остальные наши чувства, опосредствующе подменяет собою несуществующий орган для восприятия чисто духовного.
Томас Манн, "Доктор Фаустус"


Большинство моих оппонентов часто спорят относительно правильности выбранной мной идеологии построения аудио, не задаваясь, при этом вопросом, а с какой собственно целью создается аудио?
А целей таких в зависимости от музыкальных вкусов, культуры и др. индивидуальных особенностей слушателей может быть как минимум три, причем достижение каждой из этих целей естественно требует своего индивидуального идеологического подхода к проектированию аудиоаппаратуры и адекватного выбора звукозаписей для прослушивания.
Итак, еще до проектирования аудио мы должны решить, к какой из трех целей стремиться:
к Достоверности звучания ;
к Комфортности звучания ;
к Музыкальности.
Расшифрую смысл этих понятий :
Достоверность это сходство воспроизводимого через аудиоаппаратуру звучания музыкальных инструментов и голосов ( включая отзвук зала) с их натуральным звучанием. Заметим , речь в данном случае идет не о качестве передаче музыки и ее интерпретации, а только о передаче звуков.
Любители достоверного звучания , а их в мире не мало, слушают в основном современные звукозаписи, полагая, что они способны вызвать у слушателя ощущение иллюзии звучания в концертном зале большого оркестра, человеческого голоса ,скрипки, рояля и др. инструментов.
К сожалению, любители достоверного звучания не осознают, что, сосредоточив свое внимание на звуках , они пропускают мимо ушей главное богатство - саму музыку, но это так , к слову.
Достоверность звучания многие годы была целью, к которой стремились во всем мире производители аудиоаппаратуры категории High Fidelity.Кстати , даже и у нас в стране, начиная с 1950 гг., достоверность звучания была популярной и получила наименование Высокая Верность Воспроизведения.
Идеологи достоверно звучащего аудиоаппаратуры были всегда убеждены, что если эта достоверность реализована , то музыка и ее интерпретация достигнут ушей слушателя автоматически.
Поскольку достоверность звучания легко осознается слушателем как некая, воссозданная в звуках виртуальная реальность, методы и средства ее достижения заинтересовали не только инженеров, но и ученых. Ученые стали искать связь этой достоверностью и объективными параметрами аудиоаппаратуры, такими как полоса воспроизводимых частот, искажения групповой задержки, нелинейные искажения ,уровень шума, максимальная звуковая мощность и т.п.
Эта связи к 1950 г. частично были установлены (см. работы ВВС и Горона этого периода), а к концу 1970 гг. легли в основу минимальных требований к аппаратуре High Fidelity (см.Deutsche Normen DIN 45500 ) .
В результате прорыва в области объективизации параметров аудиоаппаратуры мировой рынок был завален аудиоаппаратурой c впечатляющими значениями параметров: ничтожными (со многими нулями после запятой) нелинейными искажениями, широченной полосой воспроизводимых частот (на порядок превосходящей потребности слуха) и огромной мощностью .
Однако выяснилось, что даже бескомпромиссные объективные параметры аудиоаппаратуры не могут быть гарантией достоверного звучания . Оказалось ,что достоверность звучания находится также в зависимости от не контролируемых объективными методами «окрасок» звучания аппаратуры , вносимых кабелями ,транзисторами и др. электроэлементами. Именно эти необъясненные, кстати, до сих пор, влияния на звучание , начиная с середины 1970 гг. стали причиной распространения среди аудиофилов философии так называемого субъективизма ( см. известный Манифест субъективистов, опубликованный в Electronics & Wireless World ,July ,1978, p.692-696) и зарождения нового направления в аудио индустрии : High End.
Основной тезис манифеста субъективистов гласит: «Если результаты прослушивания аудиоаппаратуры вступают в противоречие с результатами объективных измерений, значит, объективным измерениям не следует доверять и их надо отбросить».
В рамках этой новой философии фирмы производители аудиоаппаратуры занялись, не буду этого скрывать, АЛХИМИЕЙ, а иначе эмпирическим поисками магической рецептуры «хорошо звучащих» материалов: проводников , припоя и т.п. С этого времени приоритетными при оценке качества звучания аудиоаппаратуры стали не технические параметры , а впечатления от ее прослушивания аудиоэкспертами, с так называемыми «золотыми ушами».
После того как объективные параметры ушли на второй план, внимание аудиофилов всего мира было сосредоточено на особенностях «звучания» кабелей , электронных ламп и других аудио компонентов , которые, как оказалось, часто вносят в звучание приятные окраски, и даже могут «гасить» не приятные., С этого времени начался ламповый ренесанс.
Тогда никто не подозревал , что, поддержав манифест субъективистов и отказавшись от транзисторной аудиоаппаратуры, с ее сверх параметрами, для того чтобы снова вернуться к ламповой технике , с куда более скромными показателями, аудиофилы в глубине души признали эзотерическую , не материальную природу некоторых явлений в аудио.
Однако именно с этого времени специалистами не раз предпринимались попытки измерить на выходе усилителей , кабелей и др. аудиокомпонентов материальный след загадочного «инградиента Х», который мог бы отвечать за воспринимаемые аудиофилами эффекты . Наиболее строгие эксперименты в этой области были произведены с использованием так называемого метода компенсации (см. Лихницкий А. М., Школьников Р.М. - Применение метода компенсации для измерения параметров усилителей низкой частоты. ТРПА, вып. 1,1981, с. 25-34., Baxandall. P. Audible Amplifier Distortion Is Not a Mystery, Wireless World, November 1977, pp.63-66 и Hafler, D. A Listening Test for Amplifier Distortion, Hi-Fi News and Review, November 1986, pp.25-29).
В этих экспериментах, с соответствующим масштабированием вычиталось напряжение выходного сигнала «аномально» звучащего усилителя из напряжения поданного на его вход. То же самое проделывалось с «аномально» звучащими звуковыми кабелями. Понятно , что при точном вычитании «инградиент Х», если он материален и действительно существует не должен был ни куда ускользнуть.Тем не менее он не был обнаружен тогда .Не обнаружен он и до сих пор. Не заметив тогда ни каких- измеряемых остатков( продуктов вычитания) Баксандал и Хефлер не придали большого значения этому факту и публично заявили , что если разность выходного из входного равна нулю, то воспринимаемых на слух эффектов быть не должно, а если они кем то прослушиваются, то скорее всего являются результатом их больного воображения. Так уважаемые авторы попытались закрыть набивший оскомину вопрос.
Я, как и уважаемые авторы тоже не обнаружил измеряемых остатков, (см. А.М. Лихницкий –Размышления об окраске звучания ,АМ №1(48),2003). Однако признав априори объективность восприятия в звучании аномальных окрасок, в том числе и при нулевой разности входного и входного сигналов я публично признал , что инспиратором ощущения окраски может быть не только известная нам из курса физики материальная энергии, но и не фиксируемая измерительными приборами субстанция, которая, тем не менее, доступна человеческому восприятию. Именно факт восприятия этой субстанции, в частности в форме окраски звучания , я так полагаю, является свидетельством № 1 соприкосновения человека, посредством аудиотехники с иной, неизвестной нам, скорее всего нематериальной формой существования информации.
Игры с окрасками звучанияне не разбудили у аудиофилов ожидаемого любопытства,так необходимого , чтобы рзобраться в природе этого загадочного явления , не пробудили они и интерес к музыке , наоборот у аудиофилов появился дьявольский соблазн подбором проводов ,ламп и т.п. сделать звучание аудиоаппаратуры, причем вне зависимости от воспроизводимой музыки ласкающим и приятным. С тех пор в аудиостроительстве в рамках High End'a созрело еще одно направление , целью которого стало погружение слушателя в атмосферу комфортного звучания.
Итак, Комфортность звучания , это когда звучание аудиоаппаратуры на любых музыкальных программах приятно, не беспокоит и не раздражает. Замечу, и в этом я вижу происки дьявола , музыка из жизни любителей комфортного звучания с самого начала ушла на всегда. Из источника радости , новых впечатлений и переживаний, она превратилась в приятный фон времяпровождения.
В формировании идеологии комфортного звучания в последние десятилетия приняли участие многие известные фирмы производители High End , а также почти все фирмы звукозаписи. Последнее обстоятельство с моей точки зрения оказалось весьма печальным , так как уже давно в процессе производства звукозаписей применяются необратимые для сохранности музыки технологические приемы комфортизации , например такие :
1. Подрезание высоких частот , для исключения раздражающих обертонов некоторых музыкальных инструментов,
2. Смазывание звучания (уменьшение ясности звучания с использованием искусственной реверберации и др.устройств)
3. Компрессия звучания.
4. Удаление из записи посторонних шумов, скрежетов и щелчков.
Если достоверность звучания не вступает в прямое противоречие с качеством передачи самой музыки, то приемы комфортизации музыку уничтожают без остатка. Многими отмечают, что звукозаписи через комфортно звучащую аудиоаппаратуру начинают звучать совершенно одинаково. Впервые на эту одинаковость обратил внимание Питер Квортруп в статье : «Дорога в аудиоад»(см. АМ, 1996, №3(8), с. 39-41 ) и даже предложил способ «уличения» такой аппаратуры. Этот способ он назвал «методом сравнения по контрасту». Однако, несмотря на это весьма даже авторитетное предупреждение общественности об опасных тенденциях в аудиостроительстве, ни кто на него не обратил внимание. Более того, в связи с модой на гламурность жизни, материально обеспеченные потребители аудиоаппаратуры сознательно выбрали для себя комфортное звучание и повели за собой остальных . В результате наиболее деловая и продвинутая часть населения распрощалась с главным в музыке , ее –активным, воздействием на слушателей. Растеряв в музыке эту суть сначала в аудиоаппаратуре, затем и в исполнительстве , сама музыка, в конце концов, перестала быть востребованной., По этому нынешнее состояние общества по отношению к музыке я бы назвал музыкальным апокалипсисом!
И все таки, будучи идеалистом , я питаю некоторые надежды на возрождение утраченного и предлагаю разобраться с таким, пока мало кем учитываемым свойством аудиоаппаратуры как музыкальность и с применимостью этого понятия к звукозаписи и звуковоспроизведению .
Казалось бы, термин музыкальность не применим к аудиоаппаратуре. Ведь музыкальность ,в соответствии с общепринятым определением, это предрасположенность индивидуума к восприятию музыки, к ее творчеству (сотворчеству). Из определения также следует, что музыкальностью могут быть наделены только субъекты: музыкант(ы) и воспринимающие музыку слушатели. Аудиоаппаратура, которая является неживым, бездушным посредником между ними не может быть музыкальной..
Однако правильно ли считать ,что сделанная руками ,с любовью аудиоаппаратура является неживой?
А теперь задумаемся , а скрипка, склеенная мастером из кусочков, казалось бы, уже не живого дерева, то же ведь механический посредник между музыкантом и слушателем. А она является живой?
Те музыканты, которые играли на легендарных музыкальных инструментах, в один голос скажут, что скрипка в меру ее родословной, безусловно , является живой . Сергей Стадлер, например , рассказывал , что играя на скрипке Паганини ,он не раз чувствовал, как она управляет его игрой.
Думаю ,что не исключено , что на не материальном уровне музыканты и их инструменты творят музыку вместе , иначе, почему многие так хотят играть на скрипках Страдивари и Гварнери, ведь названные инструменты при сравнении с современными , не так уж красиво звучат. Я вообще думаю, что не существует ни каких секретов Страдивари (в отношении лака, клея и т.п.), кроме одного – великий мастер одушевлял созданные им музыкальные инструменты, то есть передавал им часть своей души.
Может быть, и аудиоаппаратура также может быть одушевлена мастером , который ее создал и «живет» она также как скрипка, то есть оказывается способной на не материальном уровне вдохнуть в музыку жизнь, вмешиватся в исполнение музыки и даже помогать слушателям устанавливать «контакты» с давно умершими музыкантами. Я, например , не исключаю этого, поскольку не раз имел такой контакт с Федором Шаляпиным , Энрико Карузо и Яном Кубеликом.
Почему скрипке Страдивари это можно, а скажем аудиосистеме «АМЛ- мьюзик» нельзя? Не зря ведь старые лампы и провода, а также громкоговорители, изготовленные учеными немцами в 3-м Рейхе, кстати, из далеко не самых чистых материалов оживляют и облагораживают звучание аудиосистемы, в которой они вновь использованы, а записанные в самом начале 20 столетия настоящими лордами граммофонные пластинки (имеется в виду лорд Чемберлен, который с 1902 г. работал техником звукозаписи у Берлинера) , не смотря на их ужасающее качество, доносят до нас живую сущность пения или игру на музыкальных инструментах великих артистов и т.д. хотя изначально это прозвучало более чем сто лет назад.
Думаю , если мы официально признаем одушевление живущими ныне или ранее жившими мастерами окружающих нас предметов , то есть придание им скрытой от нас не материальной жизни, нам будет много легче разобраться в обсуждаемых вопросах. Напомню , что подобные представления не являются плодом моей больной фонтазии, они прослеживаются в самой древней религии - буддизме. Я имею ввиду утверждение в буддизме неотделимости личности от окружающего мира, и признание бытия как своеобразного психологического процесса, в который оказывается вовлеченным весь мир. Результатом этого является отсутствие противоположности субъекта и объекта, духа и материи и т.д.
Однако вернемся к проблемам аудио.Продолжу с утверждения, что только живая музыка способна зачаровывать слушателей и воспламенить их душу. Оставаясь живой, она может преодолевать время ,любое расстояние, любые технически несовершенные устройства - посредники между музыкантом и слушателем , но при одном условии, если цепь посредников не прерывается мертвыми звеньями.
Отметим еще одну особенность живых существ. Всему живому ,и таракану и аудиосистеме присуща «свобода воли». То есть «живая» аудиоаппаратура , может на нематериальном уровне ( то естьне измеряемо) эстетически по –своему интерпретировать музыку ( в простейшем случае в виде воспринимаемых на слух , но не регистрируемых объективными приборами окрасок звучания) , а значит, есть необходимость заниматься эстетическим контролем и воспитанием электрокомпанентов аудиоаппаратуры и подчинением их воле аудиотворца.
Мы должны принимать во внимание не только факт жизни аудиосистемы ( и ее компонентов) , но и случаи ее смерти. Последнее утверждение можно проиллюстрировать в эксперименте. Проводник с ярко выраженной , пусть даже эстетически неправильной окраской звучания и выраженной направленностью, после прокаливания , скажем на газовой горелке и снова включенный в ту же звуковую цепь утрачивает окраску звучания и направленность ( Казалось бы что еще нужно! Нет жизни ,нет проблем!) ,однако музыка «пропущенная» через этот проводник, как выяснилось, становится мертвой. Этот эффект может заметить каждый! Что же при прокаливании проводника произошло ? А то что Вы совершили убийство его не материальной сущности , в результате его «живой дух», выражаемый направленностью и окраской звучания, из за сильного нагревании воспарился, а сам проводник ( то есть его мертвое тело) как посредник утратило способность доставлять слушателю живую сущность музыку.
Проиллюстрирую эту мысль описанием известного коллекционерам звукозаписей феномена . Замечено, что Lp и CD (или Lp с цифровым ре-мастерингом) произведенные с одной и той же фонограммы звучат очень по-разному. Записи отличаются между собой не только тональным балансом или слышимыми искажениями. Главное, что заметили многие : записи с Lp звучат «живо» , тогда как записи с CD (или Lp с цифровым ре-мастерингом) воспринимаются как «бездушные» , «мертвые» . Это наблюдение привело к распространению в среде меломанов легенды , что «цифра убивает музыку».
Поскольку каждому природой дано безошибочно отличать живое от мертвого я серьезно отнесся к этому поверию и сам решил проверить насколько оно соответствует действительности. Я сравнивал по звучанию и не один раз фирменные Lp с фирменными CD, которые были сделаны с одной фонограммы (и даже выполненные одной и той же фирмой) и каждый раз убеждался, что феномен «мертвого звука» цифровых записей действительно существует. Однако, занимаясь ре-мастерингом , я обратил внимание, что на моем звукозаписывающем оборудовании превращение «живой» аналоговой записи в мертвую в результате цифрового ,то есть AD и DA преобразований не происходит . Парадокс на лицо! Если умерщвление музыки не результат конвертации музыкального сигнала в цифру и обратно, то тогда в результате чего?
После многих экспериментов и специальных тестов мной было установлено -в цифровой части тракта записи/воспроизведения музыка «умирает» не в AD-DA конвертерах , а когда несущий ее цифровой сигнал проходит сквозь МЕРТВЫЕ ( не одухотворенные) электронные цифровые цепи и компоненты , кабели , микросхемы, устройства цифрового копирования, вспомогательные цифровые устройства и т.п. Умерщвление музыки происходит, подчеркиваю, даже когда цифровая информация на физическом уровне не претерпевает ни каких изменений. Аналогичные явления ( правда сложнее доказуемые) наблюдаются и в аналоговых частях тракта записи/воспроизведения.
Среди необъяснимых эзотерических тайн звука есть еще одна, проявления которой были мной также зафиксированы! При прохождении музыкального сигнала через «живые» электроэлементы и провода музыка изменяет свои эстетические качества. Эти изменения вносят в тракт запись /воспроизведения обладающие «свободой воли» «живые» , в основном «беспородные» аналоговые и цифровые электроэлементы, кабели и т.п.
В отдельных случаях, то есть, когда состоящая из беспородных электроэлементов аудиоаппаратура вышла из под контроля мастера, музыка Бетховена, исполненная Фуртвенглером может, например, прозвучать буквально в опереточном стиле.
Эксперименты с цифровыми звукозаписями выявили закономерность , а именно эффекты умерщвления и эстетических искажений музыки оказываются кумулятивными , то есть накапливается при прохождении цифрового музыкального сигнала через некоторое количество полумертвых и /или беспородных электроэлементов и проводников. Наибольшее количество таких электроэлементов, как известно, встречается в устройствах автоматизированной сборки, например в устройствах цифрового копирования (в используемых для этих целей компьютерах) , а также в процессорах цифровой обработки сигнала ( Digital Signal Proсessing -DSP) .
Именно поэтому, и это давно замечено, музыкальная запись умерщвляется и деградирует эстетически в первую очередь в результате цифрового копирования, особенно многократного , и это происходит не смотря на то ,что оригинал записи и его цифровая копия могут совпадать между собой побитно. Именно, из-за 3-х или 4-х кратного технологического копирования , а также применения DSP в процессе производства CD умерщвляются записанные на них фонограммы , причем в такой степени, что подобные наблюдения в конце концов легли в основу легенды : «цифра убивает музыку».
Итак , за замеченную меломанами « порчу», «умерщвление» звучания, как выяснилось, отвечает вовсе не цифровое AD-DA преобразование, хотя оно и вносит объективные искажения в музыкальный сигнал , а путь между этими конвертерами , который цифровой сигнал преодалевает сквозь множество часто совсем даже не искажающих, но полумертвых и беспородных электроэлементов и проводников.
Поскольку объективных причин для образования дополнительных искажений музыкального сигнала в цифровом пути (естественно с выключенным DSP) между AD и DA, конвертерами не существует, остается признать, что приписываемые цифре умерщвление музыки имеет эзотерическую природу.
Кстати, совсем не важно, через аналоговое или в цифровое оборудование проходит этот путь. При записи или при звуковоспроизведении. Чем он короче на любом участке тракта от микрофона до ушей слушателя, тем больше эстетически полноценной и живой музыки достигает ушей слушателя.
Как Вы заметили, я не провел границу между трактами записи и воспроизведения. Так уж сложилось ,что при записи используется больше дурацки слепленного цифрового оборудования ,а в воспроизводящей технике большое излишеств аналога, поэтому умерщвление музыки и ее эстетическая деградация успешно набегают как при записи , так и при звуковоспроизведении.
Для того , что бы Вы убедились в том ,что деградация звучания происходит именно в длинном пути музыкального сигнала поставьте следующий опыт . Прослушайте старую граммофонную пластинку с акустической записью голоса Федора Шаляпина или Энрико Карузо на граммофоне , а затем воспроизведите эту же пластинку на самом современном High End оборудовании и еще, запишите ее на рекордере . скажем на вашем компьютере , далее воспроизведите эту запись .
Вы будете потрясены, сколько услышанных Вами через граммофон чудесных нюансов пения и особенностей звучания живого голоса певца(ов) ускользнет от вашего внимания при воспроизведении этой же грампластинки через супер-пупер High End оборудование .Еще в большей степени это бросится Вам в уши после прослушивания цифровой записи пластинки, а все ведь все только потому, что у вашего супер совершенного оборудования путь музыкального сигнала в сотни раз, если не больше длиннее граммофонного, других преимуществ у граммофона по сравнению с Вашим High End оборудованием нет.
Количественно эстетическую «порчу» и «умерщвление» записей увеличением длины пути музыкального сигнала в тракте записи я объяснил еще в 1994 г.(см. в статье «Ожившая звукозапись»,АМ 1994 г.№1 ,с.57) . Мой 14-ти летний опыт работы с записывающим и воспроизводящим оборудованием подтвердил , что значительную часть этого пути при производстве компакт-дисков составляют часто без всякой нужды, применяемые в студийное оборудование «полуживые», «беспородные» электроэлементы , прежде всего в оборудовании промежуточного цифрового копирования. В этой связи , еще в 1999 г., мной было выпущено два диска: «Ф. Шаляпин» и тестовый диск «АМЛ Тест СД+» , при записи которых я использовал электронику , обеспечивающую самый короткий из возможных путь музыкального сигнала , в том числе полностью оказался от промежуточного цифрового копирования, о чем сообщено в текстовых приложениях к дискам. С огромным риском утраты изготовленных на У-матике в одном экземляре уникальных мастерлент (такое могло произойти из за их размагничивания в электромагнитных рамках Аэрофлота) я лично отвез касеты в Екатеринбург на завод компакт- дисков.
Теперь несколько слов о признаках умерщвленной музыки при звукозаписи и как они связаны с музыкальностью звучания?
Первые признаки не явно выраженной умершвленности записи я связываю с ощущением утраты духовного и эмоционального контакта слушателя с исполнителем. То есть Вы воспринимаете пение или игру музыканта во всех нюансах , однако совершенство музицирования Вас не трогает, не очаровывает, не волнует, не вызывает сопереживаний, не вовлекает в прослушивание. Связь времен оказывается разорваной . На этом уровне умерщвления, которое часто является следствием цифрового ремастеринга с 3-мя -4 –мя перезаписями страдают в первую очередь восприятие в записях самых утонченных и высоко духовных музыкантов, таких например как: Ян Кубелик , Яша Хейфец ,Генрих Шеринг , Ян Падеревский и др. В результате умерщвления звучания этих записей, у слушателей складывается впечатление ,что хотя музыканты класно играли , однако почему-то без эмоций. А у начинающих интересоваться классикой часто возникает вопрос –зачем я вообще слушаю этот нафталин?
Тем не менее, когда те же лица прослушали записи этих же артистов , с оригиналов грампластинок на 78 об/мин , на оборудовании, обеспечивающем кратчайший путь музыкального сигнала ( то есть через АМЛ-мьюзик), то совершенно неожиданно для них прошлое соединилось с настоящим, слушатели раскрыли для себя феноменальный дар музыкантов вызывать наслаждение от исполняемой музыки и настоящую вовлеченность в прослушивание.
Вот почему способность аудиоаппаратуры проявлять себя как одухотворенное существо, способное вовлекать слушателей в прослушивание записей настоящей музыки ,заставлять их сопереживать ее исполнению я называю музыкальностью этой аппаратуры
Я до конца не знаю , как это происходит ,почему в одном случае аудио техника может вовлечь слушателя переживать музыку, а в другом оставляет его равнодушным , но то, что этот феномен существует, а также то , что музыкальность аппаратуры обычно возрастает, при укорачивании в ней пути музыкального сигнала наблюдалось мной не один раз.
Далее ! Чтобы вызвать у слушателя удивительное, аналогично оргазму ощущение вовлеченности в прослушивание одной музыкальности тракта запись / воспроизведение, разумеется, не достаточно .Здесь я должен напомнить ранее высказанную мысль ,тракт запись/воспроизведения всего лишь посредник между музыкантом и слушателем, поэтому без выдающейся музыкальной одаренности музыкантов исполнителей и музыкальной восприимчивости слушателей-экспертов обнаружить музыкальность аппаратуры невозможно( см. на эту тему мою кн. Качество звучания /новый подход к тестированию аудиоаппаратуры ,ПиК ,1998 г..
Если сами звукозаписи можно выбрать из большого числа уже изданных CD, то слушателю-эксперту предстоит огромная работа , вытащить себя за волосы из болота, то есть серьезно и мучительно приобщиться к звукозаписям великих музыкантов прошлого , развить в себе музыкальную восприимчивость, аккумулировать в себе европейскую и русскую музыкальную культуру. Чтобы помочь в этом слушателям, мной выпущены два тестовых диска АМ Тест CD1 и AML Test CD+, программы которых, применительно к рассматриваемым задачам составлены из записей самых выдающихся исполнений музыки за последние 100 лет. Я надеюсь, судя по уже распроданным тиражам этих дисков , многие оценили мои усилия .
И еще ! Конечно, грубые эффекты умерщвления музыки, особенно произошедшие в цифровом тракте записи любой слушатель должен заметить сразу и практически на любой музыкальной программе , руководствуясь данным ему от природы сакральным чутьем мгновенно ощущать умерщвление. В то же время, использовать мертвые, скажем убитые копированием записи, а таких сейчас, к сожалению, большинство для тестирования трактов звуковоспроизведения я бы не советовал. Слушанье подобных записей как и частые посещения морга, просто на вредны для здоровья.
(с) Анатолий Лихницкий

Share this post


Link to post
Share on other sites

Анатолий,

То есть, вы хотите сказать, что заводская запись с мастер-ленты на CD еще пока живая музыка? Но ведь там тоже используются многочисленные цифровые устройства.

Share this post


Link to post
Share on other sites

Интересно услышать мнение Анатолия по поводу электронной музыки. Получается, что этот жанр мёртв изначально. Способен ли длинный транзисторный тракт ещё больше убить эту мёртвую музыку?... впрочем, как мы слышим из привёдённого примера, эта музыка крайне живая, я буквально слышу в ней биение жизни планетарных масштабов.

Насколько более живой эта музыка будет звучать на граммофоне? Вот это был бы интересный эксперимент. К сожалению, винила с такой музыкой крайне мало, практически нет.

Share this post


Link to post
Share on other sites

Анатолий,

То есть, вы хотите сказать, что заводская запись с мастер-ленты на CD еще пока живая музыка? Но ведь там тоже используются многочисленные цифровые устройства.

DSH! Вы не обратили внимания ,что в своей статье я не делаю различий между цифровой частью тракта используемой при записи (в том числе заводской) и цифровой частью тракта , используемой при домашнем воспроизвеедении .Под цифровой частью я понимаю участок пути музыкального сигнала от AD-конвертера при записи ,до DA -конвертера при воспроизведении.

Share this post


Link to post
Share on other sites

Интересно услышать мнение Анатолия по поводу электронной музыки. Получается, что этот жанр мёртв изначально. Способен ли длинный транзисторный тракт ещё больше убить эту мёртвую музыку?... впрочем, как мы слышим из привёдённого примера, эта музыка крайне живая, я буквально слышу в ней биение жизни планетарных масштабов.

Насколько более живой эта музыка будет звучать на граммофоне? Вот это был бы интересный эксперимент. К сожалению, винила с такой музыкой крайне мало, практически нет.

moss! Суждения,о том что в музыке является "живым" ,а что "мертвым" относятся к области субъективных оценок, которые всегда относительны.Если записанную акустическую музыку я могу сравнить живой акустической музыкой и без труда уловить потери "жизни" музыки, которые внесла электроника, то с чем я могу сравнить записанную электронную музыку, если и на концерте и при прослушивании CD она проходит практически одни и те же электронные компаненты.То есть если упростить ответ, электронную музыку на концерте отличает от воспроизведенной с CD только тиражирование.

Share this post


Link to post
Share on other sites

Romy the Cat

Че злобы то столько?? Есть у человека мнение свое. Видно не равнодушен к аудио. Пишет немного сумбурно, но свою точку зрения обосновывает. Соглашаться мне, например, с ним или нет я уж и сам решу. Пишите Анатолий)! :)

Share this post


Link to post
Share on other sites

Анатолий,

Спасибо за пояснения. Стало быть для живой музыки только два пути - на виниле, где мастеринг делается старыми чисто аналоговыми способами, и концерты?

Однако, вы при этом упоминаете свои CD, известные здесь многим.

Как коррелируются между собой эти две вещи?

Спасибо

Share this post


Link to post
Share on other sites

Че злобы то столько?? Есть у человека мнение свое. Видно не равнодушен к аудио. Пишет немного сумбурно, но свою точку зрения обосновывает. Соглашаться мне, например, с ним или нет я уж и сам решу. Пишите Анатолий)! :)

Eug23, да не злоба это. Это такое состояние, как вам сказать.... Вот помните как вы воспринимаене давно-разведееную жену. Она быть может и пахнет привлекательно, но как только рот открывает то вы вы корчите физиономию по причине того, что знаене какие она на вам песни будет петь, во имя чего она будет иx петь, и чем все это очень вскоре закончиться. А если вы еще знаете что она пришла специально вам в глаза въедаться то вам и подавно противно ee кудахканье. Естественно вы быть может так и не чувствуете, но это к вам предет.

Теперь о более главном - о вашем cоглашательстве. В этом то и вся проблема что в даной писанине выбирать и соглашаться вам предоставляют не из областей сырых Pеальностий а из изковерканого и перепрeчесанного сурагата, который к реальности имет такое же отношение как яд змеи к уталению жажды. Сначалa ваc фарширую баснями про ”живую музыку”, потом вам сoобщают что путь к свету только через задницy достопочтеного старого пердуна, потом вам доказывают что прямая кишка его это не есть не что большее как то Шеноновский сомуникацыоный тунель связи, потом вас покупают продав вам убогие и ногами сделаные записи. Дурость все это, скучная в своей предсказуемости!

http://www.goodsoundclub.com/ru/

The caT

PS:

карен малхасян: "Понимаю Romy, Вашу радость долгожданной встречи со старым другом, но тем не менее прошу Вас быть более воздержанным. После редактирования Ваши посты будут терять смысловую нагрузку. В следующий раз, сообщение будет удалено полностью. Спасибо за понимание. карен малхасян"

Карен, если вам больше делать не чего и у вас есть желание "редактировать" так вы мне об этом скажите и я боьше писать на вашем форуме не буду. Принимая вовнимания что лешенцевская статья специально появилась сдесь для того что бы я на неe погавкал то вы или воспримайте вещи как они есть или давайте прощаться. Ваше первое редоктирование я вам прощаю

Rgs, The Cat

Share this post


Link to post
Share on other sites

АМЛ, вы сильно похожи на Алана Чумака в лучшие его годы, это заряжание воды ручными пассами по ту сторону экрана... Так шта лучше бы вам налаживать связи со СМИ (с упором на букву Мэ), а не постить свои опусы по отдельно взятым форумам. Таки масштаб бредовости должен соответствовать масштабу охвата, а у вас с этим пока напряжонка.

Share this post


Link to post
Share on other sites

Карен, если вам больше делать не чего и у вас есть желание "редактировать" так вы мне об этом скажите и я боьше писать на вашем форуме не буду. Принимая вовнимания что лешенцевская статья специально появилась сдесь для того что бы я на неe погавкал то вы или воспримайте вещи как они есть или давайте прощаться. Ваше первое редоктирование я вам прощаю

Rgs, The Cat

Romy, не я решаю кому писать на этом форуме, а существующие правила!

Никакого желания редактировать кого бы то ни было у меня нет, оскорбления личности на этом ресурсе НЕДОПУСТИМО ни при каких обстоятельствах. Если Ваши посты будут сопровождаться переходами на личности, обещаю их больше не редактировать, а просто удалять. Быть Вам на этом форуме или не быть, решать вам, никто насильно мил не будет. Все просто и прозрачно. Если решите уйти, не скрою мне будет жаль, но суть это не изменит.

С уважением карен малхасян

Ваше первое редоктирование я вам прощаю

:)

Share this post


Link to post
Share on other sites

Анатолий,

Спасибо за пояснения. Стало быть для живой музыки только два пути - на виниле, где мастеринг делается старыми чисто аналоговыми способами, и концерты?

Однако, вы при этом упоминаете свои CD, известные здесь многим.

Как коррелируются между собой эти две вещи?

Спасибо

Я не против формата CD .То что обчные CD мертвые виновата технология, в основном цифровой записи , мастеринга , а также производства . Все с применением компьютеров..

Моя идеология записи CD принципиально отлична от стандартной ,цитирую

http://www.aml.nm.ru/shop.htm:

ИДЕОЛОГИЯ ЗВУКОЗАПИСИ

1. Записи сделаны через самый короткий тракт из возможных.

Почему тракт должен быть предельно коротким, ведь хорошо известно, что высокие объективные параметры аудиотехники в настоящее время могут быть достигнуты и в длинном тракте? Так думают практически все инженеры, занятые в звукозаписи! Тем не менее, просвещенным хорошо известно, что есть особенности звучания аудиоаппаратуры, которые не могут быть выражены объективными параметрами (например, окраска звучания, вносимая соединительными проводами). Эти особенности проявляют себя как некое «творческое посредничество аудиокомпонентов» при передаче музыки (аналогично замеченному музыкантами посредничеству музыкальных инструментов), то есть все электрические и механические элементы аппаратуры (провода, конденсаторы, резисторы и т.д.) на тонком уровне вмешиваются в сущность музыки и не предсказуемо, видоизменяют ее, причем это происходит, в каждом звене тракта записи/воспроизведения.

Существенно то, что при увеличении числа звеньев тракта и не важно, какие они цифровые или аналоговые - изменение сущности музыки нарастает в геометрической прогрессии. На уровне субъективных ощущений эти изменения воспринимаются нами в первую очередь как утрата жизненных сил музыки.

Поэтому для сохранения этих сил число звеньев тракта записи/воспроизведения, то есть творческих посредников при передаче музыки должно быть минимально. В этой связи Анатолий Лихницкий, при создании записей полностью отказался от использования компьютера, различных корректирующих и функциональных устройств и в первую очередь дополнительных перезаписей фонограмм.

2. Тракт записи (кроме рекордера) выполнен на винтажных электрокомпонентах изготовленных до 1945 г.

Поскольку компоненты тракта (электроэлементы, провода и т.п.), как выяснилось, являются творческими посредниками при передаче сущности музыки к ним предъявляются особые требования. Такими требованиями среди прочих являются придание звучанию: породистости, благородства, интеллигентность звучания. Выполнение этих требований нельзя измерить объективными средствами, но можно проконтролировать методами субъективной экспертизы.

Главные из этих требований, это способность передавать музыку без эмоциональных искажений и духовных потерь. Как выяснилось (см. на сайте ст. А. Лихницкого «Телефункен – жизнь после смерти») компоненты, отвечающие этим требованиям, как это не парадоксально, производились в основном в третьем Рейхе. Именно поэтому оборудование для ремастеринга записей Анатолием Лихницким собрано из германских электроэлементов изготовленных до 1945 г.

3. Записи не подвергнуты, ни каким применяемым обычно при мастеринге цифровым обработкам, в том числе очистке от щелчков и шума.

Раньше, при прослушивании грампластинок на простеньких довоенных радиолах или на граммофонах шум и щелчки ни кого не беспокоили. И это понятно, ведь тракты записи и воспроизведения были короткими, а поэтому сохраняли тонкую сущность музыки и ее жизненную энергетику. Благодаря этой энергетике слушатели настолько вовлекались в прослушивание грамзаписей, что ни кому и в голову не приходило обращать внимание на щелчки и шум.

Дальше случилось то, что случилось! В десятки раз более длинные тракты записи/воспроизведения (и контроля), которыми пользуются нынешние звукозаписывающие фирмы, в значительной степени убили в записях музыкальную энергетику. А это в свою очередь повлекло за собой смену приоритетов слушателей.

Вместо музыки на переднем плане оказалось стремление к комфорту при прослушивании записей и в первую очередь к отсутствию заметных щелчков и шума. Именно поэтому при ремастеринге старых записей получили распространение компьютерные (цифровые) технологии радикальной очистки фонограмм от шума и щелчков. В свою очередь технологии эти повсеместно материализовались в виде дополнительного сложнейшего оборудования весьма ощутимо удлиняющего путь музыкального сигнала, что естественно повлекло за собой окончательное «убийство» музыки. Но бизнесу до этого не было ни какого дела. Удаление щелчков и шума при ремастеринге старых записей стало краеугольным камнем в индустрии звукозаписи. И только немногие, в том числе Анатолий Лихницкий отказались от упомянутых выше технологий и соответствующего оборудования, отдав предпочтение кратчайшему пути музыкального сигнала и таким образом полноценному донесению до слушателей музыкального богатства записей начала ХХ века.

Share this post


Link to post
Share on other sites

Romy, не я решаю кому писать на этом форуме, а существующие правила!

Никакого желания редактировать кого бы то ни было у меня нет, оскорбления личности на этом ресурсе НЕДОПУСТИМО ни при каких обстоятельствах. Если Ваши посты будут сопровождаться переходами на личности, обещаю их больше не редактировать, а просто удалять. Быть Вам на этом форуме или не быть, решать вам, никто насильно мил не будет. Все просто и прозрачно. Если решите уйти, не скрою мне будет жаль, но суть это не изменит.

Люди делают правила а не правила делают людей - не расказываете мне про правила, да и нам кошачьим они да одного места.

Карен, вы чувствуете что "переходы на лисности" это какая-то жутка-наказуемая борьба ниже пояса но это у вас от нежелания смотрень на даный предмет несколько глубже чем привычная поверхносность. Эсли не уходить очень глубоко, а просто чуть-чуть глубже чем аудио-обыватели привыкли, то вы увидетe что аудио это не область про лампы, транзисторы, тонаpмы и проволочки а аудио это исклучительно проявление личности посредством вот этой "вещичной" галиматьи. Именно сознае человека ответственного за церемонию прослушивания (будь то конструктор или слушатель) ответственны за аудио резельтаты. То о чем Лишешенцев годами пытаеться говарит не есть плохо, проблема с ним начинаеться как раз тогда когда его Лешенское сознание и вся амлитуа его личности включаеться в ”обработку” вполне нормальных тем. Вот здесь как раз и рождаються мракобесие и отрыжки yсилий цыловать себя в заднецу, привлекая хороших исполнителей в украденных сведейтелй.

Ваше не желание разбераться в силе личносных влияний с одной стороны понятно а с другой, закрывая глаза на сознание людей занимающихся аyдио вы превращаете и себя, Карен, и людей читающих ваш форум, в безмозглых идиетов, сидящих перед грудой сонденсаторов и сопротивлени и пытающихся выдумать чем красный провод лучше чем зеленый. Если когда то вы углубитесь в аудио, или в любую другую разновидность экстаполяционого искуства чуть-чуть глубже чем вы по видемому углубленны сейчас, то вы откроене что в аудио нет ничего большего чем голос личности и способность этого голоса быть интерпритированы посреством вандалистических электроно-механических механизмов преобразования реальности. С Лехнитским вашим у меня проблем нет с тем чо он пишет. Проблемы у меня с ним что как c личностью - на глубоко персональном уровне личность он дерьмовая и эта дерьмовость окрашивает каждую аудио мысль он высказывает. Почему вы считаете что "происхождение" конднсатора ответственно за конднсатора звучание (полный бред) а вот происхождение суждения оторвано от происхождения мысли и от класса личности эту мысль высказаную?

Romy the caT

Share this post


Link to post
Share on other sites

Romy, с некоторыми тезисами я согласен абсолютно, с некоторыми не совсем.

Есть ли у Вас возможность открыть новый топик, где смогли бы более подрбно, концептуально изложить взгляды на аудио, что называеться "внутри и снаружи"?

Зашоренность некоторых людей -обычное явление, многие становятся заложниками каких либо обстоятельств. Говорить им -идиоты мне кажеться неправомерно, в некоторых случаях порой и нужна хлесткость высказываний, дабы людям отряхнуться и взглянуть на некоторые вещи со "стороны"

Вообщем Вам котам наверное виднее :)

PS переходы на личность буду удалять

PPS У меня такое ощущение, что невольно становлюсь заложником некой провокации....

и еще ... Romy, не отождествляйте меня с главным злодеем по ресурсу, в конце концов эта концепция правил(принятая не за 1 день) , позволяет многим выражать свои мысли в достаточно свободной форме не вызывая при этом негативных реакций

Share this post


Link to post
Share on other sites

Romy, опять в офф.

Если можно, напишите, пожалуйста, некую квинтэссенцию того, что Вам не понравилось в CEC TL0 X в отличии от CEC TL0 mkII. Вопрос насущный и практический. К сожалению, мой английский не такого уровня, чтобы свободно читать на Вашем форуме.

Share this post


Link to post
Share on other sites

Romy, опять в офф.

Если можно, напишите, пожалуйста, некую квинтэссенцию того, что Вам не понравилось в CEC TL0 X в отличии от CEC TL0 mkII. Вопрос насущный и практический. К сожалению, мой английский не такого уровня, чтобы свободно читать на Вашем форуме.

Я не знаю что вам сказаь. CEC TL0 , и тех что до нас доходили были в большенстве поломаные и играли отвратно. Потом была партия или две mkii, кои тоже были дерьмо. Потом вдруг пришла партия mkii и они вдруг были бесподобны. Иди знай что CEC с ними делает это большая лотарея и вы если думаете его покупать то это надо смотреть и слушать непосредствено данный ехемляр. Свыкнитесь с мыслью что большенство TL0 будут просто поломаные. Причем отсылка их на CEC на ремонт им не помогает, или помогает не всегда. Да еще к стате, если вы так и да нашли TL0 mkii который правеьно звучит (и вы это улышете) то это вовсе не значит что от также хорошо быдет звучать у вас дома, так как встряска этого транспорта способна повредить его звук. - я это видел. А по сему если вы поймали хорошо звучащий CEC TL0 mkii и хотите его купить то приносить его домой надо буквально на руках и не дышать на него. Учтите, это обсалютно не ивестно почему CEC TL0 mkii звучит авсолютно ианче чeм TL1 к примеру, не взирая на практически идентичное нутро. Когда нибуь кто нибуь то должен в этом разовраться, как и когда нибуь кто нибуь то должен разовраться почему CEC TL0 такой оскарбительно капризный в ехрлyатации…

The Cat

Share this post


Link to post
Share on other sites
Romy, не отождествляйте меня с главным злодеем по ресурсу…

Я вас ни с кем не отождествляю. Вы дейсвительно в даном случии заложник, как и весь ваш форум. Лешенцев пришел на ваш на ваш форум потому что чвидел меня здесь и знал ,что опубликуя свое собщения, он вызовет от меня "злобную реакцию”. Для этой формы микроорганизма любой скандальчик и любая склока этодополнительная возможность привлеч к себе внимание. Обратине внимание - я же сним не дискутирую - я его просто отвегаю как ядовитое насикомое и предлагаю другим задуматься почему я иммено так себя веду. Любая слaбcсть или сомнительность в отвергании этого ядовитого существа будет данным существом упакованно во обвертку лжи и лицемерияя и потом выставленна на базаре, в одном ряду с нацискими-значками, моральным кодыксом строителя комунизма, инструкцией по тонкоструному вздыханию и подпиской на журнал "Sounds Practices", где он вклеивал страницы с собствеными стаьями….

Romy the cat

Share this post


Link to post
Share on other sites

Romy, спасибо большое за ответ-шарашен, честно говоря.

А что Вы скажете о версии Х?

И что Вы имеете в виду под капризностью в эксплуатации?

Share this post


Link to post
Share on other sites

Romy, спасибо большое за ответ-шарашен, честно говоря.

А что Вы скажете о версии Х?

И что Вы имеете в виду под капризностью в эксплуатации?

Да играет он когда ему вздумаетья, в очень сухой комнате читает диски очень плохо. Да много чего ещо. У меня у десятра людей наверно TL0 уже подох, мой еще вертиться. Зато когда вертиться, когда попалась удачный транспорт и когда согласовам с пузатым D/A то не одному друому трапспорту не подойти близко. Несколько леt назад я видел русские ребята на интернете переберали TL0 расказывали чо он ошибочно сделан и что все его проблемы вытикают из этих ошибок. Возможно так оно и есть. Любой “red book” диск это большая ошибка! Даже если проигрывать 44/16 сырые WAV файлы то качество там такое что даже TL0 и не снилось.... Версии “X” я не имел…. Кстати попросите Kаренa передвинуть вашиии мои сообщения в другую ветку. Даная ветка посвещена улову ляхницкого. Он бедный сидит там с логорефмической линейкой считает скоько человек о нем прочитало….

Share this post


Link to post
Share on other sites

Romy, я не понимаю и трети того, что пишет АМЛ или Вы, когда обсуждаете высокие аудиосферы, так что извините за самые земные вопросы:)) Думаю, нас отсюда перенесут автоматом.

Скажите, а что из транспортов, на Ваш взгляд, по уровню не уступает CEC TL-0?

Уважаемый Дмитрий! Если Вы сам понимаете, что пишете вопросы не по теме, зачем упорно продолжаете писать их именно здесь? Создайте отдельную тему в этом или другом разделе, для вопросов к Роми по аппаратуре.

С уважением, Ю.Пронин

Share this post


Link to post
Share on other sites

Если записанную акустическую музыку я могу сравнить живой акустической музыкой и без труда уловить потери "жизни" музыки, которые внесла электроника, то с чем я могу сравнить записанную электронную музыку

Гм.. а зачем электронную музыку вообще нужно с чем-то сравнивать? Музыка существует в конкретный момент для конкретного слушателя на конкретном тракте, я не вижу здесь места для "сравнения". Вы же не оцениваете живопись на выставке на предмет достоверности? Вы просто заходите и получаете удовольствие.

Согласен, что не существует абсолюта в воспроизведении электронной музыки. Но разве это плохо? Ведь в конечном счёте важен не абсолют, а эмоции слушателя.

Кроме того, на мой взгляд, не существует абсолюта в воспроизведении живой музыки. На впечатление от живой музыки в конкретный момент влияет множество факторов - акустика помещения, инструменты, настроение исполнителя, да и слушателя тоже. Cравнение звучания тракта с «абсолютом» тоже будет относительным – ведь происходит оно не напрямую с живым выступлением, а с неким идеальным образом живого исполнения у Вас в голове.

Я всё-таки считаю, что не существует ни мёртвой ни живой музыки, а существуют только звуковые колебания, которые вызывают у человечков состояние эйфории. Разным человечкам нужны разные колебания – одним те, которые они считают «достоверными», а другим те, которые они считают «интересными». Лично мне, как слушателю, хочется участвовать в создании колебании, то есть иметь возможность менять не только громкость, но и скорость треков, высоту тона, акцентировать те или иные частоты. На мой взгляд, это интересно, а "достоверно" не бывает. Бывает "похоже" на достоверность.

пс: выразил как умел, а умею криво, сам вижу=)

Share this post


Link to post
Share on other sites

Гм.. а зачем электронную музыку вообще нужно с чем-то сравнивать? Музыка существует в конкретный момент для конкретного слушателя на конкретном тракте, я не вижу здесь места для "сравнения". Вы же не оцениваете живопись на выставке на предмет достоверности? Вы просто заходите и получаете удовольствие.

Согласен, что не существует абсолюта в воспроизведении электронной музыки. Но разве это плохо? Ведь в конечном счёте важен не абсолют, а эмоции слушателя.

Кроме того, на мой взгляд, не существует абсолюта и в воспроизведении живой музыки. На впечатление от живой музыки в конкретный момент влияет множество факторов - акустика помещения, инструменты, настроение исполнителя, да и слушателя тоже.

На мой взгляд, самого "воспроизведения живой музыки" в контексте "без технических средств", уже почти не существует. Много ли осталось концертов совсем без использования микрофонов и звукоусилительной техники? Так или иначе, подзвучка используется очень часто. Но...тут и есть парадокс, если при этом видны живые музыканты, то слушатель почему-то продолжает чувствовать себя в процессе "живого" концерта, переживая эмоции исполнителей вместе с ними. И все равно почему-то слушатель всегда знает, чувствует чем-то там внутри, с душой играет исполнитель или просто выполняет рутинную работу...

А если оркестранты надёжно спрятаны в яме, и только из АС (через микшер и усилители звукорежиссёра) слышно как они играют, задевают смычками за пюпитр, сморкаются, переворачивают ноты и шёпотом матерятся...то вот лично я такой концерт живым не называю. Да и звук часто хуже, и бывает даже менее эмоционален, чем в домашнем, вроде бы надёжно убитом, аудио.

Кстати, это косвенно одна из причин, почему я с определённых пор категорически отвергаю полезность так называемых "слепых тестов аппаратуры", особенно массовых. Они не просто бесполезны, а вредны, т.к. создают ошибочное мнение об "одинаковости" всего и вся, блокируя все, кроме ушей, данные человеку Природой рецепторы для получения максимально полной, определяющей его отношение и понимание, информации о предмете исследования.

АМЛ:

Анатолий Маркович, а как вы относитесь к тому , что Ваши CD привозились в Москву, массово (по заказам от покупателей) тиражировались на компьютере обычной Нерой, затем эти записанные болванки снабжались ксероксной копией обложки и продавались страждущим как "диски Лихницкого". Распространители конечно утверждали (вот лично мне, например) что Вы в курсе, и не против, хоть и не в восторге. А сейчас я вдруг понял, что моя некая "коллекция записей Лихницкого" звучащая местами порой действительно интересно (тут Вам реально большое спасибо), по мнению самого АМЛ похоже подпадает под его классификацию "убитой музыки"?

Но как бы то ни было, принцип кратчайшего тракта абсолютно верен, имхо. Жаль только, что Вы, Анатолий Маркович, рассказывая о методе "умервщления" того же проводника его прокаливанием, ничего не говорите о методах "восстановления" чего-то в тракте, "воспитания" если хотите, которые основывались бы не просто на поисках "родословной" элемента (что конечно же тоже спорно), а скорее на методах формирования своего личного отношения к чему-то. Это, по моему скромному мнению, может быть весьма результативнее мыслей, например, о Третьем рейхе. Они же ведь тоже, в рейхе-то...как бы, не сами изначально...про Тибетские "игрушки" не мне же Вам рассказывать.

Роми:

Именно сознае человека ответственного за церемонию прослушивания (будь то конструктор или слушатель) ответственны за аудио резельтаты.

Это именно то, за что и я борюсь с определённых пор, что пытаюсь объяснить. Но видимо - пока что я объясняю достаточно косноязычно. Но если Вы обратили внимание на мой девиз - он в подписи каждого поста, то из него это становится ясно.

Share this post


Link to post
Share on other sites

На мой взгляд, самого "воспроизведения живой музыки" в контексте "без технических средств", уже почти не существует. Много ли осталось концертов совсем без использования микрофонов и звукоусилительной техники? Так или иначе, подзвучка используется очень часто. Но...тут и есть парадокс, если при этом видны живые музыканты, то слушатель почему-то продолжает чувствовать себя в процессе "живого" концерта, переживая эмоции исполнителей вместе с ними. И все равно почему-то слушатель всегда знает, чувствует чем-то там внутри, с душой играет исполнитель или просто выполняет рутинную работу...

А если оркестранты надёжно спрятаны в яме, и только из АС (через микшер и усилители звукорежиссёра) слышно как они играют, задевают смычками за пюпитр, сморкаются, переворачивают ноты и шёпотом матерятся...то вот лично я такой концерт живым не называю. Да и звук часто хуже, и бывает даже менее эмоционален, чем в домашнем, вроде бы надёжно убитом, аудио.

Но бывает и ещё интереснее ...... вроде и концерт живой , вроде и музыканта ВИДНО , а вот придёшь потом домой , поставишь запись той же вещи ( CD , кстати , типа мёртвая музыка :) ) , и с удивлением обнаруживаешь , что в записи-то играет ЛУЧШЕ . И не просто звук лучше , хотя и это тоже , а и сама МУЗЫКА . Выходит , что даже на моей домашней системе , далёкой от совершенства , можно услышать ( иногда ) больше музыки , чем на живом концерте , несмотря на всю "эзотерику" итд . На диске одни нолики и единички , а вот поди ж ты .... ощущение такое , что я рядом с роялем стою . Я , конечно , допускаю , что если бы я был в студии , когда ту запись делали ( впрочем , до моего рождения :) ) , то меня может быть и ещё бы сильнее торкнуло .... но уж что было , то было .

  • Like 1

Share this post


Link to post
Share on other sites

Но бывает и ещё интереснее ...... вроде и концерт живой , вроде и музыканта ВИДНО , а вот придёшь потом домой , поставишь запись той же вещи ( CD , кстати , типа мёртвая музыка :) ) , и с удивлением обнаруживаешь , что в записи-то играет ЛУЧШЕ . И не просто звук лучше , хотя и это тоже , а и сама МУЗЫКА . Выходит , что даже на моей домашней системе , далёкой от совершенства , можно услышать ( иногда ) больше музыки , чем на живом концерте , несмотря на всю "эзотерику" итд . На диске одни нолики и единички , а вот поди ж ты .... ощущение такое , что я рядом с роялем стою . Я , конечно , допускаю , что если бы я был в студии , когда ту запись делали ( впрочем , до моего рождения :) ) , то меня может быть и ещё бы сильнее торкнуло .... но уж что было , то было .

Такой эффект действительно существует .Я слушал Караяна живьем в очень торжественном концерте и потом ту же музыку в записи . Я тогда заметил ,что в концерте на музыке очень трудно сосредоточиться ,а дома Вы можете погрузиться в нее полностью.Думаю что здесь проявляется неспособнось слушателя отвлечься от окружающей празднично настроенной публики ,сверкающих люстр и т.п.

Другое дело репитиции , когда окружающая обстановка не отвлекает - впечатление от них сильнейшее и конечно с звуковоспроизведением записей не сравнить.

Share this post


Link to post
Share on other sites

У меня вопрос к автору статьи.

Вот, у меня дома, судя по тезисам, бездушная система. Если я к ней начну относиться как к живому существу, любить ее искренне, заботиться о ней, гладить там еще что то. Будет ли ее "музыкальное" звучание улучшаться?

Второй вопрос, если музыкальность в нее сможет поместить только МАСТЕР, то можно ли обойтись каким либо эзотерическим обрядом, не изменяя ее каких то внутренних компонентов??

Share this post


Link to post
Share on other sites

Join the conversation

You can post now and register later. If you have an account, sign in now to post with your account.

Guest
Reply to this topic...

×   Pasted as rich text.   Paste as plain text instead

  Only 75 emoji are allowed.

×   Your link has been automatically embedded.   Display as a link instead

×   Your previous content has been restored.   Clear editor

×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.


  • Our picks

    • Felix Audio HA-1. Усилитель, который справится с любыми наушниками
      Не так давно я тестировал изделие бренда Felix Audio под названием Info Booster, и вот у меня дома уже играет очередной продукт этого производителя, на этот раз усилитель для наушников - HA-1, название, очевидно, показывает, что это первое изделие данного класса у Феликса.

      Аппарат представляет из себя скромную алюминиевую коробку половинной ширины (от стандартных 435 мм). Оснащение - верх минимализма! Нет даже индикатора включения! Кнопка на передней панели, разъем 6,3 мм, ручка громкости. Сзади разъем IEC и пара RCA для входного сигнала. Это все. Проще уже невозможно. Но, пожалуй, кнопку включения я все же хотел бы видеть здесь. В то же время сделано все вполне на уровне: приятная сатиновая отделка передней панели, аккуратная фрезеровка. 

      Читать далее..

       
        • Smile
        • Thanks
        • Like
      • 44 replies
    • Новый обзор полочных АС - 14 пар со звуком. Слушаем, сравниваем, пишем, какие больше нравятся..
      Приглашаем посмотреть новый обзор полочных АС - 14 пар со звуком. Используйте треки ниже для сравнения. Внимание! Слушать только в наушниках!!

      Система, на которой записывали: усилитель MSB Stereo 201, пред-цап Tidal Preos D, источник Naim NDX 2 по цифровому выходу, кабели Ultimate spdif от Tchernov Cable, межблочники и акустические кабели Atlas Asimi
        • Smile
        • Thanks
        • Like
      • 643 replies
    • DALI IO-6. Новые беспроводные наушники с шумодавом. Идеальны для путешествий!
      Скандинавия всегда пленяла своими чарующими красотами, пейзажами и подходом к ведению дел. Что-что, а ручной труд в этом регионе возведен в абсолют. Чего только стоят мебель IKEA, гиперкары Koenigsegg и акустические системы DALI.

      История небольшой аудиофильской компании из Дании, образованной в 1983 году, сама по себе уникальна. Это один из немногих производителей, выпускающий доступную Hi-Fi и Hi-End аппаратуру. Не дешевую, а именно доступную. Что характерно: все колонки, начиная бюджетными Oberon и заканчивая референсными Epicon, делаются только вручную, причем из собственноручно произведенных динамиков, разделительных фильтров и корпусов. Полный Hand Made.


      До недавнего времени DALI довольствовались производством классических пассивных акустических систем, пока на горизонте не замаячила мода на беспроводные колонки. Чтобы не выпадать из трендов, инженеры создали компактные системы Kubik и Katch, а также значительно переработали линейку Zensor, добавив ей Bluetooth. Многие бы на этом и остановились, но DALI пошли еще дальше и создали свои первые наушники IO, представленные осенью этого года.


      Нас интересует старший представитель линейки, а именно IO-6. В отличие от младших IO-4, эти наушники имеют технологию активного шумоподавления. Это значит, что вас не будет ничего отвлекать от любимой музыки, даже если вы находитесь в метро или в самолете. Честно говоря, узнать дизайн DALI получится далеко не у всех. Но разок послушав, лицо расплывается в широкой улыбке, потому что фирменное звучание никуда не делось. Более того, оно стало еще ближе, причем в буквальном смысле.


      Наушники создавала та же команда, которая отвечает за полновесную акустику. Динамики построены на базе бумажных диффузоров калибром 50 мм и мощных неодимовых магнитов. DALI гарантируют полную линейность характеристик при минимальной компрессии. И надо сказать, веришь им безоговорочно — компания на рынке 35 лет и имеет безукоризненную репутацию.


      Соединить DALI IO-6 с источником можно по Bluetooth 5.0, который поддерживает aptX, aptX HD и Apple AAC. Также предусмотрена возможность использования цифрового кабеля USB-C (он же — зарядный) и аналогового Jack 3.5 мм. Помимо главного достоинства, а именно шикарного фирменного звучания, конструкция также предлагает защиту IP53, встроенный микрофон для голосовых звонков с поддержкой технологии CVC и удобную сенсорную систему управления треками. Добавьте 30 часов работы от одного заряда, и от устоять от покупки становится очень сложно.

      Смотрите характеристики и цену
        • Like
      • 0 replies
    • AVID Acutus Dark, обзор проигрывателя виниловых пластинок со звуком
      Помимо винила, компания AVID занимается проектированием ультимативной звукоусилительной техники, а три года назад на выставке High End в Мюнхене AVID показал свои первые акустические системы серии Reference. Но мы сегодня поговорим про модель годичной давности под названием Acutus Dark, выпущенную ограниченным тиражом всего в сотню экземпляров..

        • Like
      • 2 replies
    • SPL Phonos. Как звучит Вольтер?
      Чем памятен для россиян 1984 год? Смертью очередного генсека, выходом «Тетриса» и началом производства ВМ-12. А каким запомнила его мировая общественность? Пожалуй что выходом первого «Терминатора» и началом производства первого же Apple Macintosh. Ну и не будем забывать про одноименный роман Оруэлла. Однако у аудиофилов свой календарь и они отмечают этот год, как дату основания Вольфгангом Нойманом компании Sound Performance Lab.

      Предыстория — банальна, этому талантливому разработчику студийной техники в определенный момент предсказуемо надоело «ждать милостей от природы» и он решил взять дело в свои умелые руки.
      • 7 replies
    • Tannoy Prestige Kensington GR - музыка для аристократов. Витрина AVComfort
      Семейство Prestige всегда было самым узнаваемым и популярным из модельного ряда акустических систем Tannoy. В прошлом году оно отметило внушительный 50-летний юбилей с момента создания первой модели серии.  Gold Reference — не просто громкое имя, а дань уважения легендарным динамикам Tannoy — Monitor Gold Dual Concetric, используемые в топовых моделях шотландцев, включая Autograph и Lancaster.

      В моделях Prestige последнего поколения инженеры сохранили идею, вынашиваемую еще с 1947 года — точечный источник с минимальными фазовыми сдвигами. Иными словами, в центре НЧ-драйвера установлен твитер. В теории создать такую конструкцию несложно, но на практике инженерам пришлось поломать голову, чтобы добиться идеальной АЧХ.


      Конструкция коаксиального излучателя, используемая в Tannoy Prestige Kensington GR выглядит внушительно. Внутри 25-сантиметрового диффузора низкочастотника покоится громоздкий 52-миллиметровый алюминиево-магниевый твитер. Диффузор, к слову, бумажный и крепится к корпусу двойным тканевым подвесом. Для того, чтобы двигать такую махину, требуется особый магнит. В Tannoy используют магниты Alnico, представляющие собой безумный сплав железа, никеля, кобальта и алюминия.


      Корпус сделан из березовой фанеры, ДСП и массива древесины емкостью 105 литров при высоте в 110 см. Для отделки используют либо традиционный орех, либо красильный дуб.


      От конструкции ожидаешь чего угодно, но не поразительной легкости воспроизведения с обильным текстурированным басом. Сцена — выше всех похвал при должном внимании к установке и позиционировании систем в комнате. Звучание естественное - колонкам особенно удаются живые концерты. Высокие частоты настраиваются - для этого сзади колонок есть панель со специальными перемычками, регулирующими величину и затухание высокочастотного сигнала.


      Tannoy Prestige Kengsinton GR действительно хороши. Они обладают особым шармом, и прекрасно подойдут в уютную обстановку с камином и удобным диваном. Запасайтесь шотландским виски и приготовьтесь к наслаждению музыкой!

      Акустические системы всегда доступны для прослушивания в салоне AVComfort. 

        • Like
      • 2 replies
    • Exposure 3010S2D – усилитель для любителей Роллингов и Цеппелинов! Но не только..
      Полвека назад некто Джон Фарлоу принимал деятельное участие в разработке и производстве гитарных усилителей Hiwatt для таких небезызвестных команд, как Led Zeppelin, Pink Floyd, Rolling Stones и других. В 1974 году в том числе и этот опыт стал основанием для учреждения им компании Exposure, которая вот уже 45 лет радует нас добротной домашней аудиотехникой с берегов туманного Альбиона, причем не только с позиции юрадреса, но и по фактическому месту производства.

      Сказать, что Made in England сейчас это большая редкость — значит ничего не сказать, а уж в индустрии аудиотехники чтобы пересчитать подобные конторы — пальцев хватит с лихвой. И если британским производством Rolls-Royce вряд ли кого-то удивишь, то Exposure — это скорее Rover, то есть абсолютно доступный, но при этом абсолютно английский полноценный звук, редкий вид, как говорится — брать и бежать.


      Что характерно, изначально под маркой Exposure выходили исключительно раздельные модели, то есть предварительные и оконечные усилители, но лет 30 над появился и первый интегральник с незатейливым индексом X. Минуло еще 10 лет и кресло главного инженера занял Тони Брэди, ранее работавший в Onix Audio. Сегодня компания производит три полноразмерные серии («двух