Наши статьи

[Acrobatic]

5 часов назад, Коршунов С В сказал:

. «Картинки с выставки»,  написанный под впечатлением картин его друга-художника Виктора Гартмана. Мусоргский очень смело и талантливо перенёс живописные полотна на нотные партитуры. Эти пьесы были настолько новаторские и необычные для того времени, что не были поняты его современниками. Впрочем, и другие произведения автора имели так же негативные отзывы  критиков и музыковедов. И только позже, когда этот фортепианный цикл оркестровал Равель, «Картинки» заиграли новыми красками и обрели мировую славу. Сейчас эти пьесы являются одними из самых популярных классических произведений во всём музыкальном мире. Это совершенно неудивительно, настолько они красивые, разнообразные, яркие и контрастные. Кто только не брался за их интерпретации. Академические музыканты делали транскрипции для ансамблей и сольных инструментов. Трио Emerson Lake & Palmer интерпретировали их в роке, группа Mekong Delta в металле, Tomita в электронном жанре. А ансамбль Voyager IV сделал даже свои вариации на 

  , 

 

Я остановился пока на Картинках .Половина  репертуара ЭЛП -это трансформация Мусоргского .И у ЭЛП -это -лучший альбом .Считаю -Мусоргский вобрал в себя муз культуру смешанных народностей при Руси .Я ясно слышу Татарские  народные мелодии .Детство прошло на границе России -Татарии и Удмуртии с Башкирией  .И слышал народные песни этих народностей на улице и праздниках -когда еще ни ТВ ни радио -не было  .У народа в деревнях были только большие -вот такие приемники .По которым пару часов в день пели хоры и тексты читали о величии  .Приемники были бумажные и рвались 

[Коршунов С В]

16 минут назад, Acrobatic сказал:

Я остановился пока на Картинках .Половина  репертуара ЭЛП -это трансформация Мусоргского .И у ЭЛП -это -лучший альбом .Считаю -Мусоргский вобрал в себя муз культуру смешанных народностей при Руси .Я ясно слышу Татарские  народные мелодии .Детство прошло на границе России -Татарии и Удмуртии с Башкирией  .И слышал народные песни этих народностей на улице и праздниках -когда еще ни ТВ ни радио -не было  .У народа в деревнях были только большие -вот такие приемники .По которым пару часов в день пели хоры и тексты читали о величии  .Приемники были бумажные и рвались 

Я очень люблю группу Emerson Lake & Palmer, но альбом Pictures at an Exhibition у них любимым не считаю. Не люблю, когда мешают рок с академической музыкой. Предпочитаю – мухи отдельно, котлеты отдельно. Правда, у ELP, это вовсе не интерпретация «Картинок», а скорее вариации на тему Мусоргского и немного Чайковского. Поэтому, этот альбом имеет право на существование. Мои любимые исполнения «Картинок» у Владимира Федосеева и у Евгения Светланова в оркестровке Равеля. Оригинал в фортепианном изложении классно звучит у Владимира Горовица.

[Вячеслав Аксёнов]

3 минуты назад, Коршунов С В сказал:

Pictures at an Exhibition

Согласен. Это - далеко не лучшая работа ELP (в моем рейтинге). Всегда мечтал услышать как бы был записан этот альбом не "вживую", т.е. из зала. И тут где-то недавно наткнулся на статью, где утверждают, что они переписали его студийно. За достоверность информации не ручаюсь, может просто выдают желаемое за действительное. 

[nikotin]

23 минуты назад, Коршунов С В сказал:

Не люблю, когда мешают рок с академической музыкой.

Тоже терпеть не могу. И да, Картинки у Эмерсона явно не лучший альбом.

[Пешеход]

Брайан Ино в одном из интервью:

Классическая музыка имеет дело с "рафинированными" звуками, которые четко отделены от звуков, окружающих нас, то есть со звуками чистыми и музыкальными. В этой области существует жесткое разграничение "тона" и "шума". Здесь же, впрочем, существует четкая граница между музыкантами и аудиторией. Мне очень нравится размывать эти границы - я люблю работать со звуком во всей его полноте и сложности. В этом походе я иду за горизонт - к чистому шуму, вроде городского гула на улицах Лондона. Если вы пойдете в Гайд-парк и сядете на скамейку достаточно далеко от уличного движения, так, чтобы специфические шумы его уже не были различимы, вы услышите полную картину того, о чем я сейчас говорю. И это прекрасный звук. Для меня это столь же приятно, как пойти вечером в концертный зал.

[Пешеход]

Только что, УЭФ сказал:

Вы сурьёзно? )))

В каком смысле? "Зачем процитировал?" или "Тоже так считаешь?" 

[Коршунов С В]

4 минуты назад, Пешеход сказал:

Брайан Ино в одном из интервью:

Классическая музыка имеет дело с "рафинированными" звуками, которые четко отделены от звуков, окружающих нас, то есть со звуками чистыми и музыкальными. В этой области существует жесткое разграничение "тона" и "шума". Здесь же, впрочем, существует четкая граница между музыкантами и аудиторией. Мне очень нравится размывать эти границы - я люблю работать со звуком во всей его полноте и сложности. В этом походе я иду за горизонт - к чистому шуму, вроде городского гула на улицах Лондона. Если вы пойдете в Гайд-парк и сядете на скамейку достаточно далеко от уличного движения, так, чтобы специфические шумы его уже не были различимы, вы услышите полную картину того, о чем я сейчас говорю. И это прекрасный звук. Для меня это столь же приятно, как пойти вечером в концертный зал.

У каждого своё восприятие музыки. Такое мнение мне не ново. Но лично я не поддерживаю его. Музыка, это в первую очередь душа и эмоции композитора.

[Пешеход]

Только что, Коршунов С В сказал:

У каждого своё восприятие музыки. Такое мнение мне не ново. Но лично я не поддерживаю его. Музыка, это в первую очередь душа и эмоции композитора.

Это тоже лишь одна из версий. Многие считают, что композитор - всего лишь транслятор определённого вида информации и энергии, посылаемой ему "свыше".

[Коршунов С В]

2 минуты назад, Пешеход сказал:

Это тоже лишь одна из версий. Многие считают, что композитор - всего лишь транслятор определённого вида информации и энергии, посылаемой ему "свыше".

Если кому-то нравится шум городских улиц, звук бензопилы или бетономешалок (такие тоже есть). В этом нет ничего плохого. Только не надо выдавать это за высокое искусство.

[Пешеход]

Только что, Коршунов С В сказал:

Если кому-то нравится шум городских улиц, звук бензопилы или бетономешалок (такие тоже есть). В этом нет ничего плохого. Только не надо выдавать это за высокое искусство.

Будем считать эту цитату комментарием к посту об авангардной музыке.

[Коршунов С В]

5 минут назад, Пешеход сказал:

Будем считать эту цитату комментарием к посту об авангардной музыке.

Есть один любитель авангардной музыки на ФБ. В общем, человек не глупый и весьма известный. Он предпочитает как раз шумовую музыку традиционной. Говорит, что уже вырос из традиционной музыки, ему скучно её слушать и нужны новые впечатления. По-моему – это чистые понты.

[Пешеход]

1 минуту назад, Коршунов С В сказал:

Есть один любитель авангардной музыки на ФБ. В общем, человек не глупый и весьма известный. Он предпочитает как раз шумовую музыку традиционной. Говорит, что уже вырос из традиционной музыки, ему скучно её слушать и нужны новые впечатления. По-моему – это чистые понты.

Спорить о вкусах- пропащее дело. Я вот уже давно не слушаю Вивальди, Генделя и Моцарта, но обожаю Бартока, Шостаковича и Прокофьева. При этом искренне люблю творчество Заппы, Капитана Бифхарта и Кокто Твинс. Это тоже понты?

[Коршунов С В]

5 минут назад, Пешеход сказал:

Спорить о вкусах- пропащее дело. Я вот уже давно не слушаю Вивальди, Генделя и Моцарта, но обожаю Бартока, Шостаковича и Прокофьева. При этом искренне люблю творчество Заппы, Капитана Бифхарта и Кокто Твинс. Это тоже понты?

Я тоже обожаю Бартока, Шостаковича и Прокофьева, а Заппа один из моих самых любимых исполнителей и композиторов в рок-музыке. Но это все талантливые и мылящие композиторы. Шумы улицы, это немного другое.

[Пешеход]

Только что, Коршунов С В сказал:

Заппа один из моих самых любимых исполнителей и композиторов в рок-музыке. Но это все талантливые и мылящие композиторы. Шумы улицы, это немного другое

Последняя композиция альбома Civilization Phase III тому пример.

[Коршунов С В]

Раз уж здесь затронули тему о Фрэнке Заппа, напишу о нём пару строк. Творчество Заппа выходит далеко за рамки рок-музыки. Трудно найти такой стиль, к которому не был бы причастен Фрэнк. Про него писали, что природа одарила его поразительным слуховым аппаратом и фантастическим восприятием механических волн в упругих средах. Он не просто слышал то, что другие пропускали мимо ушей, он ещё и видел это, и переносил увиденное на листы бумаги в рисунках, и на нотные партитуры в музыке. Фантазии музыканта можно поражаться, в его музыке можно услышать всё, от простейших мотивов ритм энд блюза, до сложнейших тем в стиле академического модерна. Он очень умело совмещал в своём творчестве простое и сложное, находил лучшее в разных стилях и направлениях, совмещал их и применял в своей музыке. Его работы были всегда настолько многогранны, контрастны и непредсказуемы, что даже опытных меломанов вводили в штопор. В его альбомах могли ужиться и соседствовать рядом простенькие бульварные мелодии и умопомрачительные головоломки в стиле современного авангарда. Музыкальные образы в его альбомах могли меняться как в калейдоскопе. И сделано всё это было так гармонично и талантливо, что такие контрасты не только не портили общую картину, а наоборот добавляли в неё определённый шарм и колорит. Он как бы жонглировал разными стилями и так умело совмещал совершенно противоположные жанры, что, казалось бы, из невзрачной палитры красок, вырисовывалась чёткая и ясная музыкальная картина. И ещё один парадокс Фрэнка в том, что при всей сложности и серьёзности его музыки, она вся пропитана юмором и самоиронией. За свою короткую жизнь Заппа издал бесчисленное количество альбомов, и все они были разными, и по-своему, уникальными.

[Acrobatic]

9 минут назад, Коршунов С В сказал:

Раз уж здесь затронули тему о Фрэнке Заппа, напишу о нём пару строк.

 

Я бы в ветку о классике -скорее Лорда вытащил бы чем Заппу .Для меня лично Заппа -всего лишь талантливый приколист в музыке 

[herzen]

4 часа назад, Коршунов С В сказал:

Сам я сейчас на гитаре, к сожалению, уже не играю. Но инструмент хранится у меня как память ещё с начала 80х годов. Это теперь можно выбрать себе любую гитару по цене и качеству, а в то время они были огромным дефицитом. Отечественные гитары для классики были совершенно непригодны. А единственным инструментом подходившем для классической игры, была германская Musima. Достать её было не так просто. Мне повезло, я купил её в Москве, в магазине на Неглинке. Цена у неё вместе с комплектом нейлоновых струн была 90 рублей. Для тех времён не малые деньги. Но приобрести её по гос-цене было большой удачей. У барыг она стоила в три-четыре раза дороже. Вот она моя старушка. Сколько с ней связано самых тёплых воспоминаний!

 

4 часа назад, almorkin сказал:

Сергей, Musima - также и моя почти первая гитара, доставшаяся мне по наследству) И хоть поначалу я не хранил ее бережно, сейчас исправился, много с этой гитарой связано добрых событий!

 

Никто гитару не продает, за недорого? Мне надо.

[Коршунов С В]

Напишу ещё о своём любимом  альбоме  Фрэнка - Hot Rats (1969)
Это фантастический альбом! Вряд ли, вообще, возможно описать словами музыку, которая звучала на этом диске. Настолько она была необычной, разнообразной и многогранной. В ней сочетались много разных стилей и направлений. Но основными были джаз и рок. К концу 60х годов уже многие пытались совместить эти два стиля, но так гармонично, интересно и необычно, как в Hot Rats, ещё никому не удавалось. Но даже и сейчас этот альбом слушается очень современно. Удивительными находками Френка в этой работе, могут позавидовать даже многие современные прогеры. Но кроме необычных диссонансов и нестандартных композиционных решений, в этом альбоме так же восхищали аранжировки и инструментальная часть. К нему приложили руки много известных музыкантов. В нём немного отметились «Капитан Бифхарт» и Жан-Люк Понти. Но ключевую роль в этом альбоме сыграли два человека. Это сам Фрэнк Заппа и мульти инструменталист Ян Андервуд. Благодаря этим двум музыкантам группа звучит как оркестр. И не удивительно на этом альбоме играют флейты, саксофоны, кларнеты, разные виды клавишных и ударных инструментов. И, конечно, неподражаемая гитара самого Френка.

[almorkin]

1 минуту назад, herzen сказал:

Никто гитару не продает, за недорого?

Не продаю - она уже как артефакт для меня)

Сейчас-то вроде предложений по инструментам на рынке хоть отбавляй! Это в 90х, помню, собирали для рок-группы чешские Jolana из запчастей.

[nikotin]

59 минут назад, Acrobatic сказал:

Я бы в ветку о классике -скорее Лорда вытащил бы чем Заппу .Для меня лично Заппа -всего лишь талантливый приколист в музыке 

Не понимаете просто. Лорд хорош в Пёрплах, но в классике банален и глубоко вторичен. Заппа же гений. Гений и в роке, и в тех своих альбомах которые можно отнести к современной академической музыке. Просто попытайтесь научиться слушать ДРУГУЮ музыку. Незаштампованную.

[Коршунов С В]

Конечно, Лорд очень хороший музыкант. Он знаком с музыкальной грамотой, и неплохо ориентируется в академической музыке. Его альбомы Gemini Suite, Windows и Sarabande неплохо оркестрованы, но на полноценную академическую музыку они не тянут. Как композитор, Лорд, всё же слабоват. А вот в DP, он вписался очень хорошо. Его орган – визитная карточка группы. Но вот его эксперименты с классикой в этой группе я тоже считаю неудачными. В этом концерте нет баланса. Группа играет сама по себе, а оркестр сам по себе. ИМХО.

[Kir]

У меня сложное отношение к "смеси ужа и ежа" - классической музыки и рок-музыки. Хотя именно рок-музыканты, получившие классическое музыкальное образование, подчас создавали действительно интересные произведения. Но именно в рамках своего направления - рока. А вот их смесь... На мой взгляд, это всегда на 80% рок и хорошо если на 20  -  классика, причём, порой, довольно "отдельно стоящая". И все эти тн "рок-оперы" и та же "Космическая опера" Маруани и проч... как ты их "оперой" не обзывай, а там любые разновидности электронной, джаз, рок- музыки... но никак не классической, превалируют. 

В чём тут дело - сказать так вот сразу не берусь. Возможно даже начиная с набора музыкальных инструментов... Например, классика звучащая на "электрических" музыкальных инструментах, вызывает у меня весьма противоречивую реакцию... Хотя, подчас, само построение музыкальных фраз и схоже. В чём-то, тот же Бетховен или даже Вагнер, были "композиторы с роковым восприятием музыки")), если так можно сказать... 

Но всё же - рок-музыка, это, в идеале, ритмический рисунок, а классика - мелодический. По поводу хорошо тут обрисованных "авангардных" классических композиторов умолчу... сложное и неоднозначное у меня к ним отношение. 

[Коршунов С В]

15 минут назад, Kir сказал:

У меня сложное отношение к "смеси ужа и ежа" - классической музыки и рок-музыки. Хотя именно рок-музыканты, получившие классическое музыкальное образование, подчас создавали действительно интересные произведения. Но именно в рамках своего направления - рока. А вот их смесь... На мой взгляд, это всегда на 80% рок и хорошо если на 20  -  классика, причём, порой, довольно "отдельно стоящая". И все эти тн "рок-оперы" и та же "Космическая опера" Маруани и проч... как ты их "оперой" не обзывай, а там любые разновидности электронной, джаз, рок- музыки... но никак не классической, превалируют. 

В чём тут дело - сказать так вот сразу не берусь. Возможно даже начиная с набора музыкальных инструментов... Например, классика звучащая на "электрических" музыкальных инструментах, вызывает у меня весьма противоречивую реакцию... Хотя, подчас, само построение музыкальных фраз и схоже. В чём-то, тот же Бетховен или даже Вагнер, были "композиторы с роковым восприятием музыки")), если так можно сказать... 

Но всё же - рок-музыка, это, в идеале, ритмический рисунок, а классика - мелодический. По поводу хорошо тут обрисованных "авангардных" классических композиторов умолчу... сложное и неоднозначное у меня к ним отношение. 

Я тоже не люблю, когда рок мешают с академической музыкой. Хотя оба жанра очень люблю. И мне так же не нравится, когда произведения классических композиторов исполняют на электроинструментах. Я тоже согласен, что многие произведения Бетховена и Вагнера по своему характеру очень близкие с современным хард-роком. Но это вовсе не повод исполнять их на электрогитарах и электроорганах. Сделать качественный совместный рок-концерт с БСО редко кому удавалось, но исключения всё же были. Вот этот концерт Махавишну с симфоническим оркестром мне очень нравится. У группы и у оркестра здесь свои партии и свои задачи. И они не мешают друг другу и не тянут одеяло в свою сторону. А, напротив, очень хорошо дополняют друг друга.

[Staudio]

18 минут назад, Kir сказал:

У меня сложное отношение к "смеси ужа и ежа" - классической музыки и рок-музыки. Хотя именно рок-музыканты, получившие классическое музыкальное образование, подчас создавали действительно интересные произведения. Но именно в рамках своего направления - рока. А вот их смесь... На мой взгляд, это всегда на 80% рок и хорошо если на 20  -  классика, причём, порой, довольно "отдельно стоящая". И все эти тн "рок-оперы" и та же "Космическая опера" Маруани и проч... как ты их "оперой" не обзывай, а там любые разновидности электронной, джаз, рок- музыки... но никак не классической, превалируют. 

В чём тут дело - сказать так вот сразу не берусь. Возможно даже начиная с набора музыкальных инструментов... Например, классика звучащая на "электрических" музыкальных инструментах, вызывает у меня весьма противоречивую реакцию... Хотя, подчас, само построение музыкальных фраз и схоже. В чём-то, тот же Бетховен или даже Вагнер, были "композиторы с роковым восприятием музыки")), если так можно сказать... 

Но всё же - рок-музыка, это, в идеале, ритмический рисунок, а классика - мелодический. По поводу хорошо тут обрисованных "авангардных" классических композиторов умолчу... сложное и неоднозначное у меня к ним отношение. 

Тем не менее искусство всегда рождается на стыке жанров/идей/мыслей/поисков/заимствований))

[Kir]

34 минуты назад, Staudio сказал:

Тем не менее искусство всегда рождается на стыке жанров/идей/мыслей/поисков/заимствований))

Новые формы искусства - да. А так... Возможно, не пришло ещё время, но, например, я не знаю достойных примеров в живописи, когда бы на одной картине "смешивались" традиции рисунка "старых мастеров" и того же "постимпрессионизма"... По отдельности - пожалуйста... Тот же Малевич (не к ночи будь упомянут))) был вполне неплохим рисовальщиком и в традициях старой школы... 

А в музыке... в джаз из рока переходы были (обратно реже) - тот же Питер Грин. Но в классику... Хоть это и не значит, что многие современные "классические" музыканты не любят рок-музыку, и даже композиторы. Но почему-то стараются, чтобы "мухи были отдельно, а котлеты отдельно"). 

PS - кстати, у Рыбникова эта смесь тоже неплохо получалась... В каком-то смысле он уникален, или, по крайней мере, один из немногих. А вот тот же Тухманов, как его сейчас не принято превозносить. отчасти из-за "ренессанса" всем  известной его пластинки... там, на мой взгляд, уже слишком много эклектики.