Наши статьи

[MasterCat]

23 minutes ago, Станислав said:

При всем уважении к личности Сеговии и его вкладу в популярность классической гитары, как исполнитель, из того, что я слышал, он меня не поразил.

КМК основная заслуга Андреса Сеговии состоит в том, что он показал и доказал, что гитара может звучать в больших залах (причем без усиления).

Благодаря Андресу гитара стала популяризирована и заняла достойное место среди классических инструментов.

В этом смысле, он был первопроходцем, как Джанго Райнхардт в джазовой гитарной музыке  или как Лес Пол  с электрической гитарой.

[Станислав]

С этим я абсолютно согласен.

[razamanaz]

16 часов назад, shellback сказал:

Зависть часто сигналит о скрытых собственных потребностях.

Ну какая же, зависть?! Я винил,никогда не собирал и не слушал! И винилового сетапа,никогда не было. Но! К пластам и их собирателям,отношусь с уважением!(но похвастать, некоторые из них, здесь любят.) P.s. и да! Потребности,может и были! Но,чего о них теперь вспоминать! Cd путь,уже теперь, до конца!

[Acrobatic]

19 часов назад, Коршунов С В сказал:

Я тоже не люблю, когда рок мешают с академической музыкой.

 

Рок с классикой -сложно совместить и неудачи обычно .Но джаз с классикой думаю -лучше согласуются .У Крис Ботти -есть один из лучших альбомов -где он играет классику на трубе .И без шовно -влился даже в Итальянскую классику он .Я постоянно слышу в джаз трио и квартетах-типично классический звук пианино .Убрать ударные и все другии инструменты -на пианино или рояле -идет та же классика .Возможно это и раньше было .Но я не давно обратил на это внимание 

[razamanaz]

Только что, Acrobatic сказал:

Рок с классикой -сложно совместить и неудачи обычно .Но джаз с классикой думаю -лучше согласуются .У Крис Ботти -есть один из лучших альбомов -где он играет классику на трубе .И без шовно -влился даже в Итальянскую классику он .Я постоянно слышу в джаз трио и квартетах-типично классический звук пианино .Убрать ударные и все другии инструменты -на пианино или рояле -идет та же классика .Возможно это и раньше было .Но я не давно обратил на это внимание 

Пусть бы, Крис Ботти в классике и оставался! и Эрика Трюфаза,заодно прихватил!

[Acrobatic]

10 минут назад, razamanaz сказал:

Пусть бы, Крис Ботти в классике и оставался! и Эрика Трюфаза,заодно прихватил!

С чего это -ему в классике? .Он всю жизнь с рок музыкантами тусуется 

[Пешеход]

45 минут назад, Acrobatic сказал:

С чего это -ему в классике? .Он всю жизнь с рок музыкантами тусуется 

А Джон Леннон и Леонард Бернстайн вообще соседями были по лестничной площадке.

[nikotin]

1 час назад, Acrobatic сказал:

Рок с классикой -сложно совместить и неудачи обычно .Но джаз с классикой думаю -лучше согласуются .У Крис Ботти -есть один из лучших альбомов -где он играет классику на трубе .И без шовно -влился даже в Итальянскую классику он .Я постоянно слышу в джаз трио и квартетах-типично классический звук пианино .Убрать ударные и все другии инструменты -на пианино или рояле -идет та же классика .Возможно это и раньше было .Но я не давно обратил на это внимание 

Вот этот альбом найдите. Один из редких удачных сплавов джаза и классики. Правда Билл Эванс хоть и знаменитый джазовый пианист, но не типичный. Белый и с консерваторским образованием.

https://www.discogs.com/ru/master/259137-Bill-Evans-Trio-Bill-Evans-Trio-With-Symphony-Orchestra

[razamanaz]

1 час назад, nikotin сказал:

Вот этот альбом найдите. Один из редких удачных сплавов джаза и классики. Правда Билл Эванс хоть и знаменитый джазовый пианист, но не типичный. Белый и с консерваторским образованием.

https://www.discogs.com/ru/master/259137-Bill-Evans-Trio-Bill-Evans-Trio-With-Symphony-Orchestra

Да! Это точно! С консерваторским образованием! Об этом и М.Дэвис пишет в своей автобиографии.

[Acrobatic]

Хачатурян -это Мусоргский в СССРе .Мелодию эту -даже в цирке акробаты -прыгали 

 

[Kir]

Не спеша продолжаю систематизировать (вернее каталогизировать) свои пластинки... Как и думал, их будет более 500-т штук, но менее 600-т. Из тех, которые действительно хочется поставить, как говорится, на видное место (а места для них катастрофически не хватает), и время от времени даже слушать... . В "чулане", увы, ещё штук 200 останется, по разным причинам, может что-то и продам.

Из всего, кроме классики, таковых набралось 477 штук... Начал возьню с классикой. Она у меня в разных местах и очень разном качестве (хотя, подчас, и в лучшем, чем тот же рок) присутствует... И неожиданно наткнулся на довольно забытую вот такую пластинку. Помимо того, что она и по содержанию прекрасна, и по качеству (хотя бумажный пакет почти уже разложился на саму пластинку))), но она меня поразила ещё вот чем: там тираж всего 800 экземпляров. Понимаю, что это уже 88-й год, мало кто тогда в разваливающемся СССР в больших тиражах что печатал, но всё же...

 

[Коршунов С В]

20 часов назад, Станислав сказал:

При всем уважении к личности Сеговии и его вкладу в популярность классической гитары, как исполнитель, из того, что я слышал, он меня не поразил. Например, Вы упоминали чакону из партиты №2 Баха. Гениальным лично я считаю вариант Йепеса. Именно с его 10 струнной гитарой ему удалось создать поражающую воображение полифонию. Сеговия же довольно напрямую переложил скрипичные ноты, ну и вообще, послушав его вариант после Йепеса, я только пожал плечами.

Партита №2 одно из моих самых любимых произведений Баха. Чакона самая значимая часть этой партиты. Она торжественная, грациозная, лиричная и необычайно красивая. У меня очень много дисков с её исполнением и все звучат по-разному. Дело в том, что Бах в то время темп и размер в своих нотах не проставлял, и каждый исполнитель волен его произведения трактовать по-своему. Партита была написана для скрипки соло, и скрипачи её тоже исполняют с разным темпом и акценты расставляют по своему усмотрению. Яша Хейфец, например, исполняет её быстро и эмоционально, Иегуди Менухин более выдержано. Леонид Коган, на мой взгляд, исполняет её более торжественно. Тоже самое и гитаристы. Конечно, в исполнении Нарсисо Йепеса на его десятиструнной гитаре она звучит великолепно. Многие считают его исполнение чаконы эталонным. Но здесь дело вкуса. Много великих мастеров трактовали её по-своему. Пепе Ромеро, например, исполнил её очень быстро, а наш Александр Фраучи более выдержано. Я помню, сам разучивал её по его пластинке, и оно мне очень близко. Хотя его переложение Фраучи проще, чем у того же Йепеса. Что касается Андреаса Сеговия, на мой взгляд, он исполняет её всех академичней. В его исполнении нет ничего лишнего, он отлично подчёркивает все штрихи. При этом его гитара звучит выразительно и певуче, а исполнение очень эмоционально. Но опять же всё зависит от личного вкуса и индивидуального восприятия музыки.

[MasterCat]

12 hours ago, Коршунов С В said:

Партита №2 одно из моих самых любимых произведений Баха.

Партита номер 3 тоже хороша в умелых руках, кстати можно и медиатором.

 

[Коршунов С В]

9 часов назад, MasterCat сказал:

Партита номер 3 тоже хороша в умелых руках, кстати можно и медиатором.

 

Играть классику медиатором не совсем правильно. Исполнитель должен одновременно вести голосоведение на всём диапазоне гитары. А медиатором это сделать довольно затруднительно. Поэтому звук получается рваным и теряется объём. Но, в умелых руках любая техника приемлема. У нас был отличный гитарист Иван Смирнов, он хотя и не играл классику, но его композиции были очень интересные и разнообразные. Он играл медиатором, но при этом умудрялся одновременно выделять все голоса. Но больше всех меня восхищает наш балалаечник Алексей Архиповский. Балалайка на первый взгляд примитивный инструмент с очень узким звуковым диапазоном. На ней всего три струны, две их которых настроены в унисон. Но с каким блеском он играет на ней медиатором полифонические произведения, расширяя звуковой диапазон за счёт флажолетов.

 

 

[Коршунов С В]

А его исполнение темповых пьес, просто поражают своей виртуозностью.

 

[Paradox]

Отменная работа великого классика, неповторимая жестикуляция. Вот такая классика интересна, а не лаунжевое малоинструментальное бренькание. Наверное, Вам есть что сказать. 

 

[Коршунов С В]

Недавно в Пензе, в Спасском кафедральном соборе было исполнено Всенощное бдение Сергея Васильевича Рахманинова. Я совершенно случайно попал на этот концерт и был сильно впечатлён его атмосферой, духовностью и энергетикой. Это произведение исполнялось в городе впервые, и было приурочено к 150-летию со дня рождения великого русского композитора. Всенощное бдение сам Рахманинов считал своим лучшим духовным творением, и даже завещал, чтобы оно прозвучало на его похоронах. Его просьба была осуществлена, правда, это произведение  было исполнено на его могиле уже спустя годы после смерти композитора. А впервые его исполнил хор синодального училища под управлением Н.М. Данилина в 1915м году. Только этот хор в полной мере смог осуществить замысел композитора, т.к. в нём были использованы сверхнизкие голоса. В Пензе это произведение исполнил епархиальный камерный хор «Спас» под управлением протоирея Владимира Ольхова. Вход в собор был свободным, а перед концертом прозвучала интересная вступительная лекция. Мне очень понравилась внутренняя атмосфера самого храма. Возможно, такой благодати способствовали две местные святыни – Чудотворная Казанская -Пензенская икона Божьей Матери и мощи Святителя Иннокентия Пензенского, находящиеся в этом соборе. Всенощное бдение прозвучало там просто великолепно. У меня есть пластинки с записью этого произведения в Смоленском соборе хора под управлением Валерия Полянского. К этой записи были привлечены лучшие российские голоса мирового уровня. Все сольные партии были выделены более ярко и акценты на них расставлены более профессионально. Но ни одна запись с пластинки не может передать саму атмосферу и эмоциональную составляющую присутствия в самом храме. За исключением того, что после каждой части немного сбивали сумбурные аплодисменты неподготовленной публики, в целом исполнение мне очень понравилось. Хоровое и вокальное пение не самый мой любимый жанр. Мне больше нравятся оркестровые и инструментальные произведения. Но когда живые голоса звучат в духовном храме, это совсем другие эмоции и впечатления. К тому же само творение Рахманинова просто гениальное. Сколько величия и красоты в этих его церковных напевах. Сколько разных интонаций меняется на протяжении всей композиции. Сколько переживаний и страстей приходится пережить слушателю во время Богослужения и прослушивания этого произведения. И когда голоса разных тембров и оттенков под руководством грамотного дирижёра льются и сливаются во единое, этот благодатный поток проникает до самой глубины души.